武侠题材动画电影发轫之初有着长达六十四年的创作经营时间，武侠文化是真正意义上的武侠题材动画电影的源头，它已经深刻地嵌入在我们心灵的最深处。在现代社会和科学技术迅猛发展的今天，影视这种新的美学价值媒介已经被各种影视媒介所取代，成为一种新型的美学价值，它以一种新的审美价值载体，并以一种娱乐性的形式传递出新的价值观。

武侠题材动画的形成相对于武侠电影来说是慢得多，并且没有像武侠电影有明确清晰的定义，什么是武侠题材动画，在国内几乎没有一个明确的定义范围，不过武侠题材动画和武侠电影拥有相同的叙事系统和基本结构，我们可以依据电影的本质来界定何为武侠题材动画。

市场上大多数武侠题材动画取材于武侠小说或民间故事，以动画的形式再现经典，比如《秦时明月》系列、《侠岚风语咒》、《白蛇缘起》等。比如《白蛇缘起》，根据民间神话《白蛇传》改编，并融合了中国古典小说陶渊明的《捕蛇者说》，讲述了一条白蛇刺杀国师、失忆后与捕蛇人阿宣的爱情故事，电影里的角色形象飘逸、超凡脱俗。与经典故事中的人物形象有着异曲同工之妙。

其次，武侠角色也是划分武侠题材的重要依据，角色是动画电影中最重要的部分，角色塑造的成功与否往往决定一部动画电影的好坏。比如《罗小黑战记》中的罗小黑，比如《大护法之黑花生》中的大护法，比如《白蛇缘起》中的白蛇小白等等，都是以“侠客”的身份出现的，这些“侠客”形象的动画角色也在茶余饭后被观众所津津乐道。

一、当代武侠题材动画角色的“少年化”时期

“新中国建立后，1950年，东北电影制片厂美术组22人在文化部的指示下，全部迁往上海，成为上海电影制片厂的一个组成部分。”万氏兄弟也由香港北上，与钱家骏、范敬祥等最早的动画家，共同组建上海电影制片厂，到1956年，上海电影制片厂共制作了22部动画美术片，着重于儿童道德教育，而《骄傲的将军》、木偶《神笔》则是这一时期最杰出的作品。

这些动画片的艺术风格受到了国内外的好评，是中国动画艺术发展的一个里程碑。随着电视的普及，《一幅僮锦》、《自古英雄出少年》、《天书奇谭》、《十二生肖》等一系列连续剧相继上映，引发了广大观众的热烈反应，甚至有不少角色都以“侠客”的身份出现。

例如《天书奇谭》里的小蛋生，天生就是一副超凡脱俗的模样，得了一位仙师的教诲，学起了法术，惩治邪恶。《十二生肖》中善良的勇士为了百姓与魔王决斗，在十二只动物的帮助下，最终战胜了十二只魔王。

1997年，国内著名武侠电影导演徐克执导《倩女幽魂》之后，又将日本动画片与中国传统板画风格结合起来，集资拍摄了动画电影《小倩》，其中燕赤霞与白云道长所展现的中国功夫，成为中国当代武侠题材动画的雏形。

2000年前后，国家对动画行业给予了积极的支持，动画作品的数量迅速增长。这一时期动画主要以电视、少儿频道和少儿节目作为主要的宣传途径，其观众群体也仅限于儿童。那时的卡通作品肩负着“寓教于乐”的重任，比如央视少儿电视所播放的《大耳朵图图》、《天眼》等动画作品，都是以孩子们的日常行为为中心，进行了一些旁征性的教学。

相较而言，武侠动画更少运用僵化的说教手法，它们具有激烈的情节矛盾，快速的战斗场面，具有很强的剧情紧张性，因此，武侠题材动画在少年儿童中大受欢迎。“这个时期武侠动画片中的角色造型大都倾向于卡通化或者拟人化，但是他们往往拥有超越年龄的功夫侠义品格，能依靠自己和小伙伴们强大的行动力有效解决冲突，最终赢得成人社会的认可。”

而且，武侠类中所独有的武打招式动作也能在动画中得到发挥，那种“天下是我们说了算”的感觉，让青少年观众对独立、被认可的欲望得到了充分的满足，因此，武侠题材动画中的角色也容易被儿童视为英雄和偶像。

二、当代武侠题材动画角色的“全龄化”时期

2000年之后，随着动画技术的迅速发展，三维技术也逐步成为动画的主流技术之一。同时，网络视频网站的普及也使动画受众从十几岁的年轻人逐渐扩大到了各个年龄段。而随着网络平台的普及，动画受众也从十几岁的年轻人逐渐扩大到了各个年龄层。

《秦时明月》是这个时期最具代表性、最具社会影响力的经典作品。2008年，《功夫熊猫》在中国第一次公映，使中国的武侠题材动画的版图一下子上升到了世界性，同时也使武侠题材动画电影的角色创作步入了“全龄化”时期。

“全龄化”是指电影受众群体的全年龄层覆盖。这个时期的动画角色，不但角色性格更多维、更立体，而且还在成人角色的塑造上更为丰满细致。例如，2008年上映的武侠题材动画电影《风云决》，《风云决》改编自香港经典武侠漫画《风云》。

影片通篇讲述的是一个兄弟之间的情“义”，少年风云二人拜雄霸为师为报是义仇，聂风未能压住麒麟血的魔性，要步惊云亲手杀之，为的是义气。片中的反派角色傲决也颇具“侠”的个性，面对强权摧残的愤然反抗、面对师姐玉殒的伤神怜惜，傲决独特的性格在不断交织的爱恨情仇中被塑造出来，观众无一不被其所感染。

《秦时明月》中的角色也是如此，片中不仅有为人正直、活跃轩敞的少年天明，技艺高强、信守应诺的剑圣盖聂，也有赤练这种性格鲜明的角色。该角色首次出现在《秦时明月之诸子百家》中，衣着性感，姿态妩媚。

透过角色的前史，让观众对赤练有了更深一层的认识，不仅了解了她作为韩国公主的温婉、痴情，还知晓了她为了寻找自己的独立和自由、打破命运枷锁的反叛精神，不惜在自己的花烛之夜暗杀姬无夜。通过人物的内心、内心的独白和台词，充分展现了角色内心的丰富和勇敢的个性，以及对悲剧的抗争。

虽然赤炼这个角色并不是典型的“侠”的形象，但从她的身上仍然能够感受到侠的“反抗精神”。这个时期的武侠动画角色，从最初的“善恶”对立，到今天的各种情感问题、个人偏见、阶级矛盾等等。角色注重展现性格发展、变化、成长的过程以及人物弧光的转变，角色塑造更加多维立体，呈现复杂的多侧面特征。可见动画角色也经历了一个不断社会化、现代化的嬗变过程，这是动画创作走向成熟的一大进步。

三、当代武侠题材动画角色的“仙侠”浪潮

2010年以后，在创作手法日趋成熟、创作理念多样化的同时，也呈现出一种全新的发展态势，即与网络文学、游戏中的神仙故事融合。网络文学中具有较强的想象力和拟真性，与动画具有天生的相性。

这一时期，大量的改编自网上小说民间传说故事的作品，受到广大观众的欢迎，比如取材于北京、天津地区常见的儿童玩偶“兔儿爷”形象的动画电影《兔侠传奇》、《西游记之大圣归来》，以及改编自同名网络文学作品的动画《魁拔之十万火急》、《魁拔之大战元泱界》、《斗破苍穹》、《魔道祖师》和《完美世界》等。

这一阶段的大多数角色，既有传承的侠义精神，又有对真实人生的映照和讽刺，通过人物的幽默和现代的表现手法呈现出来。大部分的仙侠题材动画角色都生活在一个架空的社会中，并且在角色设定上，也进行了对传统的现代性消解和解构。这种现代性解构的特征，第一个表现在角色的台词上。

这些动画作品中的角色原型大部分是从《山海经》、《搜神记》等经典小说中选取的，但角色却能用极富现代性的对话和语言来表达自己的理念和价值取向，从而突破了动画世界和真实世界的空间界限，给人一种真真切切的感觉。

原创的武侠题材动画也受到这一风潮的影响，《侠岚》是一部将中国功夫和西方魔法结合在一起的动画系列片，在2018年也推出了侠岚系列大电影《风语咒》。

在片子中，相依为命的郎明和他的母亲梅姐，一反传统观念中的母子关系，不仅称呼她的妈妈为“梅姐”，甚至还一起在赌场里“作弊”。二人既是母子，又是好友，这是一种新的家庭成员的交往方式。而郎明身上的慵懒、桀骜不驯等特质，则与他内心深处所承载的侠义精神，形成了一个更为鲜明的对比。

所以，在觉醒了风语咒之后，郎明能够勇敢的与饕餮进行战斗，从一个所有人口中的“骗子”变成了一名真正的侠岚，这让所有观众都感到了一种发自内心的快意，谁都希望自己能够从一个普通人变成一个英雄。

这一时期，角色形象的多元化性格和情感的描写往往是快速的，角色的塑造也没有了“构建、表现、呈现”等一系列的“内在合理性”构建。每个角色都可以被戏弄，可以不断地改变自己的形象，打破自己的固有印象，不断地引起观众们的注意和兴趣。