南极之旅像一次神启，让他笔下的自然有了另一种壮美

11月5日，艺术家龙全个展《桥下的水》在Tabula Rasa画廊开幕。

龙全（b.1956）出生于中国重庆，毕业于四川美术学院绘画系。1984年 至 2002 年任教于四川美术学院，1996 年晋升教授。曾任四川美术学院油画系副系主任、四川美术学院院长助理、中国油画学会理事。2002 年负责创建北京航空航天⼤学艺术学科，2006 年至 2016 年担任北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院院长。近期在北京 Tabula Rasa 画廊、纽约 James Fuentes 画廊及成都一马画廊举办个展，作品曾在中国国家美术馆、今日美术馆、首都博物馆等美术馆群展中展出。

展览现场

展览《桥下的水》主要展出艺术家近年来关于自然，以及探讨人类与自然关系的绘画作品。龙全的绘画⼀直带有某种独立与疏离的⽓质，某种远离世俗喧嚣的内在性，大部分作品中展现的都不是甜美恬静的色彩，而总是弥漫着⼀股忧郁肃穆的⽓氛。他往往极为理性与严谨，他对形式的考究，对于整体结构的把握，使得生成⼀幅画的时间颇为漫长，同时，他也用色精简，以干净的调色板与克制的笔触，诉诸绘画每日的运动与劳作。

2011年龙全去了南极，这段经历就像是一次神启，南极那种寂静、荒凉、大自然奇妙的光线都给他留下了难以磨灭的印象。在他关于南极的画中，自然有着另⼀种壮美，苍茫与庄重之中透出平静与安详，用色的均匀自然使得作品中的光线、力量、形体和神韵完美地融合在⼀起。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

南极静谧与激情的共存给了龙全接下来关于风景的绘画以焕然一新的面貌，极简的表现形式反而凸显了画面的光线和艺术效果。在他的画中，山石与树木，水波与云朵，以缓慢的方式自然生长，以永恒与静止的生命姿态，消解着现代人与外部图像之间难以回避的紧密联系，抵抗着外界对于生活与绘画的侵扰。当将这些截然不同的题材摆放在⼀起，一种动与静的结合，一种混杂了历史与现实、永恒与偶然的时间感，一种在不疾不徐的作画过程中悠然自得的⼯作方式与艺术家身影，也便以⼀种充满张力的方式现身于画面的结构之间，而又归隐在远山与近景的生命内部。

《极地云霞》110×100cm 布面油画 2012

《南极云》120×120cm 布面油画 2012

《三千年》180x170cm 布面油画 2022

《南极·石峰》120×140cm 布面油画 2015

《桥下的水》160×150 cm 布面油画 2021

展览持续至12月17日。

南都记者 黄茜