国剧爆款成功打入美国！韩剧地位不保？这次出海终于找对路？

国产剧出征。

今年已经有好几部发出号角。

年初的《人世间》，迪士尼在剧组开机前就提前嗅到了爆款潜质，买下了独家海外发行权。

另一部爆款《开端》，被韩国电视台Asia N、A+Drama买下播放权，随后Netflix也买下了亚洲地区的播放权。

创下了爱奇艺热度记录第二名的《苍兰诀》。

开播一小时定档海外，国内还没大结局，Netflix就等不及了赶紧上架。

出海，已经成了国剧优等生们的一道竞赛附加题。

但越来越多国产剧出海的同时。

走出了多远？

走去了哪？

却总是缺少下文。

前不久陈可辛成立海外创作公司，雄心勃勃表示：拍一些全世界都看的中文剧。

“全世界都看的中文剧”。

这个目标，离我们会很远吗？

01

虽然电视剧出海总给人一种很高端、争了气、混得开的感觉。

但在网络如此便捷的今天，出海几乎等于零门槛，并没有像大家想象的那么罕见。

因为视频网站和流媒体崛起，加上五年前广电对国剧走出去的扶持政策，目前90%的国产剧，都做到了海内外同步发行。

没有国家愿意买版权？

简单，只需要在油管上创建一个频道，自己上传视频也算出海了。

走出去容易。

让人接受，有多少受众，才是真正的问题。

目前国产剧比较吃得开的地方，还是东南亚，比如在泰国和越南，国产古偶剧总是能冲上热榜。

△ 泰国视频平台 MONOMAX最受欢迎国剧前三名

但很大一部分原因，也是因为这些国家的本土制作不够强大，国产剧的制作水准能够碾压。

而在别的地方，国产剧往往就被挤到了末流。

比如在日本。

当年《甄嬛传》日版海报还被热议过，这是文化强势输出了？

恐怕还差很远。

《甄嬛传》其实是在用户仅20万的日本富士电视台某地方频道播出，而且还是上班时间段，非黄金档。

可想而知收视极为有限。

《琅琊榜》。

我们在国内网络看到的消息是，“拿下了韩国当月收视冠军”。

当你以为是韩国全国的收视冠军时，其实完整的表达是，拿下了韩国某台当月的收视冠军。

是哪个台呢？

韩国的中华TV，一个全天候播中文内容的付费电视台，主要受众都是韩国华人。

在亚洲影视剧VIKI网站，《琅琊榜》的订阅数不到一万，而随便一部台湾狗血偶像剧都能达到一万以上，韩剧基本在六万以上。

也有成绩比较好的。

据“狐厂娱乐观察”报道，2018年《延禧攻略》在日本电视台黄金档播出，油管播放量破亿。

但在业内人看来，这样的剧也只是“成绩不错”，算不上什么轰动效应。

而国产剧在海外的另一个尴尬在于。

哪怕数据不错，也基本上是赚个吆喝，赚不到多少实际的业绩。

国剧出海头牌，正午阳光。

董事长侯鸿亮说，《琅琊榜》和《欢乐颂》都是爆款，“在海外新媒体平台的播出情况非常好，点击分账的金额也很可观。”

可当他把这两个资优生分享给国外的同行，人家摇头。

这么吃亏的事，只有你们肯干。

分账是可以分账，但怎么能不收版权费呢？不给版权费，我为什么要拿出去给他们播？

也就是说，这种“半卖半送”的出海形式，基本上只有国产剧在做。

因为国内市场容量够大，也不指望海外能卖多少，随便玩玩。

比如卖出《长歌行》，占据我国影视剧出口总额20%的华策影视，2020年全年海外收入仅占总收入的2.4%，到了2021年是3.6%。

当然，这两年我们的话语权确实在进步。

去年《长歌行》卖出了国剧出海最高价15万美元一集，《庆余年》续集被Disney+预定，海外版权费高达千万人民币。

但这样的成绩，还是低于国际水平。

早在2015年，《生活大爆炸》引进国内，单集超过15万美元；

2017年，《太阳的后裔》卖给爱奇艺，创下国内引进韩剧的最高记录：23万美元一集，总价2400万人民币。

是因为国产剧完全不能打吗？

其实这些年来国产剧不乏精品、爆款，但就如同买卖总是成行成市，一部剧在海外的破圈，也很难靠单打独斗。

02

《鱿鱼游戏》。

现象级韩剧，获得的成绩不必赘述了。

但它的成功不是个例和偶然。

而是基于韩国影视剧多年的海外耕耘开拓。

早在《鱿鱼游戏》上线Netflix之前，韩国导演奉俊昊已经当了第一个吃螃蟹的人，和Netflix合作了电影《雪国列车》《玉子》，打入美国主流文化圈。

奉俊昊的《寄生虫》创造历史地拿下奥斯卡小金人，傲视好莱坞。

李沧东的《燃烧》，在美剧中深受喜爱的韩裔演员史蒂文·元、吴珊卓，乃至在全球流行起来的K-pop……

方方面面的韩国符号，都已经打开了海外观众对韩剧的接受度。

那么海外观众在认识一部国产剧之前。

对中国电视剧整体的印象是什么呢？

可以说，约等于中国风古偶。

据韩国市场占有率第二高的流媒体Tving统计，虽然每年国剧引进数量稳定，但超过三分之二都是古装剧；

日本人气中国电视剧排行榜中，除《金粉世家》外，其余全是古装：《甄嬛传》《知否知否》《如懿传》《琅琊榜》《陈情令》。

那么，如果不爱看古装偶像剧的海外受众，很可能不会点开一部国产剧。

你说这是刻板印象？

但别人留下的印象，往往也是他们接触到的信息累积下来的。

国产剧当然不止古偶。

甚至古偶在国产剧中也属于鄙视链的底端，悬疑、科幻、罪案等类型的佳作更受网友推崇。

可问题在于。

同一个类型的成功往往难以复制，也就无法积累口碑和受众。

回过头看，国剧出海的高峰，无一例外踩在了新的增长点上。

但这些增长点，往往消失得很莫名。

2015年，Netflix买下《甄嬛传》版权，这是国剧首次在流媒体平台，以收费形式播出。

大家津津乐道地讨论着台词该怎么翻译成英文，尽管从内容呈现上，这还是一次别扭的出圈。

七十六集删减成六集，史诗级宫斗剧，成了大女主升职记。

但这依然为古装剧进入欧美市场打下基础。

同年，限古令流传，古装剧的巅峰，停在了《甄嬛传》与《琅琊榜》。

2019年《延禧攻略》的爽剧模式火遍全球，谷歌电视剧热搜榜第一，随之而来的，又是最严限古令。

2017年，网剧大爆发。

《白夜追凶》《无证之罪》《河神》，高水准、快节奏的犯罪悬疑，Netflix全单照收。

这不是偶然，这些剧，就是优酷当年为了出海，跟Netflix达成长期合作而打造的。

《白夜追凶》制片人说：“我们在创作的时候就想打造一种美剧气质。快节奏的叙事，精心设计的镜头语言，这吸引了很多喜欢美剧的粉丝。”

在那个流量当道，天价片酬的时代，这三部剧都背离了爆款规律，返璞归真地打磨剧本和表演，却意外赢得口碑。

△ 演完《河神》的李现也还不算流量，真正的爆火要等到《亲爱的，热爱的》的“现男友”

但这又是网剧最后的高光时刻。

国产剧的尺度，再也回不去。

美剧的下一季是砍是续，往往一早就跟粉丝说明白。

但国产剧这边呢？

就是不给个痛快话，搞得很多等《白夜追凶2》的海外粉丝百爪挠心：

“2017年这帮人说会拍续集的，现在都2022年了。”

“我不知道重刷了多少遍这部剧，我需要更新消息，到底还有没有第二部了。”

Netflix过去打造《黑镜》《爱死机》《鱿鱼游戏》的经验告诉我们，全球市场最屡试不爽的类型，依然是科幻、犯罪、悬疑。

比如《长安十二时辰》在五十个国家播出，是出海国剧第一次在海外视频网站进入包月付费区。

而它身上最大的标签，不正是快节奏、高密度、强悬疑，堪比电影的质感。

国剧出海，曾经找对了路子。

用美剧的质感，包装本土故事，刺向全世界共通的现实与人性。

2020年，迷雾剧场上线，《隐秘的角落》在韩国主流电视频道Channel A播出，又先后登陆日本WOWOW电视台以及澳大利亚SBS电视台。

我们一度以为，国产犯罪剧迎来了春天。

可后来的迷雾剧场，接二连三哑了火。

科幻类型，本就是一片荒漠。

唯一一部被腾讯写进排期的《三体》，还成了失踪人口。

另一边，Netflix已经扬言明年上线第一季。

这说明，中国故事的吸引力从不缺席。

但再一次，落到了别人手里。

当现代剧普遍失格，连服务好国内观众都显得勉强。

那么传到外国人眼里，国剧最大的标签，只能是霸总甜宠了。

首先是油管播放量前三的国剧，居然还是四五年前的爆款。

《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》《楚乔传》。

爱优腾芒五年前就成立国剧出口联盟，2019年纷纷开设海外频道，但出走半生，最受欢迎的仍是甜宠。

△ 来源：狐厂娱乐观察

03

国剧出海最大的对手，依然是被挡在门外，但猛刷存在感的韩剧。

在海外最大的亚洲影视评分网站MyDramaList的热门电视剧，韩剧依然占最大比例，而且类型相当多元。

《恶之花》《我是遗物整理师》《机智的医生生活》《我的大叔》《非常律师禹英禑》。

2016年后，韩剧失去了中国的市场。

但我们都觉得韩剧和韩国明星不能来捞钱，一定捶胸顿足的时候。

但背地里，它们又完成了一次产业升级。

很多本就擅长的题材，都被挖掘出了更新鲜的拍法。

偶像剧《二十五，二十一》。

不满足于工业糖精和明星路线，请来了两个实力派偶像，安安静静地讲好了一个特殊的时代，关于青春和成全的故事，被网友称为下一部《请回答1988》。

律政剧《非常律师禹英禑》。

过去检察官题材，是怎么尖锐怎么来。

但这一次，把镜头对准少数群体。

用一个人见人爱的自闭症天才，融入现实关怀，治愈了同样渴望大海的鲸鱼们。

结果是，直接冲进Netflix非英语原创剧集播放第一名。

犯罪剧《少年法庭》。

极端案件，少年犯罪。

你以为，韩国人拍现实，只有贫富差距。

这次他又刷新了你的认知。

为少年犯罪编织保护网的，是每一个荧幕前的你。

我们一次一次叹息。

为什么人家都在聚焦社会和小人物，我们还在整古装言情和婆婆妈妈？

国剧在创作端难以突围，自然有题材限制的原因。

但产业和审美的降级，才更让人头疼。

高度依赖磨皮特效的明星，和演技不成正比的片酬，只有服化道和特效堆积、内核空虚的剧情。

标准化、流水线，却不见了生动的细节。

很多人或许不屑《鱿鱼游戏》的爆火。

但仔细探究幕后，不得不承认它下的工夫，不是可以简单复制的。

剧中出现不到十分钟的糖饼，请来了一个首尔大学的专家，在片场手工做了三天。

更别说为了营造沉浸感，每一个游戏都是真玩，每一个道具都还原到极致。

国剧批量出海，当然是好事。

但更值得警惕的是。

国剧的质量，能不能满足海外市场对我们的期待？

因为肉眼可见的是，今年的国剧市场，不管题材还是叙事，都进入了摆烂心态。

古装，消灭了历史、权谋、宫斗。

依然挡不住顶流们归来仍是古偶。

如果出海到海外观众面前的，只有同质化的国产剧，那么它们到底能走多远？

而真正有希望走出去的类型。

要么没被拍出来。

要么拍出来了，却依然寸步难行。

《人世间》官宣被迪士尼买下版权，网上最多的声音不是祝贺，而是指责迪士尼不安好心，想看中国又破又旧。

每当中国故事要走出国门。

我们就会立刻进入过敏状态。

紧张兮兮地检查着，哪些部分不够“中国”，不够“伟光正”。

小眼睛就是眯眯眼，迎合刻板；

展现贫穷就是自曝家丑，不利于“教育外国人”。

影视剧，本就是润物细无声的东西，就像文化的交互，要撇除偏见，就必须诚恳地走向彼此。

国产剧要走得更远。

首先需要的，是一片宽阔的内海。

没有狭隘的标准，没有变幻莫测、动辄搁浅的礁石，也能容得下更多的船舶驶进来。

国产剧能走多远？

或许这本来就是一个过于遥远的问题。

对于国内观众来说，现在最关心的其实是：

国产剧先站起来吧。

让剧荒的我数数，值得追的剧都在哪。

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编辑助理：奇爱士多店老板娘