这两天，影视圈可太热闹了。
11月1日，飞天奖开奖，去年遗憾爆冷的热依扎获奖登顶热搜，无数网友替“水花”打call，高兴地锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。
当天热搜第三，是于和伟。
他是飞天优秀男演员？
并不是。
争夺飞天优秀男演员奖的有五位：于和伟、王雷、丁勇岱、黄轩以及张嘉益。
开奖之前呼声最高的，就是咱们的刘皇叔于和伟，毕竟他在《觉醒年代》中骗走了无数人的眼泪。
但这个可以说“十拿九稳”的奖杯却给到了名不见经传的“李延年”王雷。
刚开始，菀儿确实是不服气的，毕竟王雷送选的《功勋》不仅是个单元剧，王雷饰演的“李延年”也不是主角。
这奖别跟去年的童谣一样，属于资本“霸凌”的产物吧。
带着疑惑，菀儿确实去看了王雷的《功勋》，看完之后心服口服。
“李延年”确实是整部剧的点睛之笔，虽然戏份不太多，但演技这东西贵精不贵多。
自打出道起，王雷一直都在埋头拍戏，不接广告，不上综艺，不买热搜。
导致他虽然一人千面，面面代入感极佳，演了很多经典中的经典，名气却宛若一个十八线不入流的小艺人。
不了解王雷的，请看看他主演的《平凡的世界》就知道他的演技多牛了。
再反观于和伟这两年的作品，个个都大爆，无疑是影视圈最风光的男演员之一。
最后成片效果却有点驻足不止的意思，吃了人设好的光太多，表演原地踏步，稀松平常没啥亮点，有时候还有点僵硬死板。
不拉跨，但也没有突破。
近两年的所有角色，观众很难别别各自有何不同。
王雷在诠释角色，而于和伟在诠释自己。
同样的争议，延续到了在长沙刚刚举办的“金鹰奖”颁奖典礼。
11月6日晚，第31届中国电视金鹰奖在长沙颁出，作为热播剧齐聚一台，各路实力演员挤破提名去的重头戏。
金鹰奖最佳男女主角究竟花落谁家，引发了全网的关注。
最终，《人世间》独揽4奖成为当晚最大赢家，雷佳音、殷桃拿下了“最佳男主角”和“最佳女主角”。
表面上来看，确实是实至名归，但打开评论区，观众们又吵成了一团。
围绕的中心思想出奇统一：“辛柏青这么好的演技为什么没有提名？”
是啊，如果非要广大观众对《人世间》种的雷佳音评价一番，大抵都是同样的话：
“整体上算是完成了表演任务，但并不算优秀。”
你说他哪里演得差？倒是没有。
但如果真让你去回想哪里演的精彩，也想不起来。
其实像《人世间》这样体量的电视剧，这样的制作水平、演员阵容、播出平台，观众会给出比一般电视剧更高的期待，会想要看到精彩的表演，感受演员制造的共鸣，甚至是演员对于角色的再创作。
这些雷佳音做到了，但都没有做得很好。
基本上就是一副中年人的样子演到底，别说不像年轻的周秉昆，甚至都不像年轻时候的他自己。
但在辛柏青的身上，你能看出时间的痕迹。
从充满朝气到满身岁月的痕迹，辛柏青的人物张力远在雷佳音之上。
显而易见，身为国家一级演员的辛柏青，在演员堆里就是“大神”一般的存在。
他是5年前《妖猫传》中肆意妄为，风流才子李白。
是2年前《大秦赋》中演得最好的赢异人。
眼神狭长、高鼻梁，五官端庄略平淡……长着一张中国男性“大众脸”。
但这“大众脸”却啥都能演，只要上了妆、进入角色，气质就会神奇地发生转变。
要从商业知名度上来看，辛柏青远不如雷佳音，没什么代言，没什么代表作，没上过综艺，拿过得奖不多。
但很少有人知道，他是2019年“中国戏剧奖·梅花表演奖”话剧类的唯一获奖演员，这个奖项听上去是比较陌生，但含金量是毋庸置疑的。
如果把演员分个三六九等，话剧演员绝对是最拔尖的，能拿到“中国戏剧奖·梅花表演奖”的演员都担得起“戏骨”之名。
沧桑身中有秀骨，一个王雷，一个辛柏青，一个埋头苦干几十年意外拿奖，一个苦干几十年最后连入围的资格都没有。
两人的天差地别，撕开了娱乐圈最后一层“遮羞布”。
他们的“默默无闻”，让娱乐圈众多被高高捧起的戏骨们作何感想？
如果真要推敲，当今娱乐圈的“戏骨”有几个是真正的实力派呢？
不谈演技，不谈其他，就单说颜值，张铁林年轻时确实有两把刷子。
早些年，辫子戏火得一塌糊涂，虽然咱们如今不提倡皇权和垄断，但客观点来说，早些年宫里那点事，确实出了很多经典。
演《还珠格格》中皇阿玛一角爆火之后，张铁林几乎焊死在了九五至尊的椅子上。
当时菀儿还看得津津有味，但现如今发现，你把《铁齿铜牙纪晓岚》中的皇帝生气发怒和《还珠格格》中的皇帝生气发怒放到一起。
不能说毫不相干，可以说是一摸一样了。
一样的服化道，一样的吹胡子瞪眼。
好像是入戏太深，演了太多的当皇帝的戏了，后期张铁林干脆把自己也当做皇帝了。
现实生活中“三妻四妾”，私生女满天飞，负面新闻一个接一个，不仅私生活混乱还喜欢耍大牌、恰烂钱。
镜头中就算是不演皇帝，照样一副高高在上的神情来演戏，所有的台词的口气口吻都一模一样。
哪怕是演《倚天屠龙记》中的武林人士，也照样三句话不到，就口头禅“哈哈哈”，或者吹胡子瞪眼，扇扇子。
如今，已经更改国籍的张铁林依旧在靠《还珠格格》，《铁齿铜牙纪晓岚》的情怀圈钱，只不过网友算是看清了张铁林的真面目，已经不买账了。
自打出道以来，就自带“实力派”的光环，从最开始的“话剧之王”，到演艺圈的实力派男星，陈建斌老戏骨的人设多年屹立不倒。
因为早期的《结婚十年》《乔家大院》《三国》等作品，奠定了自己在圈内的地位，网友们对他的评价也非常高。
演《甄嬛传》的时候，陈建斌的演技被夸成花儿。
作为后宫戏，看的是群芳争艳，而陈建斌在不抢戏之余确实不落痕迹地抢了不少戏。
看过这部戏地人都能注意到陈建斌对皇帝这个角色地把控和细节。
他与华妃的互动，是打屁股，这是恋人间的情趣。
与安陵容的互动，是捏脸，这是对乖孩子的一种奖励。
与皇后的互动，是喂食，这是一种模范。
与甄嬛的互动，是捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了，对待每一个嫔妃都是不同的，能看出来不同的内心，一言一行都是戏。
《甄嬛传》之后，陈建斌跨入一线行列之一，但久而久之被观众发现。
他的演技并没有大家说的那么夸张，尤其是近几年，千篇一律的演技让观众议论纷纷。
上证据。
抛开不同的服化道和剧组，大家能看出来什么区别吗？
近两年迷上演霸道总裁的他，在《爱我就别想太多》、《不惑之旅》两部作品中。
连开心和难过的表情都给统一了。
开心到极点是皱眉吧唧嘴，难过到极点也是皱眉吧唧嘴，把自己想说的话塞给角色，塞得满满当当，也不管合不合适。
而且台词功底也让很多人如鲠在喉，断句非常奇怪，总有种上气不接下气的感觉。
要迸发新的感觉必须先突破如今的束缚，只在一定框架内发展，难免落人口舌。
一部《渴望》，张凯丽一战封神。
诠释了良家妇女形象，给一代人留下了美好的印象。
与她同时代的演员现在都发展得都很好，连带着张凯丽也被归为了“老戏骨”的行列。
但过度的浮夸表演让观众们越来越懵，张口闭口老戏骨，每一部剧里完全被同阶段的演员碾压。
接的剧本全是家庭剧中的“婆婆妈妈”，像张铁林老师一样，吹胡子瞪眼的，看着确实很闹心。
演技不行，台词现在也不行。
电视剧里说台词一个字一个字往外蹦，永远都是瞪眼，皱眉，提高声音这三板斧。
无论演多聪明的角色，都永远絮絮叨叨，絮絮叨叨的，感觉智商不高。
《人民的名义》里，夫妻角色被张志坚碾压；演家庭剧中的婆婆妈妈，被王丽云碾压。
《人世间》里同为老演员，凯丽大姐手舞足蹈、咋咋唬唬，全身都是戏，仿佛背阔肌都要参与演戏一样。
相形之下，宋春丽演的老干部，级别应该比曲大姐要高吧？人家稳稳当当、慢声细语。
也难怪观众评论她：就是走狗屎运靠《渴望》首个了一代人的观众缘，然后疯狂摆烂。
孙俪，影视圈里老天爷追着喂饭吃得“绝对锦鲤”。
出道就是巅峰。
《玉观音》、《幸福像花儿一样》，哪个80后没看过？
2012年《甄嬛传》大爆之后，孙俪就成为了中国电视圈公认的“一姐”，
4年内一口气连续拿下了5座视后奖杯：《辣妈正传》（金鹰视后+白玉兰视后：补偿《甄嬛传》未得奖的缺憾）， 《芈月传》 （白玉兰视后）， 《那年花开月正圆》（飞天视后），加上早年凭处女作《玉观音》获得的金鹰视后。
笑傲群芳，除上一代“电视一姐”蒋雯丽老师外，已经无人可及。
论收视列表，整个电视剧圈子都没人比得过她。
但也是从甄嬛传之后，孙俪引以为傲的“爆发力”和“哭戏”，开始走起了下坡路。
在那年花开月正圆的花絮中，孙俪很骄傲地和导演说，我感觉我刚刚演出了8个层次。
导演只是笑笑，没说话。
是的，从那以后孙俪无论演什么，都过于模式化。
一个演员演之前如果事先设定，我要演出几层几层的表现，以前的拿来用，现在照搬。
那么从入戏到出戏都是莫大的煎熬，出来的效果也是差之千里的。
演周莹被骂“过于想展示自己，五官乱飞”，演芈月那场哭戏，尴尬到观众脚趾扣地。
《安家》中，很多地方都用力过猛，如果一名演员演技满分为100分的话，孙俪在甄嬛传的表现为98分，而在《安家》这部剧里，最多只有70分。
大概是演惯了“大女主”，有一定的表演痕迹，有一整套的表演公式，而缺乏“见招拆招”式的灵活表演。
她演的角色，与她在表演时的这个人契合度不高。
再描摹勾勒渲染的月亮，也是纸糊的，没有天上的好看。
不是吗？
黄志忠和孙俪的问题差不多。
出道30余年，出演了很多经典的作品，像《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》等等。
早些年确实给大多数人带来了惊喜，但是到后期也走进了自己的舒适区和怪圈。
后来的表演看似成熟，各种爆发性哭戏也可圈可点。
但仔细回味，他每一个角色的哭戏和日常都是千篇一律的，不管出演什么角色，总是下意识将这个角色带入到自己的表演公式中。
到现如今，黄志忠所有的作品，都是一副正义凛然的严肃脸。
上图一个是谍战，一个是现代，抛开极其相似的服化道，他的表情变化微乎其微。
近两年，这种“放不下身段”的表演愈发明显。
并没有期待中高歌猛进，单着老戏骨的名头，演技却配不上老戏骨三个字。
永远是严肃稳重的大叔人设，永远都是那几个表情。
演技绝对及格了，却不算有灵性，演技有些固化，已经看不出来他想表达的是阴狠毒辣，还是腹黑算计了。
在30+女演员大多都在抱怨没戏拍的恶劣环境下，刘涛的资源简直可以用好到飞起来形容。
大爆款电视剧一个接一个。
《欢乐颂》、《芈月传》、《琅琊榜》、《我是真的爱你》等等等等。
栖身老戏骨的行列，不过她的演技真的是乏善可陈。
除了《琅琊榜》里的女主有点辨识度之外，《欢乐颂》《我是真的爱你》《我们都要好好的》《星辰大海》等现代剧里。
要么职场女精英，要么贤妻良母，角色高度重复。拿着开挂的玛丽苏大女主剧本，贡献着一成不变、千戏一面的演技。
每次都说她演技很好，但其实永远都是那几个表情。不是科班出身，还去参加什么演员的导师这种节目。
现在居然都开始挑战少女戏了。
不服老、不想在剧里给人当妈没毛病，但中年偶像剧真的让人难以接受。
尤其是中年追爱大剧中水管洒水的老套情节，emm，演得很好，下次别再演了。
前段时间的献礼剧《大决战》正在如火如荼的播出中，各路历史著名人物也是轮番上场，看得人是激动不已，很带劲。
作为女性最重要的代表人物宋美龄的扮演者，刘涛确实没有到位。
可能是为了展现宋美龄的淑女做派，刘涛的念词特别做作，你几乎能感受到她在捏着嗓子说话。
而且台词太慢了，很难想象生活中会有人这样讲话，由此给宋美龄塑造了个软绵绵的形象。
不行咱还是乖乖当贤妻吧，要不再加加油，老被夸却原地踏步，属是有点不地道。
首先，菀儿必须说一句。
倪大红确实是个好演员，也确实是个老戏骨。
中戏毕业，长期浸润舞台的国话老演员。
不信的话，你可以回到1994年，看一眼倪老师在《活着》中饰演的龙二。
轻松将质朴、卑微、憨厚、挑衅、贪婪、小人得志的气场拿捏好。
同时期倪大红的作品都很好看，他在表演中让人挑不出错误来。
演好人，端端正正，演坏人，鼠目寸光。
之后不管是《我爱我家》里的胡阿大，还是《乔家大院》里的孙茂才，倪大红的人物塑造都颇具亮点。
尤其是演技巅峰《大明王朝1566》，四十来岁的倪大红出演了八十来岁的严嵩，当了五十来岁的高育良同志的父亲。
倪大红完成度很高，把一个小心翼翼，老谋深算，果断狠辣，却又被利益团伙反噬而深感无力的政坛老油条饰演的入木三分。
这之后，倪老师的演技就开始停留在舒适区，不仅没有长进，甚至开始倒退。
无论是《新三国》的司马懿，《北平无战事》的谢培东，还是《都挺好》的苏大强，《天盛长歌》的宁世征，《光荣与梦想》的黄金荣。
张嘴就是一股子“严嵩”的味儿。
演得不错，但也成为了公认的“面瘫脸”。
眼神一定要防控，眼皮儿一定要达拉，眉头一定要微皱，嘴巴一定不能使劲儿。
这些表演可能依旧精彩，但作为老戏骨又其实没那么好。
从2007年到2022年，从47岁到62岁，十五年都没有明显突破，其实岁数大了，也不一定非要面瘫脸才能是深沉。
您的眉眼也曾活灵活现啊！
黄磊，教会海清等人演戏的老师。
二十年前边走边唱的文艺男神，二十年后心宽体胖，成了当代中产剧里的嘴碎王者、灶台一哥、知心老爸。
早些年，多好一演员。
人到中年，黄磊演了个《小别离》中的方圆，演完之后，他就打通了“中年碎嘴子”的任督二脉。
无论演什么，都是顶着肚子，沿着有房有车，见老婆就怂的中产阶级。
全世界中年男明星都忙着演霸总，只有黄磊热情洋溢、不知疲倦地辛勤建设着他的“碎嘴子宇宙”。
一套嘴碎老实小机灵的组合拳打下来，拿捏住人间烟火小男人的精髓，就掌握了男人四十年的流量密码。
综艺里，黄磊穿着围裙，做着饭。
电视剧里，黄磊穿着围裙，做着饭。
黄磊和他饰演的小男人们在个人形象上达成了惊人的统一，当镜头里只剩他一个人的时候。
菀儿甚至分不清这是在看剧还是在看《向往的生活》。
江湖人称：“一尊乐呵呵圆乎乎的中产弥勒佛。”
大哥，你的学生海清今年都通过《隐入尘烟》突破自己“国民媳妇”的形象了。
咱就甭老惦记着做饭了，成不成？
坦白说，就是因为各种“沉溺舒适区”，明明演技平平，演自己快演出“包浆”了。
却依旧被观众捧成“老戏骨”的存在，才导致如今娱乐圈的奖根本到不了王雷、辛柏青的头上。
他们在影视圈浸淫日久，在固定的某类角色中不愿自拔，演啥都是自己。
可岁数大，真不等于演技好。
老戏骨三个字，他们的确占一个老字，也确实演了很多戏，可是和骨根本就不搭边。
直接说吧，菀儿不认为他们如今的演技好到足以撑起一部戏，属于演技被高估了。
是真有实力，真敬业，还是借人气和资本“霸凌”，在座各位心中有数。
王雷迟来的飞天奖和掌声，辛柏青的无缘提名与落选，实则是娱乐圈的“悲哀”。
不是吗？
页面更新：2024-03-20
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