开年档国产剧发力，“叔系演员”破圈，“少年派”可圈可点

开年档国产剧一顿发力，又掀起了一阵“叔圈热”。

所谓“叔系演员”，不难理解：比哥哥多一分成熟，比爸爸少一分爹味，主要表现为人到中年，但表演绝不油腻。在刑侦题材剧《狂飙》中，以张译、张颂文、李健等为主的“叔圈天花板”“叔圈新贵”们狂飙演技，让观众再一次陷入了实力派演员的魅力中。科幻剧《三体》以“叔圈CP”破圈，张鲁一和于和伟，一个饰演心思缜密、简单专注的科学家，一个饰演老辣粗俗的老油条刑警，碰撞出“糙汉甜心专治傲娇科学家”的氛围感。

叔系演员们能够“老来得粉”，除了爆款剧加成之外，最重要还是他们过硬的演技。观众看到成熟、善思考，兢兢业业演戏，还能做好形象管理的演员，怎能不被圈粉？叔系演员们的实力毋庸置疑，但新生代的“少年派”们也不甘被比下去，《少年歌行》以少年意气和青春热血破圈而出，无流量明星的新鲜阵容，也扛起了热度和口碑的大旗。《苍兰诀》大爆后，主演王鹤棣的新作《浮图缘》也关注度大涨。一月开年档的荧屏百花齐放，各种类型剧琳琅满目，爆款和黑马频出，观众的观剧需求正在复苏。

PART 1“叔圈派”

《狂飙》

张颂文出圈，张译热度攀高

扫黑除恶现实主义题材剧《狂飙》自开播以来，热度一路上涨，豆瓣评分达9.1分，成为2023开年最强爆款。紧张悬疑的剧情，正反派角色的疯狂飙戏，通过人物20年的成长变化，探寻人性的幽微之处，让观众过足了戏瘾。以张译、张颂文等为代表的实力派演员，无可挑剔的演技也让人击节赞叹。

因《满江红》热度上升的张译，在《狂飙》中关注度又攀新高。他饰演的安欣，一个热血正直、坚守本心，鞠躬尽瘁一夜白头的刑警。不同于黑白两道强势对立的剧情，安欣不仅是白道的“团宠”，也是黑道的“白月光”。一剧一片两个角色，张译演出了极大的反差感。

在极高的讨论度下，《狂飙》中的“高启强”成为一月最火角色，这也让饰演者张颂文彻底出圈。从卑微平凡的卖鱼仔，迫于现实一步步升级恶化成为京海的黑老大，观众对于高启强的情感是复杂的，有爱也有恨。有人将张颂文演绎不同时期的高启强的眼神进行对比，发现能够清楚地看见一个懦弱的小人物抛弃善心走向深渊的每一步。可以说，在张颂文的演绎下，高启强不再是脸谱化的反派形象，他有人性的复杂，甚至有观众喊话“建议查查，不像演的”，看似调侃，实则是对张颂文演技最大的肯定和褒奖。

剧中，无论正派反派，都有血有肉，饱满立体，充满独特的角张力。从风情狠厉的“大嫂”到真实平凡的普通警察李响，从“斯文败类”高启盛到“滚烫与冰冷”并存的父亲老默，全员演技在线。能塑造出具有人格魅力并深入人心的人物形象，是《狂飙》的制胜之道。

《三体》

别具一格的中国式科幻剧

作为科幻题材中的超级IP，刘慈欣的科幻小说《三体》的改编，对中国影视业是一个极大的挑战，也拉满了观众对剧版《三体》的期待。而剧版《三体》自开播后，在主题、题材、叙事、制作等多方面均不负众望，豆瓣评分高达8.2分，场景和台词的质感还原，插叙闪回交代前因的年代戏，以及惊艳震撼的特效场面，被网友高赞。别具一格的中国式科幻剧，也令国产剧创作显现出别开生面的气象与格局。

《三体》的出彩，离不开演员们对人物的鲜活塑造。实力派演员张鲁一凭借娴熟细腻的演技，将汪淼这个高智商内敛型科学家的形象演活，也将角色背后隐藏的精神和价值演绎得淋漓尽致。而张鲁一自带研究者的气场和冷静气质，完全贴合汪淼文弱但勇敢的特质，被网友直呼“张鲁一汪淼本淼”。此外，于和伟饰演的史强，粗粝感神还原，一个血肉丰满的平凡英雄呈现在观众面前；陈瑾和王子文分别将老年和青年版的叶文洁塑造得充满张力，理想与现实、感性与理性在角色内心深处碰撞博弈。每个人物都有独特的人格底色。

然而，原著党和非原著党对剧版《三体》的看法呈现出两种极端态度。原著党认为该剧不论选角、经典台词还是思想内核的呈现上，都做到了忠于原著，尊重书粉；但《三体》中涉及的各种抽象的物理学知识和科幻概念，拉高了路人入坑的门槛,让许多非原著党表示“看不懂”“莫名其妙”，这些评价也让不少普通观众望而却步。国产科幻剧还有很长的路要走，《三体》的探索，让我们看到了希望。

PART 2“少年派”

《少年歌行》

还原少年意气和青春热血

在豆瓣上原作《少年歌行》评分稳定在7.4，而根据漫画改编的动画作品《少年歌行》评分达8.6。在极高的人气和强大的粉丝基础下，真人漫改剧《少年歌行》有成为爆款的潜力。在竞争激烈的开年档，《少年歌行》虽无流量明星加持，却逆势爆出，取得了不错的成绩：播出平台热度20天破万，微博话题讨论量1200万+，豆瓣评分7.7分。

对于漫改剧来说，选角至关重要。角色演员既要长相“贴脸”符合原著，演技也要足够驾驭人物，才能符合粉丝的期待。尹涛导演以“适配”为选角的第一原则，提拔了一批有潜力的新生代演员。如李宏毅饰演的萧瑟，自带傲娇之气又有清苦之感；敖瑞鹏饰演的雷无桀，少年赤忱、骄阳似火；刘学义饰演的无心，疏狂不羁……演员自身性格和动漫角色的重合度很高，加上年轻演员们的表现不错，成功撑起了角色，还原了有血有肉、有情有义的少年江湖。

在足够还原动漫版的基础上，真人漫改版《少年歌行》还做了大量创新，对国风新武侠做了不少探索，体现在新打戏、新美学和少年感三方面。在新打戏上，注重快节奏，打击感和动作的简洁力量感；在新美学上，造型、美术和视效加入了许多传统文化元素，呈现出网友们喜爱的“若依剑舞”“月夕花晨”“萧瑟斩天”等名场面；而少年感则是从剧情、选角和整体视听风格上，做到了统一，符合当下年轻观众的审美和观看习惯。

《浮图缘》

将现代意识内置于古装剧中

在暑期档古偶剧《苍兰诀》大爆后，主演王鹤棣凭借酷帅的人设和对角色的充分驾驭，一跃成为话题度极高的流量演员。在爆火之下，王鹤棣的其他新作也成为潜力黑马，《浮图缘》上线后，关注度一度呈直线上升。

《浮图缘》的故事背景并没有完全遵循历史，而是在一套新的逻辑上自建“朝堂法则”，并将现代意识融入其中。比如男主肖铎身为权倾朝野的掌印太监，却一改“奸臣”的刻板形象，是一位力图维护官民一体、天下平安的好官；女主步音楼勇敢反抗封建伦理，追求女性的独立与平等。《浮图缘》借人物的行动，向观众展示出现代人的生命观与价值观：追求平等、追求自由、反抗落后体制，这是该剧与年轻观众强烈共情的原因。

继东方青苍后，肖铎无疑是王鹤棣的另一个魅力角色。肖铎人设出彩：外表冷酷霸道，内里渴求真情、追求大义。“新晋流量”王鹤棣的表现可圈可点，他在眼神、手势、体态等细节上把握细腻，还原出丰满的人物形象。男女主的CP感也十足，霸道男主心底的纯情炽烈，和女主“直球”般的果敢表达，感情线有看点不拖沓，让观众直呼过瘾。《浮图缘》在播出效果上并没有像《苍兰诀》那样大爆，一部分原因是观众希望看到剧中有更多权谋博弈，而不是靠人物“苏感”化解矛盾。如何平衡古装权谋剧的厚重感和现代意识，值得同类题材剧好好思考。

撰文：南都记者 蔡丽怡 实习生 曾醒 郑启迪

制图：美编何欣