中国高定的“喜马拉雅”

笔者之前写过诸多国外高定设计师的高定作品，本篇隆重介绍下中国高定第一人——郭培女士，关于她本人的头衔很多，2008年北京奥运会颁奖礼服的设计师，第一位被法国高级定制时装联合会邀请在巴黎高定时装周展示个人作品的中国设计师等。

中国高定第一人 郭培女士

在各路品牌厮杀的高定圈，郭培女士将明清皇家御用的“南京云锦”、与藏族文化孕育的“唐卡”相结合，幻化成“云锦唐卡”的高定作品，让世界感受国粹高定的魅力！我们今天以“郭培——2020喜马拉雅”高定秀为契机，跟随设计师的脚步，探寻中国高定登峰造极的喜马拉雅山。

郭培 2020春夏高定 喜马拉雅

本场秀以喜马拉雅山来寓意郭培女士对高定的艺术追求，从版型来讲，款式大多来自藏袍，在藏袍基础上进行西化标准的改良，上半身以藏袍为主，下半身以欧式蓬蓬裙为应用。

藏袍

基于本场高定秀是在巴黎举办，考虑到受众客户群体，设计师中西合璧的实用美学非常的高瞻远瞩。从用料来讲，本场高定秀涉及到我国最重要的非物质文化遗产——“南京云锦”，这个后面会详细展开。

就艺术形式而言，本场高定秀以“唐卡”做蓝本，用堆绣、珠绣、贴绣等手法表达诸佛神明的普世光芒。

唐卡

“喜马拉雅”高定秀以“唐卡”的构图和内容为绘制源泉，以“南京云锦”通经断纬为载体，制作出现代工艺的“云锦唐卡”，通俗讲就是用的是云锦的布艺工艺，梭织表现的是唐卡卷轴的内容。

何为云锦？唐卡又是什么？

云锦

云锦，指“南京云锦”，一般用顶级的桑蚕丝做经线打底，以金丝、银线、羽毛各种整体材料做纬线织就而成的面料。金丝取自真金敲打而成的金箔，金箔纸缠满整条桑蚕熟线（类似于金箔贴金的潮州木雕）。银线取自白银，依照金丝的制作工艺如法炮制，所谓的金丝银线，都是货真价实的真金白银。羽毛在古代用的是弥足珍贵的孔雀羽毛（今天不可以猎杀国家一级保护动物）。南京云锦在元明清时期被列为皇室御用贡品，皇帝的龙袍、后宫娘娘的霞帔（明代）、旗服（清朝）均来自南京云锦织造局。

南京云锦-明万历织金孔雀羽妆花纱龙袍料

清代在南京设有“江宁织造署”，《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅，就曾任江宁织造20年之久。在被誉为“上海最高博物馆”的陆家嘴上海中心大厦37层宝库匠心博物馆内，一件展出的雍正皇帝龙袍复制品还原了“南京云锦天衣无缝”的织造工艺。历时5年、按1:1比例复制完成的雍正皇帝龙袍，其工艺完全按照清代“江宁织造府”的织造标准制作而成。

南京云锦 1:1比例复制完成的雍正皇帝龙袍

云锦的工艺极其复杂，织造云锦所需的大花楼木织机需要由拽花工和织手通力配合，拽花工坐在织机上层，负责提升经线；织手坐在机下，负责织纬、妆金敷彩。

大花楼木织机

云锦目前无法用机器实现大规模生产，完全依靠人工一点点织就，故而出货量非常小，能工巧匠互相配合一天也就5—6厘米的产量，因而南京云锦有“寸金寸锦”之称。我国的四大名锦包括：南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦，若论工艺造诣与市场价值，南京云锦居于榜首。

秀场这件黄色藏袍采用金丝织成的云锦面料，为了让面料呈现金汤荡漾的波纹状，设计师和工匠采用不同纯度的金箔，根据金箔纯度的不同制成不同的金丝，金箔（金）纯度越高，颜色越深，反之亦然。故而该件藏袍大面积的深黄色采用的金丝纯度在98%以上，亮黄色波纹状的金丝纯度在90%到95%之间。用不同纯度的金丝做色晕分层，整件藏袍的色系更加饱满丰盈，也更赋予灵动感。右肩膀的佛像来自“唐卡”经典菩萨形象。

郭培 2020春夏高定 金丝云锦藏袍

这件银装素裹的藏袍，通体采用银线云锦面料，设计师将云锦提花面料的反面用作藏袍的外立面，云锦面料的反面应用是本季高定的一大特色，目之所及的带毛絮、经线消失或者纬线消失的面料，都是面料的反面用作藏袍的外立面。

郭培 2020春夏高定 银线云锦藏袍

如果你想知道该件银线云锦提花的正面，请把目光聚焦在红色区域，这块区域便是银线云锦提花面料的正面。该件银白色的藏袍的胸前与裙摆的包边、袖子的装饰采用刺绣、珠绣等手工工艺。

郭培 2020春夏高定 红色区域为银丝高定面料的正面

这套雪莲装，两只袖口和裙摆收口处点缀了整朵的雪莲，设计师提取雪莲真实的神型，选择羽毛、云绡、雾纱等拥有轻盈质感的高定面料，手工制作出姿态各异的雪莲花。包裹雪莲的华服便是金丝银线织成的云锦，生丝（桑蚕丝）做经线，一金一银的熟丝交替做纬线，织就了金色沙滩的梦幻效果。

郭培 2020春夏高定 雪莲装

华服上的骨架由该云锦边料编织堆砌而成，袖子、下摆的编织骨架内部都暗藏金属骨架，以达到曼图亚裙裙撑的效果。

郭培 2020春夏高定 暗藏金属骨架

整个裙型的设计如同喜马拉雅山上的千年水帘洞中，一朵朵不畏严寒的雪莲独自绽放。郭培女士的高定是中国高定界现代乃至未来一定历史时期内，一座难以企及的喜马拉雅山，郭培女士对于艺术的至纯追求，便是喜马拉雅山上的雪莲。

郭培 2020春夏高定 盛开的雪莲花

这条粉色拖地云锦藏袍，无刺绣的部分，生丝作为经线，粉色、银色丝线交替作为纬线，粉色丝线是熟丝通过矿石染料染制而成。银线给整件粉色云锦长袍增添了银光闪闪的光泽感和晶莹感。刺绣部分是在粉色云锦的基础上做刺绣、珠绣的工艺处理，设计师将蟾宫折桂（玉兔）、二龙戏珠、万象更新的中华寓意文化刺绣写意于云锦上。形与意达到高度的统一。高定不单单是形式的超群技艺，更包含形式中蕴藏的意的传达。

郭培 2020春夏高定 粉色拖地藏袍

这条含苞待放的藏袍采用云锦花朵提花面料，提花面料在开始梭织之前，先打样进行纸制绘制，确立整块提花面料的整体布局、花朵的娇态、枝叶的走向；接下来是拽花工和织手选线，该条高定选取金线与抹茶色的熟丝，花朵用金线织成，花蕊、花朵之间的间隔、叶片用抹茶色的熟丝勾勒。线选好后，根据纸样布局，捆绑固定在大花楼木织机，开始织造，整个过程要不断地调试，错一根线，最后的提花面料所呈现的效果都不尽如人意，一点不比写代码轻松。

郭培 2020春夏高定 含苞待放的花骨朵

整条云锦花朵提花面料织成后，再手工珠绣上垂坠的金色串珠。整条珠绣高定云锦根据样衣进行打版，版型类似含苞待放的花朵，在领口、襟部的里边另外缝制一层白色的绒毛。内里打底的纱裙，钉上以亚克力闪珠、羽毛、云绡、雾纱等掐丝揉捏成的雪莲花，其中，有两朵装订在金色云锦藏袍上，其余镶在内纱，模特的左右手环处各有一朵。

郭培 2020春夏高定 局部细节 胸口雪莲

该套藏袍构思精巧，远看是一朵含苞待放的金色花骨朵，近看是花骨朵里盛开着雪莲花，模特手中含苞待放的金色花骨朵刚好与之呼应，设计师非常通晓国粹中的以形补形，以意修意。就工艺而言，该套高定巧夺天工，云锦提花面料的藏袍、自然垂坠的珠绣串珠、形神兼备的雪莲花，一针一线皆非凡品（某些高定）可比拟！

郭培 2020春夏高定 模特手捧金色雪莲

唐卡

（Thang-ga）也叫“唐嘎”或“唐喀”，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品为主。通俗讲就是：藏族的小伙伴们把供奉的神明画在卷轴上并装裱起来，在家悬挂，外出时带在身上，方便随时随地瞻仰与参拜。这个习俗类似于福建、潮汕乃至整个东南亚地区的“拜神”，这些地区对神明的参拜与供奉不仅仅体现在宗族文化的隆重仪式上，更是闽南语系日常不可或缺的生活方式与行为习惯。

唐卡 卷轴

唐卡卷轴的制作流程：首先白色棉布绷好，绷紧后刷牛皮胶，牛皮胶晒干后刷白色颜料，白色颜料刷好后用石头打磨。

白色棉布绷好

基础工作完成后，开始构图、

唐卡构图

上色、

上色

勾线、拆金、开眼，

开眼

创作所用的颜料均来自矿物质原料，由于矿物质颜料色彩精美绝伦且不易氧化，一副上乘的唐卡能保存好多年。

唐卡 勉唐画派：千手观音

唐卡 噶玛嘎孜画派：米拉日巴尊者

装裱好的唐卡：度母极乐

云锦唐卡

“云锦唐卡”是在云锦制作过程中，按照唐卡卷轴的内容进行梭织，前面我们讲过云锦织造的技艺门槛极高，而且出货量非常小，14亿人口的我国，目前能熟练掌握云锦技艺的熟手不过五十人。唐卡的制作周期长，短则半年，长则需要十几年，故而劝退一大批人。据新华网2019年的数据显示，西藏唐卡的从业人员有5000多名，唐卡等级画师129名，其中一级唐卡画师26名。显然，设计师选取了两个最高难度技艺的创世绝活，一般的高定设计师不会轻易去挑战这么高难度的手工技艺，投入非常大、效益特别慢、回报率并不高，所以更加佩服郭培女士的勇气，当然，勇气是建立在精湛的技艺锻造与强大的资源调配的基础上的。

云锦与唐卡都是国家非遗财产，本季高定，郭培女士把中国最顶峰也是门槛最高的两门手工技艺进行结合，当我们还在为国外的高定设计拍手叫绝时，墙内的艺术之花已然绚丽绽放。如果高定有段位的话，本季的“喜马拉雅”就是同时期高定界的王者。不需要尬吹，只需要足够了解“云锦”与“唐卡”的整个制作过程，便会由衷赞叹、心生敬畏！

这套是云锦唐卡最典型的代表，设计师用云锦提花面料的反面做正面，你会看到面料中小片区域消失的经线，散落的纬线，肩膀处起毛的熟丝，零落飞起的羽毛，同时，也可以依稀看到玫红色的牡丹纹理、橙色金凤花肌理，周围簇拥着成片的叶子。

郭培 2020春夏高定 云锦唐卡藏袍

云锦藏袍上的佛像便是唐卡，设计师用刺绣、珠绣的方式诠释千佛千面：最中心的佛不怒自威，设计师用金线装饰佛的化佛冠、璎珞与莲花宝座，紫色金线装点佛的袈裟。

郭培 2020春夏高定 绿色区域的金光佛

下端的佛，设计师用低饱和的紫色金线勾勒佛的化佛冠、璎珞、莲花宝座，在领上璎珞与下半身璎珞的交界处，选用金线、褐丝做连接。

郭培 2020春夏高定 绿色区域的紫光佛

细细看，该件云锦唐卡，每尊唐卡的佛像各不相同，除却金线、紫丝、褐丝外，设计师根据不同唐卡佛像的色晕选择适度的珠绣做亮闪处理，明暗度色晕处理让唐卡色彩更饱满、佛像更富张力。

郭培 2020春夏高定 千佛千面

这套银色的云锦唐卡，云锦部分，设计师将不同的云锦提花面料剪裁成规格10cm×20cm左右的裁片，整件藏袍运用了上百个小裁片，有的是正面纹理，有的是反面肌理，清晰平滑的纹路可能是云锦面料的正面，起毛或者消失经纬线的一定是云锦面料的反面。

郭培 2020春夏高定 上百裁片拼接而成的藏袍

云锦上的唐卡，该尊佛头戴粉色钿口的化佛冠，体态丰腴，肤如凝脂、口若含朱，面容平和、恬静，目光下视，仿佛若有所思。该尊佛的耳饰、臂膀的饰品用了褐丝处理，辅以金褐色的珠绣，佛的璎珞部分运用了大量的银丝、少许的金线、粉线做拽描堆秀，整座莲花宝座用银丝、金线、金褐色的珠绣缝制。

郭培 2020春夏高定 唐卡细节

该件云锦唐卡运用了成百片的小裁片严丝合缝，每幅裁片承载着特定历史时期的特定文化，全部汇合在一起，形成了我们灿烂的中华文明，而见证这一切的，正是该尊唐卡的佛。

压轴这套，是云锦唐卡造诣最高的一幅佳作，是完全有资格入驻博物馆做典藏的旷世奇作。在云锦面料的基础上做整幅唐卡的刺绣绘制，即便是全国的能工巧匠汇聚一堂，没有三五载的呕心沥血，是万万做不出来的，其背后的艰辛历程，恐怕只有设计师及幕后团队最为明了。

郭培 2020春夏高定 压轴款云锦唐卡

该套云锦唐卡采用金线织成的云锦，云锦的面料轻薄，无法实现绷直的效果，故而设计师将云锦面料与植毛面料做了粘合处理，呈现皮毛一体的垂直效果。

左一 王者风范的拖地长摆

整套外立面是云锦面料，内里是植毛面料，就整体版型而言，该件作品像极了拉伸绷紧的唐卡画布，长长的拖地裙摆展现了气势恢宏的王者风范。

挂袍前面的唐卡部分：有四尊佛像与两尊金刚。

最上一排是主佛与左右护法，主佛有四肢臂膀，一双手合掌，是唐卡佛家手势的“合十印”，另外一双手以拇指与中指相捻，其余各指自然舒散，是佛家的“说法印”。主佛采用金线银丝绣制，化佛冠、臂膀饰品点缀着褐色与紫色的珠绣。

红色区域为上排主佛

上排左护法，“三头六臂”佛，与芸芸众生讲佛法的“说法印”，救济众生且使众生心安的“施无畏印”，满足众生愿望的 “与愿印”。

红色区域为上排区域的左护法

上排右护法，双手心向上放在下腹部，两拇指尖相接，表示禅心安定之意的“禅定印”。

红色区域为上排右护法

上排，左右护法与主佛的形态各不相同，装饰也有所区别，所谓千佛千面。

挂袍中间的主佛，化佛冠用金线刺绣做底，紫色珠绣做装饰，璎珞用银丝、紫色珠绣做双层修饰，耳饰与臂膀饰品用金褐色的珠绣点珠。该主佛右手自然下伸，指端下垂，手掌向外，表示佛能给与众生愿望满足，使众生所祈求之愿都能实现的“予愿印”，左手拇指与中指相捻，是佛在讲法的“说法印”。佛的周围簇拥着用金线银丝堆秀的菩提树叶，象征主佛的“功德无量”。

云锦唐卡 功德无量的主佛

主佛两端的护法“金刚”，采用纯度上乘的金线刺绣，两尊护法金刚形象各不相同，右护法金刚仅有一双臂膀，左护法则有两双臂膀。两者在形态上趋同，金刚眼睛圆睁、卷舌、獐牙、露齿、怒发上冲，须眉如火炽燃。在唐卡文化中，“金刚”能战胜魔鬼、苦难和死亡，是智慧的象征。

左右护法金刚

模特佩戴的化佛冠，是典型的掐丝铜胎镂空雕花工艺，佛光是同心圆的两个铜圈、用金线捆绑缠绕定型，“佛之光”从唐卡卷轴照进到现实，如梦如幻。

化佛冠——佛之光

模特头顶佩戴的化佛冠，先整体做好冠胚，在冠胚四周黏贴上莲花铜胎装饰；再做一排镂空铜胎花边，花边弯成一个皇冠般的镂空冠胚。镂空冠胚与莲花冠胚用镂空叶片做黏贴相连，每隔一片镂空叶片进行手工弯曲，挂上制作好的铜胎流苏挂坠，整个化佛冠的底座完成。化佛冠上端的拱形装饰，是工匠手工锻造相同尺寸的铜钗，铜钗镂空的位置与化佛冠的底座相粘连，再根据铜丝本身具有的韧性人工弯曲做拱包处理，拱包聚集处再用小型莲花铜胎底座黏贴做固定，再粘合最上端的铜胎镂空冠顶。整个化佛冠的工艺，完全可以媲美古代皇后佩戴的凤冠。笔者愈写愈发觉得语言的苍白无力，看到如此巧夺天工的掐丝铜胎镂空雕花的化佛冠，唯有拍案惊绝了！

代表国粹（云锦唐卡）的高定，收录在国家博物馆，才是我们对千年的辉煌文明、当下精美绝伦的复刻、对设计师及整个幕后团队呕心沥血的最高礼遇！

郭培女士的云锦唐卡高定

郭培女士的云锦唐卡高定

郭培女士的云锦唐卡高定