如何连接大自然与人：脑洞大开的公众艺术（一）

在环境日渐脆弱的当下，聚焦生态危机并发起公众话题的群体，已不再仅仅是风景园林师和环境专家们，艺术家们也开始以独有的姿态和视角，向大自然伸出双手。

荷兰的 STUDIO ROOSEGAARDE 罗斯加德工作室将目光放在了城市环境中，通过融合技术和艺术，创作出关于“人与自然”这一话题相关的互动性极强的公众艺术作品。作品出其不意，又成功地唤起了人们对环境的认识。

1 GROW

万物生长

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GROW 致敬农业之美

在作品全球首映的短片上，广袤的农田如梦境般闪烁着红蓝交织的光波。该作品灵感来自于科学的灯光设计，它可以促进农作物的生长并增强植物的韧性。

大部分时候，我们几乎意识不到地球上广袤的土地养育了我们。GROW这个作品强调了农业系统创新的重要性：尖端的灯光设计如何帮助植物更加可持续地生长？我们如何才能让农民成为英雄？

GROW由几个自主设计的灯光装置组成，垂直照射在20000㎡的韭葱农田（Allium porrum）。站在巨大的农田里，参观者被包围在一片跳耀的灯光中。光线富有诗意，其灵感来自于光生物学的光科学技术，这些技术表明将某些蓝、红光线和紫外线结合的将促进植物生长。

GROW的短片记录了这个闪亮的梦幻景观的创作过程，并讲述了光之美如何同时助益植物本身。它同时可以被看作是现在这个“黑暗时期”的启蒙号召。GROW有益于自然，也传递出了希望之光，它为农业（agriculture）赋予了新的含义——农文化（agri+culture）通过将土地看作一个有生命的艺术品。

世界领先的植物光生物学专家BioLumic公司的首席科学干事Wargent教授表示："GROW是一个迷人的项目，并经过了科学研究，研究表明特定的光照搭配可以促进植物生长并减少高达50%的农药使用量"。

达安-罗斯加德和他的团队花了两年的时间创作这个作品，并在罗斯加德工作室、瓦格宁根大学研究机构、Springtij论坛和达沃斯世界经济论坛的专家会议上得到了启发。GROW也是罗斯加德工作室“梦景观”（DreamScapes）系列的第一个作品，该系列旨在展示共建美好世界的艺术与科学融合之美。

2 LIQUID LANDSCAPE

流动的大地

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在意大利，Arte Sella露天博物馆首展了新作品 LIQUID LANDSCAPE。参观者在踏上这个超现实的草地景观时，会体验到一种意想不到的流体运动。LIQUID LANDSCAPE 在人与自然之间创造了一个有趣的对话，揭示了我们与环境的共生关系。

这个起初看起来像小土丘或荷兰的小堤坝的东西，在你踏上它的一瞬间变成了一个流动的景观。走到这个50㎡的艺术品上，表面开始移动，草地上出现了柔和的绿色涟漪。精心设计的填充物由当地土壤和水混合而成，被包裹在定制的营养物质和草编织成的软质容器内，掩埋在地下。随着越来越多的游客踏上它，表面泛起的涟漪愈发明显，象征了人与碳足迹之间正向的联系。

LIQUID LANDSCAPE 是由Arte Sella露天博物馆委托的永久性的公众艺术作品，也是一个具有挑战的作品：不使用电力，不使用人造光，低维护，经久耐用，同时可与人群产生互动。

“作为一件反传统的雕塑艺术品，它自身几乎隐匿无形，而转而邀请参观者成为作品的一部分。”策展人Emanuele Montibeller如此描述。通过邀请参观者进行互动和体验，LIQUID LANDSCAPE 挑战了对雕塑的传统期望，以及我们对固体转变为液体的物质性看法。

在被大自然和季节之美包围的坚实的阿尔卑斯山的背景下，这件艺术作品象征着我们气候的变化。我们时常认为世界是静止的，但事实并非如此，它在不断变化。LIQUID LANDSCAPE 诙谐地暗示参观者重新审视他们和大自然的关系以及自然之于地球的影响，以此呼吁人们采取行动。

Reference:

https://www.studioroosegaarde.net/projects

本文部分资料来源于网络，

由可持续景观研究院翻译及编排，

仅供个人学习使用。

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