“婚丧嫁娶”往往被用来指代人从出生到死亡的所有重要仪式。
四个字中光是与结婚有关的字就占了三个。
足可见中国传统文化对婚礼的重视。
婚礼是一种古老的仪式。
在古代,举办婚礼代表着血缘的连结与女方家庭归属的转移。
因这种重要意义,很多女孩从小就开始为婚礼做准备。
而她们准备的重点,往往就是一件美轮美奂的嫁衣。
嫁衣是新娘在婚礼举行时穿的礼服。
嫁衣的美观、得体与否直接关系到新娘给男方亲戚留下的印象。
因此嫁衣必须合乎礼制,合乎时代。
这种特点让新娘的嫁衣成为了反映时代变化的活历史。
彼时,秦汉刚从三代的封邦建国过渡到中央集权。
很多习俗都在一定程度上保留了周代的特征。
嫁衣形式也不例外。
根据《仪礼》的记载,周代新娘的嫁衣为“纯衣纁袡”。
即嫁衣的主体为黑色,而衣边则为红色。
显然,这与近代的红色嫁衣差距很大。
周秦汉之所以会采用这种不太喜庆的颜色,与当时五行学说的流行息息相关。
五行学说认为不同的王朝有不同的“德”。
比如“火德”、“水德”。
而不同的德对应着不同的颜色。
五行之间相生相克,王朝也会跟着五行相生相克的原理而不断轮回。
这种言论在今天看来实属无稽之谈。
但五行学说有自己的一套逻辑,能够自洽。
对古代王朝的统治者而言非常有吸引力。
秦汉二朝都认为自己在某一阶段属于水德。
而根据《吕氏春秋》的记载“故其色尚黑,其事则水”。
言外之意,水德对应的是黑色。
因此黑色被广泛用于嫁衣也就不稀奇了。
此外,秦汉结婚尚黑也和秦汉早期的婚礼还“放不开”有关。
秦代婚礼的仪式性味道非常浓厚。
婚礼的氛围严肃到不仅不能演奏音乐,还不能嬉戏打闹。
双方结婚更像是在亲人的见证下签订合同,而不是你侬我侬地让旁人见证他们的幸福。
黑色本身非常庄严、肃穆,能给人一种压迫感。
而强烈的压迫感正是这种类型的婚礼所需要的。
不过随着朝代的更替,嫁衣也发生了相应的变化。
魏晋南北朝是中国古代最为动荡的时代之一。
司马炎对长子继承的偏执和对诸侯王的过度信任,直接导致西晋统治的崩溃。
此后,少数民族纷纷内迁,互相攻伐,“你方唱罢我登场”。
百姓与官员的心态在这种一眼望不到头的混乱中逐渐发生变化。
从一开始的志在平乱建功变成了消极避世。
原本只是小众的玄学,也因为其崇尚虚无、消极避世的特点而逐渐成为南朝社会的主流思想。
玄学崇尚清谈,避实就虚,赞美自然。
在这种特点的影响下,新娘嫁衣的颜色发生了逆反。
其从肃穆的黑红变成了更加仙气飘飘的白色。
比如吴人张敞就曾记载 “太子纳妃,有白毂,白纱,白绢衫,并紫结缨。”。
其实不仅嫁衣的颜色发生了变化,嫁衣的形制也产生了分化。
不过嫁衣形制上的分化反映的历史心态更加复杂。
分化的方向可以概括为保守与胡化。
即其中一种追求让新娘嫁衣的形制回归到比较保守的秦汉。
另一种则希望吸收少数民族服饰的特点,实现胡汉新娘嫁衣的融合。
这种形制上的分歧,其实在根本上反映了魏晋南北朝时期,汉人的迷惘。
他们不知道该坚持传统、抵制胡化、恢复汉族主导的国家,还是应该开放包容,积极胡化,与少数民族共同建设政权。
经过数百年痛苦的融合,胡汉矛盾终于得以消弭。
在此基础上建立起来的大唐王朝,吸收了胡汉性格上的优点。
既,锐意进取,又精于治理,不仅攻灭了突厥、高句丽,将中国版图扩展到了一个新的高峰;还开创了贞观之治、开元盛世,为经济中心的南移打好了坚实的基础。
与此同时,唐朝时,女性的地位也达到了一个小高峰。
唐朝实行三教并行政策,儒家的影响力被极大的削弱。
因此女性可以自由展示她们形体上的美,而不必担心受到“卫道士”的指责。
男性也可以直面他们的欲望,以胖为美。
女皇武则天的出现,既反映了唐代女性地位之高,也反过来再次提高了女性的地位。
这种盛世气象和女性地位的提高在新娘嫁衣上体现的非常明显。
唐朝新娘通常身穿袍服。
对她们来说,嫁衣的颜色一定不能严肃,必须要能彰显个性、刺激眼球。
因此唐代新娘嫁衣的颜色都非常艳丽。
甚至常常选择绿色作为嫁衣的主色调,充分体现了唐朝女性的活泼与热情。
可惜安禄山起兵反叛后,中国的社会风气又趋于保守。
等到宋朝建立时,汉人社会已经对华夷之别变得异常敏感。
平定安史之乱时尚能见到不少胡人将领的身影。
可北宋时期,出征在外的将领已经基本全是汉人了。
保守的风气促进了儒学的复兴。
新式的程朱理学逐渐排挤掉了汉代儒学,成为了中华文化的主流。
程朱理学极其强调伦理纲常,非常在意贞洁、忠诚,对女性的压迫严重。
以至于中式嫁衣的形制也变得愈发保守。
从颜色上看,唐朝的嫁衣主要采用艳丽的红色、绿色。
而宋制嫁衣则从北宋末年开始逐渐使用难以引人注目的银、白、浅绿。
从裁剪上看,唐代嫁衣并不避讳女性的身体曲线,也不介意采用复杂的形制,只要能合身、漂亮即可。
但宋代的女性嫁衣却普遍非常宽大。
通过宽大的衣服来掩盖身体的特征,制作也追求越简约越好。
这在某种意义上是一种全面的倒退。
宽大的衣袖和难以引人注目的嫁衣颜色反映的是理学纲常。
理学家们自认为,必须要存天理,灭人欲,强行压制人的欲望。
因此他们要求女性必须瘦小、柔弱、安静、淡雅,穿着中不能体现身体的特征。
更不能过于活泼,违背礼制的苛刻要求。
但就审美上来看,宋朝的嫁衣也有很多可取之处。
宋制嫁衣简约、优雅、能够充分展现女性的知性美。
而且宋制的嫁衣结构更加理性,更加简朴。
其一般只在嫁衣上绣好装饰图案即可,不会铺张的采用珍珠做装饰。
明清两朝,我国已经进入了总结阶段,即所谓的“集大成”阶段。
这是一种封建社会发展到无可发展后的无意识行为。
即各行各业都会自发的总结历朝历代的技术发展与审美变迁。
在经历了自周代以来近三千年的发展后,中国传统新娘嫁衣的形制也进入了它的成熟总结期。
而总结的结果则是“凤冠霞帔”的流行与装饰的奢华。
凤冠与霞帔产生的时间其实并不相同。
二者在一开始也毫无联系。
广义上的凤冠早在先秦时期就已经被广泛使用。
只要冠上有凤,理论都可以叫做凤冠。
而霞帔也即霞披,直到魏晋南北朝才被发明出来。
霞帔可以简单的理解为披在衣服外面的披巾。
甚至可以认为是彩练,单纯只起装饰作用。
从上面的介绍中我们可以看出,“凤冠霞帔”并没有实用价值。
不过凤冠霞帔有很强的地位界定能力。
因此,宋代时,凤冠霞帔被用作区别身份。
只有皇室成员、后宫嫔妃和命妇这些地位特殊的人才能用,规制非常严格,敢于僭越的人严惩不贷。
但凤冠霞帔实在是太好看了。
哪个出嫁的新娘子不想要漂亮的霞披和华美的凤冠呢。
因此在明清两代,“凤冠霞披”逐渐被“借用”。
即普通人自知礼制不可逾越,于是出嫁时穿戴与“凤冠霞帔”相类似的物件,将之称为凤冠霞帔。
以此满足自己想要“凤冠霞帔”出嫁的愿望。
这种自发的行为虽然在某种意义上也是违法行为。
但官方并没有追究。
在得到官方的默许后,“凤冠霞帔”迅速流行开来。
此后,新娘在结婚时穿戴民间山寨版的“凤冠霞帔”成为明清时期婚礼的一大特点。
明清时期新娘嫁衣还有另外一个鲜明的特点。
那就是,装饰的高度复杂化、奢侈化。
这种情况的产生,与明清时期的经济发展息息相关。
明清时期,资本主义萌芽产生,分工生产使得产品的质量有了显著的提升。
商业的繁荣则使得产品能够销往更远的地区。
人们能获取到的布料种类、数量与前代相比丰富了很多。
而贫富分化的进一步加剧,也使富商、豪强有能力在婚礼上大肆铺张炫耀。
因此,此时很多新娘的嫁衣上都装饰有金银、珍珠并在上面绣上了繁复的刺绣。
乃至为了追求视觉效果,将整个衣服都绣满刺绣。
作为最受人重视的衣服种类之一,嫁衣倾注了新娘全部的心血。
时代的变化往往就藏在这小小的嫁衣之中。
从庄严变为叛逆,转为开放后渐趋保守。
今后的中式嫁衣风格会由明清的繁复转向什么呢?让我们拭目以待吧。
参考资料
《大明衣冠图志》
《明史》
《清史稿》
《仪礼》
《北史》
《旧唐书》
页面更新:2024-04-01
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