加强文物保护合理利用 推动文物保护意识持续深化

党的十八大以来，习近平总书记多次对弘扬中华优秀传统文化、坚定文化自信作出指示，并要求努力走出一条符合国情的文物保护利用之路。

为了开创新时代文物保护合理利用的新局面，文化文物学界以挖掘文物的价值为导向，以文物文化为载体，以当代解读为抓手，以多元化表达为途径，探索出一条多维文物保护合理利用之路。2022年，央视《诗画中国》节目从众多文化类节目中脱颖而出，从国宝、文物的大范畴中锚定“诗画”这一主题，开辟了以“阳春白雪”与“下里巴人”交融的文物保护合理利用的新格局；依托新媒体视觉传达，结合诗词、歌曲、戏曲、舞蹈等艺术形式，让静态的画活态化，让静止的画卷生动化，让沉默的画面情节化，探索出文物保护意识创新、文物保护合理利用的新思路。

一、《诗画中国》的艺术性、文化性和专业性

近年来，央视以传统文化、文物、国宝为载体的文化节目层出不穷，在中宣部、文化和旅游部的指导下，邀请学界大咖、行业权威进行文化、文物的专业解读，表演艺术家、演唱家、艺术家跨界表演，AR/VR等新媒体艺术加持，电视和网络多维立体传播，一时间成为当前的重要文化现象。《诗画中国》节目在一众文化类节目中脱颖而出，是因为走了一条专精的路线，而且形式丰富、覆盖面广，传统中国画文物在节目中灵气十足，活灵活现，以现代语境为皮，以传统文化为骨，以中国精神为魂，使画非画，而成为中国传统文化的浓缩和精神认同。富有张力的节目编排让传统文化真正浸润到每位观众心脑，引发铭刻在基因上的认同和精神上的共鸣。

《诗画中国》对美进行解析，通过专家解读文物进行理论层次上的审美分析，进而通过画本身之美去感染观众，让观众体验到画的具象之美，通过画与诗的结合，用诗佐画、以画衬诗，给观众以意象之美。如此编排节目，直击当前文物保护中受众面窄的堵点，从根源上解决了大众对文物的疏离感。当人们徜徉在博物馆、走在街头巷尾看到文物复制品、在书本上看到文物的影印、在网络浏览中遇见文物的模样，能够以美的眼光去凝视、以美的观念去欣赏、以美的价值去判断，这就提升了大众的审美能力。文物保护的群众性基础问题即迎刃而解。

《诗画中国》对画、诗及画中之物、诗中之景进行剖析，从专业艺术角度来分析画法、构图、笔墨之美，从文学视角去赏析诗句的意蕴、背景和内涵。诗与画呈现出的历史之美、山河之美、文化之美转化为新时代的文化气象，精神层面的美和价值才能够构筑社会的和谐之美，浓缩成文物的文化底蕴和精神承载。

二、“以文辅术”的文物保护利用新形式

长久以来，受传统文化和世界观价值观影响，文物多保护而少利用，从狭义的文物保护观念上说，保护即利用多种技术和手段，让现存的文物不腐不烂不损坏即为成功，那么束之高阁、身居深闺、藏于避世之处则万事大吉。但是如此一来文物的审美价值、艺术价值、文化价值、社会价值和经济价值也只能靠文物描述和解读来实现，这样利用质效经过多年实践检验效果很差。所以要在保护的基础上深挖利用之术，《诗画中国》节目中文物的展现方式提供了一条“以文辅术”的道路。直接说来，就是新媒体技术的应用和多元化表现。在《诗画中国》节目第一期“北宋·范宽《溪山行旅图》轴”的展演中的名称是溪山行旅，1000年的《溪山行旅图》是安静的沉睡者，这次则让它醒了过来，画中三人、若干驼队活了，老者吟诗、拾阶而上，驼队二人跃然起舞，三人相遇之境让画的内容和故事发展延伸，温庭钧、李白的诗则让唐宋两代文人墨客在现代相遇，发展成《溪山行旅图》这幅文物的聚焦点，这是画中人物的发展更是文化的发展，也是文物保护利用的发展。

现如今，通过多种技术，可以对文物进行更全面的保护，尤以数字化保护为优。不仅可以通过建模、信息采集保证文物的整体性和原本性，更为利用打下了无可比拟的基础。在“北宋·赵昌（传）《写生蛱蝶图》卷”文物的表现上以“蝶”为名，通过建模、放大，将画中蝴蝶与相机拍摄的蝴蝶对比，不仅展现出赵昌无与伦比的写生技艺和绘画天赋，更让《写生蛱蝶图》得以广泛传播。所以，《诗画中国》节目的每一个展演环节对文物保护利用都有启发。文物本身并不能言语，诗画本身也不会渲染自己的故事，那么要讲给大众，就要以数字媒体艺术为架构，将文物数字化、虚拟化，展示、互动、发展，能够让画中人与现代人对话，画中景成为实景，画中境成为幻境，现代人能走进画中、融入画中，如此一来，文物保护利用的社会价值得以实现，文物从小众走向大众。在此基础上，文物保护利用就能诞生出许多衍生品，动画、影视剧、周边产品，以文物为文化IP的体系得以逐步建立，文物之内的文化连同文物本身就换了个活法。

三、“以文载道”的文物保护意识新理念

纵观从2022年8月起开播的《诗画中国》节目，每一件文物的艺术性、审美价值、文化底蕴都是按照一定的程式进行。在介绍文物时，通常是文物学界的顶级专家用较为专业的术语去厘清文物的年代、背景、作者，及该文物的绘画专业性。这一阶段的篇幅不长，但极为精髓，寥寥数句话将文物的“前世”“背景”交代清楚。如果将《诗画中国》比喻为一座新型博物馆，那么这一段讲述相当于在博物馆参观时讲解员的作用。倘若节目到这里戛然而止，那么《诗画中国》就只是将馆藏文物数字化表达，再无深意。然而该节目的重头戏全在后面。主持人撒贝宁凭借其精彩的串词和引导，架起了文物与文化互通的桥梁，文化学者康震介入，对文物创作时期的历史背景引经据典，并通过纵向横向比对，串联起相关的整个文化史，将庞大的中华文化观如同一幅巨画被徐徐展开，以点及面被展现在眼前。到此，文物与文化联系起来，节目并未停止，而是转回文物对其再创作，通过诗词、歌舞、朗诵等艺术形式将文物活化，将文化具象化，至此，一件文物引出大文化的目的就实现了。通过参演人员的体悟、对文物和文化的讨论交流，让观众了解到文物的前世今生，更感叹中华文化的博大精深。这是文物保护理念的转变，即将文物保护格局扩大到对文化的保护和认同，点面结合，让保护从物质到非物质转变。

《诗画中国》里许多画作并非是我国的馆藏文物，有许多是流落海外的文物。当观众看到典型的中国画现居于波士顿美术馆、大都会美术馆、卢浮宫时，不可避免地会激发其民族热情，节目上的小举动恰恰直击人心。这也是文物保护理念上亟须的民族认同，既有利于提升青少年文化传承意识，也有利于增强文物保护工作的影响力，还能快速培养复合型人才为文物保护工作优化积蓄人才力量。总的说来，文物保护观念的深化要用情感鼓动人、用话语引导人、用价值塑造人和用文化武装人，通过文物将镌刻在民族记忆中动人心魄的文化进行现代化、视觉化再现，助力中华民族坚定文化自信，实现文物保护合理利用的创造性转化、创新性发展。

［作者：张云岚 单位：江西省上饶市广丰区博物馆，中级职称（文物博物馆员）］