今天给大家介绍一下Coco Chanel的死对头Elsa Schiaparelli，一个叛逆的贵族大小姐。

在同样的年纪里，Coco Chanel卖唱为生，Elsa Schiaparelli跟人私奔，主动逃离优渥的原生家庭。

左：Coco Chanel 右：Elsa Schiaparelli

由于经历完全不同，Coco Chanel和Elsa Schiaparelli在时装上的理念也相差甚远。

Chanel鼓励女性要自由，要温柔，要优雅，在时装中注入了男装化风格，色调非黑即白。

Elsa Schiaparelli偏不，她“衣不惊人誓不休”，独树一帜。

恨不得把幻想世界里的星河，童话世界里的小动物，现实世界的奇形怪状都作为装饰，色彩和款式也是丝毫不拘。

当时她的个人品牌House of Schiaparelli就靠着这一点，抢了Coco Chanel许多高端客户。

01Chanel与Schiaparelliの争夺大战

Coco Chanel的制衣间大量生产基础款针织衫的时候，Elsa Schiaparelli就手工制作错位视觉黑白针织套衫，现在俗称假两件。

手工勾勒的蝴蝶结领子俏皮可爱，工艺精湛，以假乱真。

Elsa Schiaparelli穿着它在午餐宴会上溜了一圈，四十位贵妇当场与她订货，直接促成了House Of Schiaparelli这个老牌时尚屋的诞生。

她把服装设计当做建筑设计，强调以人体结构为基础，突出女性身体曲线。

同时又极富想象力，设计出了许多新奇古怪却又不失优雅的礼裙，独特又高奢，经常被巴黎时尚贵妇哄抢。

除此之外，Elsa Schiaparelli还是个联名鼻祖。

与艺术家们走得很近的她，从艺术家们的作品中汲取灵感，或者直接将艺术家的画作印在自己的服饰上，前两年流行的报纸印花T，也是她玩剩下的。

最有名的抽屉裙、骨骼裙的草图，龙虾裙上的龙虾与香菜的图案设计，就出自艺术家Dali。

左：龙虾裙 右：骨骼裙

1937年，温莎公爵夫人在度蜜月时，靠着这件龙虾裙，占据了当时的《VOGUE》封面。

泪滴眼睛胸针，玫瑰百褶长裙，灵感来自Jean Cocteau的素描，也是当时的经典。

不同于 Chanel，Elsa Schiaparelli善用缤纷华丽的颜色，把罂粟红，猩红，紫罗兰等强烈的色彩泼洒于衣物之上，颇有野兽派画家马蒂斯的风范。

Elsa Schiaparelli画稿

因此， Chanel每次提起Elsa Schiaparelli，就会酸溜溜叫她“那个会做衣服的艺术家”。

她惯用的Shocking Pink（后来成为了品牌代表色），也被上流社会的名媛视为最爱，风靡一时。

奥斯卡获奖电影1953年版的《Moulin Rouge红磨坊》 中的梦幻粉红造型，就出自她之手。

配饰也一并贯彻天马行空的风格，从毕加索画作获得灵感的红色指甲手套，马戏团主题的动物纽扣，以及倒扣的鞋帽，都个性十足。

可以说，Elsa Schiaparelli在沉闷无聊的时装界掀起了一阵巨浪，打破了Coco Chanel一统服装界的局面。

甚至有人言：“每一个穿Schiaparelli的女人都让人忘不了”。

只是令人遗憾的是，二战后 Schiaparelli没落了。

直到2012年，才又重回时装舞台。而实现真正复活，则是在2019年Daniel Roseberry被指派为该品牌设计总监开始。

02新任总监の配饰法则

来欣赏一波Schiaparelli品牌现在的设计！

现任品牌总监Daniel Roseberry在配饰上大做文章，设计了超大型项链、耳环、面具等。

还有Liquid Gold，液体黄金战靴。

绣有古董珠宝元素的骨骼手臂肤色袖套。

人造珍珠和黄铜铸造的牙齿制成的项链。

每颗牙都饰有钻石洞，形状像爱德华七世的皱褶项圈 。

眼泪流下时变成的水晶吊灯挂饰。

最经典的，圣母抱子金盔甲。

这些金色配饰大部分由金属树脂镀进制成，面具是金黄铜材料，珐琅眼珠结合数码打印，珠宝、水晶则为手工制作，追求逼真，精致。

它们看起来是怪诞又夸张，但等到戴在身上，你又会感叹它带来的那种前所未有的视觉冲击力。

Hunter Schafer做客《The tonight show》宣传《亢奋Euphoria》时穿了整套的Schiaparelli，还搭配了手指配饰。

炫酷中还带了点未来感，一个字，绝！

Beyoncé在格莱美红毯抢尽了风头的造型也是Schiaparelli的，特别定制款，由Daniel Roseberry独家设计。

当时她登场弹幕几乎都在讨论这姐的驾驭能力，金手指和大物件耳环都被她戴出了股甜欲风情。

那英首穿液体黄金战靴，走的是暗黑风，和这长指甲也是绝配，有被震撼到，我已经开始害怕了。

孟美岐在参加《天赐的声音》时，借来的荷鲁斯之眼造型耳坠。已经被粉丝吹上天了，毕竟能借到也是一种本事。

演员田海蓉参观Schiaparelli工作室时，也戴过他们家的金骨节手指和金色散花眼镜框。

小提示：甜美系女孩最好不要轻易尝试这种大件又夸张的饰品，风格不符是其次，重要的是会拉低原本的颜值！

没有老娘最美的自觉，很care别人想法的，也不要戴，容易影响心情，例如：王霏霏和杨幂。

这些夸张的元素还被Daniel Roseberry用在了新款包包上，比起用logo作为主要修饰的品牌，显得更加独一无二，也不容易撞款，爱了爱了。

明星都开始带货了，八大国际杂志自然也是闻风而动，进行封面拍摄时，就有三个选择了Schiaparelli。

左：《时尚芭莎》 中：《嘉人》 右：《VOGUE》

03Schiaparelliの崛起之路

Daniel Roseberry就任时曾说，自己最喜欢的就是Schiaparelli探索事物时的自由。

所以，从2019年上任开始到2021年，Daniel Roseberry完全放飞自我。

他在设计Schiaparelli2019高定系列时，主攻视觉艺术和色彩搭配。

将错位视觉运用在西装上，使用皮革进行拼接，创造了奢华前卫的西装正装。

又用轻盈的布料，高饱和度的颜色，创作出戏剧化轮廓裙装。盈盈走动间，白的如云，彩色如虹，穿戴艺术四个大字直击脑门，谁穿谁仙女！

细节上，刺绣流苏，黑色羽毛，彩色珍珠，碰撞间弹奏出幻想世界中最完美激昂的色彩交响曲，收获了Schiaparelli重新开张以来的第一次好评。

就在大家都以为Daniel Roseberry将会把Schiaparelli风格就此定义时。

2020年，他的“白日梦想家”系列又陡然换了路线，视觉冲击力没有那么强，讲究的是面料上的流畅，线条上的贴合，更容易被驾驭。

但若细究，就会发现每一件衣服，都有属于它的小心机，铺满了精致的珠宝，得到了明星们的青睐。

龙妈Emilia Clarke第37届英国电影学院奖走红毯、Ella Balinska参加第92届奥斯卡金像奖Vanity Fair派对。

都是穿的白日梦想家系列中的裙子，两人往那一站，性感又吸睛。

没有高开低走，2021年Daniel Roseberry再次突破了自己，他设计的春夏系列是张扬又热烈，秋冬是缓和又突出。

明艳的色彩搭配，流畅强调女性曲线的剪裁，奢华个性的小细节，只有你想不到，没有他做不到，是艺术品服饰没错了。

除此之外，Shocking Pink的运用也是巧妙又惊艳，第一次没有看见粉色就害怕显黑~

秋冬系列Daniel Roseberry在衣服颜色方面大量采用了黑色、棕色、象牙白，海军蓝。色彩搭配零出错，腰肩设计突出，将“好看”与“好穿”完美融合。

而在这当中，有3款设计，更是令人赞不绝口。

Daniel Roseberry认为人的身体强硬的在于根骨，柔软的在于皮肉，便将原本温润的皮肉制成了盔甲也就是腹肌裙。

用充满男性特征的腹肌作为女性的衣裙，强调女性力量，个性且颇有故事感。

卡戴珊在20年圣诞节的时候就已经get了特别定制款，Daniel Roseberry为她量身定做。

坚硬的六块大腹肌与华丽沙滩度假风高叉裙摆搭配，野性韵味十足，应了那句女人既可以是浪漫的诗人，也可以是驰骋天下的战士 。

卡戴珊对这一身爱不释手，连拍18宫格，还调侃自己不用锻炼也拥有了腹肌。

底下评论有人惊叹这精妙的设计，突出的风格，绝美的身材曲线。当然，也有人表示有点像绿巨人。

借用盔甲概念，被Daniel Roseberry称为“第二层皮肤”的金色盔甲套装也同样一鸣惊人。

它的身体部分由金属树脂镀进制成，面具是金黄铜材料，眼睛用照片印刷，做到了逼真的同时，兼顾了人体感受。

如同兵马俑，它意在用这个技术定格某人某个阶段的辉煌，呈现他无坚不摧的理念，还是用一个字来形容，那就是cool！

最出圈的一套来了，Lady Gaga在拜登的就职典礼上献唱穿的高定，海蓝军夹克上衣，罂粟红的公主裙，与两大派系颜色相呼应。

她肩上的叼着橄榄枝的金色和平鸽，则为点睛之笔，既表达了LOVE&PEACE ，又致敬了Elsa Schiaparelli50年代登上《VOGUE》的经典。

这一身成功让海内外20亿网友议论纷纷，完全没想到Schiaparelli的设计走得了秀场，还跨得上政台。

Daniel Roseberry也因此被众多杂志采访，当时他话里话外都是：Schiaparelli重新站起来了！！！

好啦，Schiaparelli品牌的介绍就到这里啦。