看似“罐头”的《霍格沃茨之遗》，为什么能得到一致好评？

截止目前，《霍格沃茨之遗》在Metacritic评测网站上的媒体均分是86，而用户均分则达到了8.9的高分。

在过去的一年里，由于“哈利波特”IP在世界范围内的巨大影响力，除了游戏玩家外，不少书迷和影迷都注意到这款号称能“高度还原”的开放世界游戏。

而《霍格沃茨之遗》不仅在去年TGA上获得了最受期待新作提名，在发售的前一个星期更是以“预购”的形式登顶了Steam销量榜。

所以这又是一个老生常谈的话题——尚未发售便受到了如此高的期待与关注，对一款影改作品来说未必是件好事。

IP确实能自动吸引数量庞大的粉丝群体，而这类群体的特点是——只要能做到“还原”，那他们就愿意买账；但另一方面，粉丝也会以最严苛的眼光来审视这款游戏，“还原”二字说来轻松，但放到哈利波特这种拥有丰富设定和世界观的作品中，并不是件容易事。

至于粉丝群体以外的硬核玩家，注意力则更侧重于产品的游戏性、画面、系统、操作手感，一看是个开放世界，往往还要再加一条：这游戏到底是不是个“罐头”？（即游戏内容在中后期愈发公式化、同质化的开放世界）

同时讨好不同类型的群体总是件困难事，不少类似的改编作品，往往也会面临在游戏性和还原程度上做出取舍的问题。

但至少目前来看，《霍格沃茨之遗》还是受到了粉丝和媒体的一致好评，比如IGN不仅给出了9分的高分，在评价中也表示这就是粉丝们一直在期待的、真正能体验魔法世界的哈利波特游戏。

另一方面，由于《霍格沃茨之遗》的豪华版能提前72小时进入游戏，因此在正式发售前，游戏的同时在线人数就已经突破了48万，再次荣登热销榜首，其影响力可见一斑。

对于游戏的质量，玩家总是会用实际行动给出答案，那么让《霍格沃茨之遗》如此受欢迎的原因究竟是什么？

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必须承认，让《霍格沃茨之遗》出彩的的基本要素还是“还原”。

这里说的“还原”，不单指的是对原著场景、细节、世界观设定的复刻，还在于它能带给玩家真正的沉浸感。

关于前者，这几天你也许已经在各大视频网站和社交平台上看到过相关的讨论了——几乎是按照电影场景1：1还原的霍格沃兹城堡，会动的油画和雕像，穿梭于校园里的幽灵，各种形态的神奇生物和魔法道具，都在从不同角度暗示你——这就是小说里那个神奇的魔法世界。

而后者，也就是让玩家身处魔法世界的沉浸感，才是这个游戏的真正亮点。

游戏很取巧的一点是，这次它终于不再让玩家扮演“哈利波特”了。回顾整个IP的游戏历史，过去每一部电影上映时，华纳都会推出一部和电影同名的游戏，因此这8个游戏自然也成了IP里知名度最高的游戏作品。

但也许是为了搭上电影的时间线，游戏里玩家操作的均是主角哈利波特，所有的剧情和玩法，也基本围绕对应的电影剧情展开，以至于到了系列的最后两个游戏，玩法更是从原先的“校园RPG”转变成了“第三人称射击”，也是IP游戏里评分垫底的存在。

而这次的《霍格沃茨之遗》，选择直接摒弃原著时间线，另起炉灶把剧情放在了正传的100多年前，原著里的人物也都没有出现。这个设计除了能合理规避一些游戏与小说可能存在的剧情冲突外，还为开发者引入新的人物和故事提供了舞台。

而新故事带来的好处之一，就是能够“让玩家扮演自己”。众所周知，哈利波特在格兰芬多，哈利波特的朋友是罗恩赫敏，哈利波特打败了伏地魔——在这样既定的框架里，玩家更像是观赏剧情的旁观者，所作所为也都是推动角色向一个已知结局的剧情发展，这自然难以产生代入感。

而在《霍格沃茨之遗》里，玩家扮演的则是真正的自己，能够自定义外貌、姓名、声音，而作为五年级插班生，你也能按照自己的意愿进入四大学院中的一个，选购属于自己的魔杖和扫帚，换上自己钟意的衣服，未来也会遇到全新的敌人和朋友。

正是有了这样的先决条件，才让诸多原创的剧情、魔法和设定得以顺理成章的展开。

玩家不需要像哈利波特那样单纯靠魔杖来击败对手，如果对霍格沃兹的草药学感兴趣，那么在战斗中也可以用一株曼德拉草来让敌人失去战斗力；如果你精通魔药学，也可以喝下一瓶自己熬的隐形药剂来从敌人视野中消失。

即使是最核心的魔杖战斗，也可以根据不同的战斗风格解锁天赋来强化咒语：

随着等级提升，游戏可以在不同的天赋树里解锁技能

虽然在游戏里，部分自定义设定对游戏玩法的影响并不大，就比如前面提到的魔杖选购，无论是哪一种材质的魔杖，其实都对战斗和施法没有任何影响，但这些细节都在暗示玩家——你现在真的是自由的霍格沃兹学生。

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游戏成功的另一点在于，这是一个能让人玩得很舒服的“罐头游戏”。

《霍格沃茨之遗》是一款开放世界游戏，如果你打开地图，其实也能看到功能不同的图标遍布整个画面，它们代表了不同的传送点、支线任务、奖励地牢、可解锁道具，如果是个玩过许多类似开放世界游戏的主机玩家，难免会对它产生罐头游戏既视感。

但显然，即使地图的图标如此明显，从玩家和媒体的整体评价上看，也依旧没有破坏游戏营造的沉浸感。

首先，游戏流程中的可收集道具和探索点位固然很多，但多数都会和游戏的某个基本咒语或者机制相绑定，比如有些奖励房间需要玩家使用“阿拉霍洞开”——在原著里频繁提及的开锁咒——解锁，而这个咒语又跟另一个收集要素绑定，因此到了后期就会有种“收集道具-学到更强力的开锁咒-开启更复杂的锁”这样的成长感。

再比如一个关于“飞天扫帚”的飞行竞速挑战，游戏把它包装成一个“帮助扫帚开发商测试新产品”的剧情，同样是内容相似的飞行任务，剧情里变成了“飞行竞速-测试出更快的扫帚部件-花样更多的飞行竞速”这样的逻辑，为了增强沉浸感，期间还会收到扫帚开发商寄来的“猫头鹰邮件”。

这一切之所以能够让玩家维持对游戏的兴趣，很大一部分原因在于——这些“地图上的图标”或者说支线任务，其实始终在紧扣魔法的主题，将一个原本常见的玩法通过细节包装成了稍有不同的“魔法版本”。

这种细节上的包装可以在游戏的多个玩法里找到，比如中期解锁了“有求必应屋”后，硬核玩家可能一眼就能看出这是其他游戏里的“家园系统”——在专属的个人空间里盖房子，装饰房间，饲养宠物。

在其他游戏里，想更改房间的装饰，只需要点开菜单，在对应的选项里进行调整；但在有求并应屋，如果你想更换某个家具，需要解锁一个特定的“变形咒”，而当你通过变形咒转换家具外观时，还会有一个类似电影里的转变特效。

无论是换家具还是改变颜色，游戏都忠实还原了电影里的特效

这就给了玩家一个心理暗示——你不是在选项菜单里选择了家具外观，而是真的作为游戏里的角色，通过魔咒改变了一个物体的外貌，而游戏就是在大量类似的细节中，将游戏机制与沉浸式设计巧妙地融合在了一起。

如果你是个接触过很多游戏的“硬核玩家”，也许会认为这样的设计不值一提——“这不就是换个特效皮肤嘛！”

作为资深玩家，如果你上来就习惯性地给游戏各个部分进行解构，很容易得出一连串类似的结论，比如“盔甲咒不就是换个皮肤的格挡嘛！”，“幻身咒不就是换个皮肤的潜行系统嘛！”

但对于更多奔着IP而来的玩家来说， 罐不罐头可能真的没那么重要，他们想要的是在霍格沃兹里上课、饲养神奇生物、探索魔法世界，只要游戏够还原，各种玩法包装得够好，沉浸感够强，那他们就愿意入戏，也不会察觉到各种任务有“同质化”，自然就会给游戏打出好评，这颇有一种“知道了魔术秘密的人，不觉得魔术神奇”的感觉。

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另外，即使对于一些没有接触过原著，或者对IP本身无感的玩家来说，这款游戏也并没有什么太多的理解门槛。

游戏内虽然存在大量的收集要素和谜题，但多数情况下，提供的奖励装备的皮肤或者某个魔法物品的图鉴介绍，老玩家也许会对这些奖励兴奋不已，但忽略这些收集要素，也不影响游戏的剧情和体验。

而反过来，游戏里的核心系统——魔法，它既是战斗的武器，也是解谜、探索世界时不可或缺的工具，初期的魔咒课里，老师会细致地讲解不同咒语的功能和使用环境，甚至还会以小游戏的形式来加深玩家对其的印象。

飞来咒除了是控制敌人的咒语外，还是解谜的重要工具

这不单是为了还原，更是给了非粉丝玩家一个理解魔法机制的机会，当未来的某个时间点，玩家突然意识到“飞来咒”不仅能打败敌人，还能拿到远处的某个道具时，才会真正有了“成长”的感觉，而这种关于熟练度的成长，恰好又能很自然地套进霍格沃兹这样的校园背景下。

所以即便是从未接触过原著作品的玩家，这样的体验一样是有乐趣的，不会因为对世界观不了解就觉得自己格格不入。

正是这样对粉丝用户而言足够还原，对核心玩家来说又不尴尬的体验，让《霍格沃茨之遗》的实机表现超出了此前的大众预期。

作为一个受众庞大而且很适合游戏化的经典IP，“哈利波特”其实始终没有一款能真正让粉丝满意的改编作品，所以在对游戏给出正向评价的媒体中，都提到了类似的一个观点“这就是粉丝梦寐以求的游戏”。

而在社交平台上，你能看到玩家讨论的关键词其实不是什么“开放世界”、“关卡设计”、“战斗系统”，而是晒出了自己开场时收到的录取通知书、自己捏出的角色，自己在城堡里偶然发现的各种魔法细节。

况且，因为PC端的高度可拓展性，哈利·波特粉丝们也是第一次拥有了自行体验或者“改造”这个开放巫师世界的机会——这种可能性，是之前这个IP下的所有作品都无法提供的。

这就是《霍格沃茨之遗》尚未正式发售，却已经有数十万玩家就已经通过预购豪华版抢着玩上游戏的原因。能让期盼多年、眼光挑剔的粉丝群体抱有如此大的热情，我想已经从一个侧面印证了一个道理：粉丝向游戏如果不够卖座，那一定只会因为是连粉丝群体都没服务好。