这两支潮语乐队，在广州大剧院开唱

11月12日至13日，广州大剧院将在实验剧场迎来首个黑盒室内音乐节。由其出品及策划的“2022佛手柑音乐计划”以“为都市打工人解压”的主题，联合8组来自全国各地的音乐人，以两两碰撞的双专场形式呈现四场演出。

在演出名单中有一组别出心裁的音乐对话，来自潮汕地区、持续深耕潮语音乐创作表达的音乐人——六甲番乐队和壹指团体AFinger将在11月12日下午为观众带来独特的潮汕方言专场。为了让读者提前领略方言音乐的独特魅力，南方日报、南方+记者在演出前采访了这两组潮语音乐人，听他们分享了这些年来创作、演出潮语音乐的经验和感受。

▶音乐“乡土”，因对家乡有归属感

六甲番和壹指团体的音乐，无论是语言还是创作理念，都离不开“家乡”二字。

六甲番乐队的成员，基本都是在广州工作的潮汕人。对乐队主唱兼音乐创作人李四顺来说，音乐一开始只是爱好，是抒发万千思绪的一片净土。“我们的音乐比较‘乡土’，这种‘乡土’指的是对家乡的归属感，是一种‘在地’的东西。”李四顺说，他的音乐里有很多关于家乡、童年的故事，虽然个人，但也能让很多潮汕人产生共鸣。即便是不懂潮语的听众，也能感受到六甲番音乐中对家乡遥远的回忆，以及深沉的爱。

“听了你们的歌，就像回到了故乡一样。”有观众这样评价。

以潮语说唱在潮汕地区走红的壹指团体，音乐风格更趋向于新潮、动感。“我们是在潮汕长大的，潮汕话是我们的根，用潮汕话唱（歌）是理所当然的。”这种对家乡的归属感，同时也成为了他们音乐自信的来源。

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壹指团体《潮汕人在广州》演出现场（时长共1分41秒)

壹指团体《潮汕人在广州》演出现场（时长共1分41秒)

“任何地方的音乐人都是用自己最擅长的语言去写歌，而我们的目标很明确，就是让更多人通过我们的音乐来了解潮汕。”壹指团体成员香菇说。他们的代表作《海墘个孥仔（海边的孩子）》，便是一首有着浓浓家乡风味的歌曲。

▶方言音乐，也能打破地域标签

近年来，随着五条人、九连真人等方言乐队的走红，越来越多年轻人感受到了方言音乐的独特魅力，“原来方言音乐也可以很潮”。

“如何让方言音乐流行起来？”六甲番和壹指团体在许多采访中遇到这一提问。其实推广方言音乐并不是他们做音乐的初衷，但在创作、演出的过程中，随着天南地北的听众越来越多，他们真切感受到“方言音乐，不只是给家乡人听的”。

在李四顺看来，方言音乐与世界音乐有许多共通之处:“把潮汕话代入世界音乐后，你会觉得它可以很像东欧音乐，有时又好像有拉丁风情。”在欣赏方言音乐时，要脱离“地域”这一前提，用更广阔的眼光去看待。当听者发现了其中的共性之后，自然能够融入音乐，再去发掘它个性的一面。

作为创作者，他更愿意去打破“地域”这一标签:“我用潮语进行创作，不仅因为它是我的母语，还因为它是一种很古朴、诗意的语言。方言音乐的创作往往更趋向于寻找本土文化中的个性，大家用自己熟悉的语言去写，能更好地表达自己的思想。”

壹指团体率先尝试了潮语和说唱音乐的结合。他们认为，说唱是国际化的音乐风格，融入潮语后就有了辨识度和特色，所以坚持用潮语创作十分重要。“音乐创作要寻找独特和共性之间的平衡。”香菇表示，“只有这样才能让你的音乐走到更多人心里。”

而越来越多人关注、喜爱方言音乐，也让他们对未来的音乐之路充满希望。“只要一直有音乐人努力做优质的音乐，那潮语音乐在市场中就会有一片光明前景。”香菇说。

｜演出信息｜

2022年，广州大剧院正式组建了制作中心，推出广州大剧院黑盒现场音乐计划，黑盒音乐计划定期策划系列乐队专场、主题音乐节，探索黑盒剧场在新型音乐现场领域的多种可能性，拓宽剧场表演艺术与Livehouse音乐文化的边界，打造剧院特色音乐演出品牌。佛手柑音乐计划是广州大剧院首个室内音乐节品牌。

【记者】张思毅

【图片/视频】受访者提供

【作者】 张思毅

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端