如朝花夕拾，隔夜清霜，这里展出了申玲的“空花·岁像”

“这些年，申玲似乎在收拾凌乱，平息急促，开始了内心的一种觉知和清理。从画里画外中出走，删汰枝蔓，在浑然中抉发出独特的本心。”策展人冯博一在《申玲的“朝花夕拾”》一文中写道。

11月5日，艺术家申玲的个展“空花·岁像”在当代唐人艺术中心北京798第二空间启幕。展览由冯博一策划，精选申玲自80年代以来的早期珍贵作品和近年来的代表创作，包括油画、册页、纸本综合作品等50余件。这也是艺术家近年来最重要的一次个展。

展厅现场

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冯博一认为，申玲的“空花”是她“花非花”的一次次自我写照，在镜像中寻拾日常的“对影”，更多的是慵倦的闲适与惆怅，一种个人生命的所指与代偿。而“岁像”是时间重量的借喻，其中的显像可以在展览空间里不断地穿梭、跳跃，撑起她创作履迹的回望。

《毕业创作·寂寞之四》，布面油画，152.7×192.5cm

从上世纪八十年代末开始，申玲的创作始终处于持续发力的状态，没有倦怠。作品都是听从直觉的驱使，围绕着自我处境的目光所及，或作为情感的附加值，探究人生的浪漫，人性的幽微。那些画儿，如她的毕业创作，既鞭辟入里地萧瑟凛厉、又妙趣横生地阳光灿烂。热爱且真挚地完成了对自我的接纳和自身的确认，已然成为她艺术创作的断代史。

《浮生六记 1》，布面油画，200×200cm，2015

《浮生六记 5》，布面油画，200×200cm，2015

《浮生六记 6》，布面油画，200×200cm，2015

2015年创作的《浮生六记》系列，总有一个向着的世外，未必是桃源，却仍有在现实内外可存放“自由自在”的地方。知忘是非，心之适也，仿佛感受菩提树下安神的绿荫，从容的风。或许这也是她持守与执拗艺术的理由之一。

《虚室生白》，纸本综合 册页二十开，35×550cm ，2020

《写不尽，许多愁》《虚室生白》《又惜空度凉风天》等五件册页是这次展览的核心，也是灵魂。她利用宣纸的媒介及册页形式，有意打乱了视觉的秩序，将每天时长的触感涂抹和拼接成一幅幅流光碎影的画卷。画的格调都是简约的清谈，恍然凝想，循绪而变，还有着土耳其作家奥尔罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk）小说里那种神经兮兮的凄美之感。

《面朝大海》，布面油画，200×200cm，2022

《四季歌》，布面油画，75×60cm，2022

《暮色》，布面油画，200×200cm，2021

从《面朝大海》《四季歌》《暮色》等今年的最新作品，既能看出她绘画的功力，又能感受到她对上帝赋予自然生态的一片痴情。她在她营造的暗浊花园里草间居游，并不借助于所谓“现实感”的容器，没有当下流行的“作品性”痕迹，也不为创作预设明确的针对性，而是跨越了“似真性”之后，随心所欲地直接画出来，观者尽可以在她作品中的临界点上游弋。

《自画像-1》，布面油画，75×60cm，2022

冯博一说，在申玲的画中，看似不经意的地方，其实是用力了，只是给人一种浑然天成的感觉；看似无序中，却衬托了人与鸟、兽、花、草、树等不同形象的容量。如同朝花夕拾，隔夜清霜。

或许，对申玲而言，行为的洒脱，随性地画画，这才是心灵的自由。

展览持续至12月8日。

南都记者 黄茜