昨日，《星落凝成糖》正式播出，此次“仙侠混战”的重要剧目终于登上舞台，接受观众的“审判”。

《星落凝成糖》作为裤的S+级别大剧，更是少见的登上了两大卫视的黄金时段。

上星剧足以见得制作方对《星落凝成糖》的信心，侧面可见这部剧的精良的制作水准。

开播前，《星落凝成糖》连发了三版预告为剧集预热，热搜从男主配音讨论到女主身材。

更是在前两日《重紫》播出后，被从特效到服化道各种横向对比，而昨日《星落凝成糖》终于揭开了面纱。

虽然这部剧由于类型原因上星时段播出数据低迷，这可能由于电视观众对题材不太感兴趣。

但对喜欢仙侠剧的观众来说，仅仅播出两集，已经能管中窥豹，得见水准了。

《重紫》和《星落凝成糖》我都已经追平，一个决定弃剧，一个根本看不够。

纵观首播口碑，这两部剧已经高下立现，其中最大的差距，就在于演技。

《重紫》全员演技拉胯，一个能打的都没有

《重紫》目前播出了6集，平台上的好评并不多，而差评大多数集中在演员演技和剧情节奏上。

至于其他的特效假、布景虚化、服化道流水线之类的问题都是鹅平台流水线古偶的通病，今天按下不表。

因为《重紫》这部剧演技的问题大到已经影响到了观众对于剧情的理解和代入。

而这一点又直接影响到了剧情节奏，以至于节奏过快的剧情，观众根本无法共情、无法理解。

观看了《重紫》6集之后，观众对演技诟病最多的就在于女主角杨超越本人。

诚然，《重紫》这部剧是一部完全围绕女主角重紫展开剧情的剧集，女主角的演技决定了很多剧情线索能否成立。

被很多观众吐槽没有师徒分寸的一个重要情节，就是前期洛音凡带重紫重回人间，看她儿时的玩伴。

这时候重紫发现她儿时的玩伴已经被恶霸逼良为娼，不堪受辱，上吊自尽了。

而重紫认为自己如果能及时认出她，找到她，就可以救她，不会导致她悲惨的结局。

对朋友的思念、对自己的悔恨和对世道的不公，三种复杂的情感在见到朋友被白布笼罩的尸体，达到顶峰。

她崩溃跪倒在朋友身前，含泪控诉，悔恨交加。而杨超越这一段的表演，毫无层次可言，只是瘪嘴哭泣，看不到一丝悔恨。

甚至镜头拉近景时，脸上没有眼泪，只是在做程序化的哭戏，念出台词而已。

这段剧情的情绪没有顶起来，直接导致后面一系列的剧情逻辑丧失。

重紫因为对朋友的悔恨，才丧失理智，拿出了师父珍贵的九转金丹给朋友服用，希望能救活她。

如果这一段情绪十分悲痛，不管不顾拿出金丹给朋友，忘记了师父的嘱咐，这段剧情就是成立的。

而现在在杨超越的演绎下，观众只能看出杨超越对师父的嘱咐的随意性，甚至有点没礼貌。

之后安葬了朋友后，重紫再次诉说自己的悔恨和对世道的不公，还有“修了仙也无法保护朋友”的无力感。

这时候她的情绪应该是几乎崩溃，甚至对自己要去修仙的这个决定的正确性都产生了动摇。

这时候师父一面为了安慰她，一面为了打消她的想法，才忍不住把她揽入怀中，轻轻安慰。

但是这段戏杨超越依旧只是皱着脸念台词，情绪一丝一毫都没有表露，表演毫无层次。

直接导致洛音凡安慰她的动作逻辑不成立，被观众诟病为“没有边界感”。

杨超越演技的最大问题不是不适合角色，正相反她的外型很适合重紫这个人物。

她的问题在于对于七情（喜、怒、哀、惧…）的反应太流于表面，但是拍戏恰恰需要深刻理解角色七情的逻辑。

她需要努力学习一下如何正常哭正常笑，如何读懂剧本，分析人物，做出适合剧情的自然的反应。

当然，这部剧有演技问题的不仅仅只有杨超越一人，《重紫》的男配众多，与女主角产生的多重感情纠葛是本剧看点之一。

剧中，饰演秦珂的邓为，饰演卓昊的马闻远、饰演慕玉的李岱昆和饰演楚不复的高寒。

这一众男配角也仅仅只是做到了“不出戏”，能基本按照程序化的表演方式完成自己的角色内容而已。

并没能调动和女主角重紫产生任何戏剧张力，甚至有些亦正亦邪、很有发挥空间的角色也没有展示出角色魅力。

比如马闻远在《山河令》中饰演的小郎君清爽可爱，但在《重紫》中饰演的角色活泼有余，分寸不足，很轻浮。

综上所述，《重紫》这部剧是在全员努力演戏的情况导致了现在的局面。

毕竟，在经过《狂飙》之后，观众对于演技的鉴赏标准完全上了一个台阶。

而这部全员配音的剧在遇上隔壁男女主角都是原声台词的剧时，自然落了下乘。

《星落凝成糖》仙侠剧中，演员演得好有多重要

《星落凝成糖》仅仅播出了两集，首播口碑出炉大部分都是好评。

其中最大的槽点只有男主角陈星旭原声声线过于憨厚，正说明这部剧其他大的方面观众是满意的。

《星落凝成糖》跟之前的仙侠剧都不同，采用了一种完全反套路的设定。

陈星旭饰演的玄商君作为神族战斗力最强的存在，还是高高在上的神君，外表看起来是高岭之花不可亵渎。

可实际上角色极其反套路，天界战神是个顶级社恐。

男主角少时自愿去闭关修炼，当然也是因为他心怀大义，但最大的原因是他想一个人呆着。

出关的时候收拾行李心不在焉，仆从以为他是近乡情怯，其实他在想“这种清净日子以后都过不上了。”

得知女主角是他的命定之人之后，他并没有像其他剧中开始悄悄动心，而是第一时间想“这日子以后可怎么过啊！”

这些情绪的反差当然都依赖演员演技来完成，陈星旭用细致的肢体语言和微表情，一一呈现。

出关时，远看他高大威猛，面上情绪一点不露，实际上他双手紧紧握在一起，丝毫不敢松开。

面对众人的关怀，他下意识后退一步，回话的时候紧张的咽口水、整个人身形都僵硬着。

很多画面中，只要有外人在场，陈星旭的表情就是微蹙眉，眼神向下，嘴唇紧闭，一副紧张又没自信的样子。

满脸写着“我想一个人呆着”。

这样细腻的表演让玄商君这个人物一下立住了，后面和女主角尴尬又好笑的互动，逻辑才成立。

李兰迪饰演的女主角是古装剧中少见的“恶女”角色，她飞扬跋扈，机灵胆大，一心想当恶人，什么都不怕。

说话的时候一张嘴想竹筒倒豆子，语速又快又利落。

这里夸一下李兰迪的原声台词，剧中女主角大段的台词讲得清楚明白，还能传递出情绪来，听着非常舒服。

李兰迪很会演撒娇的戏份，她眉头一扬，眼睛一转，撒娇既不讨人厌还能让观众知道，她一定又有鬼点子了。

“社牛”妃子和“社恐”神君的组合才能让观众捧腹大笑。

这样有反差感的人设，没有一定的演技是诠释不了的。

仙侠剧作为非常超脱现实的类型剧，一定要让观众能共情，让观众能认可这个人物的信念感，才能对剧情有代入感。

而这些，只能靠演员自身的演技来完成，这两部仙侠剧，很好示范了演技好坏对仙侠剧的影响。

当然，如果有不同意见或相同意见，都希望大家能在评论区一起讨论。

还是那句话，演员演技都卷起来，受益的永远是观众。