他的画作一出场就抓住了在场所有人的目光，脑海霎时浮现出各种形容词：幽默、诙谐、喜感、风趣、写实......

彼时在我的固有印象中，越是幽默诙谐的事物，背后一般都暗藏着自身的苦痛，又或者是在揭露社会的阴暗面，在嬉笑怒骂间展示人间百态。

毕竟艺术来源于生活，搞笑的核心是悲剧。

这样细于观察和捕捉画面的人，内心一定是十分细腻、柔软又感性的。

后来才发现，陈典老师是画画界的另一个余华，擅长把快乐留给自己。

我很好奇，一位在业内享誉盛名的画家，一个在“行业、学术、社会”板块均有极大影响力的“广东画坛三杰”之一，是带着什么样的视角去观看这个虚拟与现实叠加的世界？

广东画坛三杰之一 陈典

他是否如人们一贯印象中的感性？他的画作让人赞赏不已的秘诀？他是怎么看兴趣与梦想？

带着种种疑问，我们试图走近这位“匠人”。即便未必所有的问题都能有一个答案，但也能观看到面纱背后的画家本人。

文章中多采用陈典老师的原话，希望可以最大程度，准确将陈典老师的意思传达出来

01

被“关”出来的画家

看过陈老师画作的人，大概都会觉得“陈典的画作看过一遍就会被烙在脑子里”。

会画画的人很多，但是能画出自己风格、画得有趣、画得好玩，陈典在里面又是不一样的。

陈典老师认为：画作中有画家一定的感受，是想表达他本人对生活的一种体验。

越是能让人印象深刻，让大众能看懂，并且看完有思考的作品，就越是需要画者感性的思考。

他会在某一时刻、某一瞬间、某一个场景被触动到，激起强烈的创作欲，他自己形容那种感觉是“一种激发性冲动”。

日常创作

SHIDO（饰道）:陈老师，您是怎么走上画画路的？画画给您的人生带来什么样的影响？

很多人都知道我是从小学三年级开始画画，五年级开了人生第一场画展，却很少人知道我是怎么走上画画这条路的。

今天我讲一下，其实那个时候（三年级），我经常出去和一个小朋友玩，玩到很晚才回来，家长怕我被带坏，就说“你不要去和他玩”。

就把我关在家里，那我就家里闲着没事干啊，就画画啊。

画到四年级的时候，我们的美术老师对着我说：“哎呀，你画得这么好，我都没办法教你了。”

那时候我是在乡镇里读书，以前的美术老师也不是专业的，他是其他学科的老师兼职美术课的。

代表作

我人生当中第一次画展，是在五年级的时候，那时的感受到现在依旧记忆犹新。

当时的文化局局长非常重视文化发展这块，机缘巧合之下他看到了我的画，觉得这个小孩画得真不错，决定给我开一次画展，推动当地文化建设。

展览我画的画，在现场为大家表演画画。

我在台上画画，台下坐着黑压压几百人看着我，我也没怕，就是有点紧张。

现在哪怕已经过去四十多年，我仍然清楚地记得，那天我画了一幅国画竹笋，那位局长还在上面提了一首诗叫：一朝出土，他日凌云......

这个画展当时在我们那还是引起了很大的轰动，所以很多人都知道，有一个画画很厉害的小孩。

我也因为这件事呢，作为一个特长生免考进到我们当地的重点中学。

代表作

SHIDO（饰道）:您认为让您踏上画画旅程最重要的因素是什么？

两个因素，一方面是我自己喜欢，另一方面是受到肯定。

因为我画画是一种自发性的行为，把画画当成职业来说，它是一个小范围的谋生工具。我曾经为了生活我也搞了很久的设计，但是因为喜欢，现在还回来画画。

水墨写生

喜欢很关键，如果强加给你，你不喜欢的东西，你可能做不好，但如果你是自己喜欢的，热爱的，你肯定会尽情投入做好这件事。

另一方面，当时我画画家人、老师、社会的人们，都是很支持肯定我的，哪怕没有条件也在给我创造条件，我才能心无旁骛的把画画继续进行下去。

我很感念当初给予我学习艺术环境的大家，给了我一个平台去发光发热。

所以我觉得余工开启的“看世界，画世界”是一件挺好的事情，我就想过来参加。

这个活动召集很多画家在不同的国家一起直播画画，让大家可以看到世界各地的风土人情、环境、人文。

同时“艺术入户”是一个很好的理念，我觉得这样就可以让我们的孩子，我们的正在成长的下一代生活在一个艺术氛围浓厚的环境中，对我们老百姓提升审美、了解艺术都有很大的帮助。

代表作

听完陈典老师的小时候故事，总让我有种熟悉感，惊觉这不就是滑雪冠军谷爱玲的人生剧本吗？

喜欢滑雪，有天赋，年少成名，自身刻苦，亲人的肯定支持。

这些标签对应下，一个不被重视的真相浮现出来：环境氛围给人带来的能量和改变，是培养优秀下一代的重要因素。

02

被熬夜“绑架”

陈典老师自画像

陈典老师可以说是我目前遇到的最“困”的画家了，战术性的眼神放空，搭配前后都印着自己头像的短袖，艺术家的随性、颓废感，你都能在他身上找到。

后面才知道老师这是被熬夜“绑架”了，当你以为老师是与时俱进刷手机熬夜，他魔性地告诉你熬夜还可以是喝茶、画画和刷新闻。

除了平常自己自发性的画画，陈典老师会策划画展，接一些客户画单。

提起接单这一个板块，陈典老师有一套创作方法：“一般对客户的创作它有个主题性，我们在主题框架内构想，按照想到的内容去发挥，因为这种创作性的东西，很多时候都是靠自己的生活里的体验、沉淀、修炼内涵，然后把它表现出来。”

他认为创作，随机性很关键，当我们去想去构思一个东西的时候，容易把它想死了，夯住了，反而有一定的局限性。

SHIDO（饰道）：在“看世界，画世界”中，您创作了一幅以木棉为主体的巨型画作，想问一下您为什么选择木棉为创作主题？

我生长在南方，木棉也生长在南方，我对木棉有很深的感情。每当看着高大的木棉树，开满鲜艳的花朵，清新而不俗气，都会为它像英雄般挺拔的气概而震撼到。

木棉在南方有几种寓意，象征着爱情、幸福。把木棉花作为一种礼物送给情人，寓意感情长长久久，而木棉的红红火火，也象征着生活的红红火火，是一种幸福的寓意。

其次这幅画是给武宁商会创作的，繁茂的木棉花朵代表一种团结向上的精神，和旺盛的生命力，是一种十分有寓意的象征。

SHIDO（饰道）：您觉得在艺术岩板上创作和在纸上创作，感觉有什么不同？会限制到您的发挥还是更有益于您的施展发挥?

两者的差别还是很大的，在岩板上面画有两个难点：

一方面，对画整体的把控和创作很难，画幅比较小的情况下问题不大，画幅比较大的时候，是会受到这个问题的影响。

如果放在地上进行创作，我们是看不完整画面的，把岩板竖起来创作，岩板表面是光面的，颜料会受重力往下流，留下流淌痕迹破坏画面，没干的情况下擦掉它也还会继续往下漏，比较麻烦。

我们当时的解决方法是，先画上面再画下面，等到颜料干了，擦掉流淌痕迹，虽然比较耗时间，总体效果还是十分惊艳的。

另一方面，它的效果呈现没有宣纸呈现得那么完美，不过艺术岩板特殊的材质，也造就了极具视觉冲击性的別样美感。

这幅画是直接在工厂里创作的，天气比较炎热，又是挨着火炉旁边，就常常会被热得不能思考，也因为大画幅的限制，创作没有那么放得开、随意。

但是也没有限制到我的发挥，一是岩板有它的超乎意愿的表现力，二是作为一名画家所期盼的，是画出来的东西人家看到心情舒畅、愉悦，能完整传达你健康、正能量的思想，而这是不受材质的影响。

并且当你十分想把这幅画要它完成的时候，会忍耐一些辛苦，把辛苦、难受抛在一边努力去画这个画。

03

因“爱”而活

梦想不在于终点，而在于追逐的过程。

他说他是喜欢即兴创作的人，常常是画到哪想到哪，画完才知道作品长什么样，每一次创作对于他来说都是一次新的挑战，他很享受这份挑战的乐趣。

蒙眼创作

他画画的天赋，不仅仅是来自多年的创作累积的绘画功底，对笔触的精准把控，色彩的巧妙搭配，更在于他愿意将自己内心世界袒露出来，以及他愿意作出努力去调动经验与情感，去投入画中。也就是说他是以享受创作过程为目的去创作。

“在我来看来，每一个画匠，他享受的其实是创作过程。那种能把自己想表达的东西表现出来的愉悦感。”

我觉得人的生活在每一个段，要适合不同的状态来调节自己。

SHIDO（饰道）:陈老师，很多画家在绘画生涯其实或多或少都经历过一些阻碍、挫折，您好像不存在这个问题？（关于艺术）

对于每一个艺术家来讲，每一次创作完都有他认知层面的提高，促使他以更高的标准去要求自己。这过程中很难产生自己百分之百满意的作品。

就拿我自己来说，能让我自己十分满意的作品也是很难产生的。

因为我一直以来都是比较随机的进行创作，没什么障碍，喜欢什么画什么，但这种随机性其实也是靠平时生活中的沉淀和感受，在那一刻去表达出来。

SHIDO（饰道）:您觉得现在对于艺术的环境怎么样？（关于社会）

这个艺术也随着人们生活水平的变好而需求大。以前大家都在关心温饱的问题。现在的慢慢生活好了，后面可能更多的是关心思想的问题。

艺术是一个陶冶人生和审美的一个思想范畴的，我想往后会有越来越多的人去关心艺术。

代表作

SHIDO（饰道）:陈老师，您觉得我们来到这个世界上是为了什么？（关于人生梦想）

我觉得对于人生的人生的体验是，身体健康康是最重要的，没有身体什么都没有。

然后，不管什么东西，首先你要喜欢你才做得好，你不喜欢的话，强加是不对路。比如艺术，它就是要你有一种激发性的热爱。

梦想也要有一个合适的度，不是每个人的梦想都能达到彼岸的，尽管如此还要朝着梦想要努力，但是不要太过于勉强自己达不到的另一面。

编辑：小饰妹

摄影：小饰妹

本文材料来源：画家提供

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