让人惊呼“根本就是本人！”的2.5次元舞台剧

2.5次元舞台剧，就是指在三次元舞台上再现二次元漫画和游戏的舞台剧。说得更国产语境一点，其实就是漫画游戏IP改编的舞台剧。

这种表演形式在日本流行的时间已经很久了，最初走向中国市场是在2015年，在北京、上海和广东省深圳市进行了漫画《黑执事》的2.5次元公演。《火影忍者》到2016年底已在中国6个城市举行了公演，几乎座无虚席。

国人对于IP改编这件事早已不觉得新奇，然而日本的2.5次元舞台剧与大部分其他IP改编，也是有较大差别的。

2.5次元舞台剧发展之路

舞台剧与歌舞伎、浮世绘同属于日本的传统文化之一。日本著名的“宝塚歌剧团”可以被看做是这个历程的起点。

日本30年代，宝塚歌剧团融合国外所谓「revue」形式，以豪华舞台及声色效果十足的音乐剧，吸引大量的日本观众，在「男役由女演员饰演」此一特色的发展之下，延伸出花、月、雪、星和宙及专科如此有一定规模的组别编制，而宝塚歌舞团的发展，也推动了日本的音乐剧。

当然，无论是漫画或是音乐剧，这些优秀的日本文化在互相影响之后，便出现了「2.5 次元音乐剧」这样的艺术形式──改编自漫画作品的音乐剧。而宝塚歌剧团的经典剧目其中，就有1974年被改编自经典少女漫画的《凡尔赛玫瑰》，被看作是日本“2.5 次元音乐剧”的始祖。

日本舞台剧业界开始重点关注2.5次元市场是从上世纪90年代开始。年轻人不爱进剧场的现象让业界充满了不安。一门艺术不管再怎么是国粹，如果年轻人对此不感兴趣，那这门艺术迟早会消失。

此时日本受众最广的动漫、游戏进入了舞台剧从业人员的视野。

从2.5次元舞台剧开始了加速发展。而其中网球王子系列则是这个类型中不容置疑的王者。根据著名漫画「网球王子」改编成的舞台剧，在2003年被改编成音乐剧的型态登上舞台。结合了动漫、舞台戏剧、音乐以及几乎难以想像的「网球竞赛」的组合，成为了最著名的舞台剧系列。更是使得让2.5次元舞台剧成为了一支独立的产业。

经历了十几年的打磨，如今2.5次元舞台剧已经确立了其在日本流行文化中的地位，已经成为了日本主流年轻文化中的现象级产业。出现了不少传播极为广泛的作品。

《火影忍者》、《犬夜叉》、《黑执事》、《美少女战士》、《死亡笔记》、《妖精的尾巴》这些二次元中的头部IP，全都被制作了舞台剧。

为了给这些经典剧目提供场地，东京涩谷建造了一个2.5次元舞台剧专用剧场——AiiA 2.5 Theater Tokyo。作为这一领域的老大哥，《网球王子》从2003年首演至今，已吸引超过 230万人次观看。

其中一些作品的影响力在整个日本社会都是非常大的。比如说刀剑乱舞的舞台剧。刀剑乱舞原本是一款在日本人气超高的的卡片对战网页游戏，全球玩家已超过450万人，特别受女性玩家的喜爱。有很多年轻人因此对日本的刀剑文化产生了喜爱，开始玩刀剑男士的Cosplay或者学习剑术。

游戏中对不同刀剑的明确设定，在舞台上创作上呈现出优势。演员们在舞台上的生动表演让大家看到了游戏人物更加丰富的一面。NHK就是看中了《刀剑乱舞》在年轻人中的人气和话题度，聚齐19位刀剑男士，将他们邀请到了红白歌会。可见2.5次元舞台剧对于日本主流文化的也产生了巨大影响。

“根本就是本人！”

日本的2.5次元舞台，从服装设计、化妆、舞台设计、灯光道具、音乐等各个细节部分都做得十分的用心，全心全意地去还原游戏里的场景，放在整个舞台产业中来看，都应该算是高质量的制作。

相比一般的舞台剧，2.5次元舞台剧“要贴合原作”的要求，在为作品提出了更明确标准的同时，也成为了区分作品质量优秀与否的重要标杆。

舞台剧的演员妆发、服装造型皆出自专业人士之手，其完成度与精致度都要做到非常高的水平。搭配上职业演员的精湛演技，需要呈现的感觉，就是要让观众惊呼“这根本就是本人吧！”

而且，日本的业界一般会和众多经纪公司合作，找出和角色气质最相近的演员，也会起用一些人气演员，既保证最大程度的忠实的呈现原作，又能吸引了大批原作或演员的粉丝去观看演出，保证了话题度。

跟很多日本女演员通过模特出道类似，以2.5次元舞台剧积累人气，也成为不少日本男演员的进身之阶。国内比较熟悉如《昼颜》里的斋藤工，还有城田优、宫野真守、濑户康史、志尊淳等。

在对外输送演员的同时，2.5次元舞台剧也开始引入当红偶像。比如之前上演的《美少女战士》新作，就是由女团乃木坂46的人气成员参演。

所有这些在选角和造型上付出的努力，在把舞台剧做得更加“原版”的同时，也将这种艺术形式带到了更广阔的受众层面。

联名和周边的大爆发

2.5次元舞台剧和大部分舞台剧不同的另一个特点，就是它们在联名和周边产品上的推陈出新。大部分舞台剧如果能把票卖到60%以上，大概就可能回本，然而2.5次元舞台剧中，很少有单纯靠演出票回本的情况。周边产品的开发和收入，占据了这类作品极大的比重。

为了吸引不同角色的粉丝，所有这些联名的产品的设计都要注入大量角色的细节，产品设计必须根据游戏角色来制定。比如刀剑乱舞中，每个角色有自己所属的颜色、花纹和家族族徽，那么这些要素全部融入在联名的产品之中。而且与之联名品牌类型也常常突破我们一般IP周边开发的想象。

以刀剑乱舞舞台剧为例，除了最常见的吧唧，贴纸，海报，扇子，亚克力制品之外。官方还推出了各家有区别的应援手灯，看剧时用得上的单通望远镜等等产品。

加上在演出现场，还会贩卖场限周边、DVD等音像制品等物品，这类作品的周边收入甚至会高达整体演出收入的三分之一左右。

这类舞台剧在近些年也开始被国内IP方所模仿，比如阴阳师，从作品开发到周边供应，都非常完整借鉴了日本的人员和经验。

在国内市场，和游戏与动漫相比，舞台剧的受众无疑还是偏小众的。它所带来的IP影响力和变现效率，也是远不能和其他形式的IP改编相比的（比如影视化）。但是剧场的魅力在于线下，在于长效。这些优势也是IP方通过任何其他方式买不来的。当2.5次元的舞台剧本身就成为了值得单独消费的文化内容，这些已经成熟的IP，就会迎来下一个丰硕的时代。