现在，与李冰冰、周冬雨、刘雯、龚俊一起进入VOGUE世界

1892年VOGUE创刊，如今已有整整130年的历史。而从今天开始至10月23日登陆上海艺仓美术馆的VOGUE World展览，则可以带你最近距离地领略百年来时尚艺术与女性风貌的发展变革。130张珍贵历史档案及摄影作品，VOGUE、VOGUEfilm、VOGUE+与PhotoVOGUE等多样化的媒体产品，国际品牌与中国传统手工艺的跨文化融合……无论是经典与传奇，还是创新与青年创作者，在这次展览的空间与时间里，一同连结，给观者带去多样思考与感悟。

在8号的展览开幕之夜上，VOGUE“世界”终于打开，明星嘉宾们率先与我们分享了他们眼中的VOGUE，以及印象里最为深刻的VOGUE封面和作品——

刚刚登上《服饰与美容VOGUE》十一月刊封面的李冰冰认为VOGUE是先锋的，有责任的，有态度的。一直以来，与VOGUE的每一次合作都令她印象深刻，尤其是这次130周年以中国传统手工艺为主题的封面拍摄，李冰冰觉得震撼的同时，更感受到传承的意义。

李冰冰

周冬雨认为VOGUE是很多人眼中毫无疑问的时尚圣经，总能给人带来意想不到的惊喜。包括她自己对于时尚的一些理解和表达，在很大程度上也受到了VOGUE的影响。如果自己成为一名VOGUE编辑，她想玩点反差创意，“颠倒”过来看世界。

周冬雨

130年看起来是个离我们很远的数字，但刘雯觉得虽不能“同龄”，但可以“同心态”——追随时代，有自己的时髦，也有自己的态度。说起印象深刻的VOGUE作品，刘雯想到了1954年四月刊名为《模特之眼》的封面，混合两种媒介的独特之作，现在看起来依然很新颖。

刘雯

回望VOGUE 130年的历史，雎晓雯说有太多经典时刻，最近让她特别感动的是意大利版VOGUE 2020年四月的全白封面，那是一种VOGUE展示出的精神。她觉得VOGUE不仅记录着每一个时代的时装，也记录着当下的文化及创作者的逻辑。

雎晓雯

刚与VOGUEfilm合作了短片《你好，你好》的龚俊说自己很喜欢与人们生活息息相关又正能量的故事。一直以来VOGUE通过镜头讲述了很多故事，对创作的热忱之心也很打动他。在他的印象里，中国版VOGUE的创刊封面现在看也觉得十分亮眼。

龚俊

令娜扎印象深刻的VOGUE封面是很多年前第一次使用彩色作品的一张封面，一个女孩穿运动衣举着一个球，整个人特别有力量感和蓬勃的张力。娜扎觉得VOGUE传递美、分享美，美是万花筒里的碎片，各有各的形状，但都闪闪发光。

娜扎

张小斐印象中的VOGUE是可以给予女性力量与美的杂志。在张小斐的想象中，如果自己作为一名编辑，她想拍摄一组展现不同年代、年龄、身份、职业、性格的有故事的女性，展现她们各自不同的魅力，以及时尚的变迁。

张小斐

回想起去年的VOGUE新篇章之夜，童瑶说自己见到了很多老朋友，也认识了许多新朋友，所以这次130周年的展览也让她充满期待。作为演员，童瑶关注各个不同领域的女性，如果自己能够作为编辑拍摄一组大片，她想展现由各行各业的女性们创造的美。

童瑶

有着舞蹈专业背景的金晨，印象最深刻的VOGUE作品是2012年五月刊的《灵魂舞者》，作品整体的色调、氛围、还有模特的姿态都充满了魅力。金晨认为VOGUE创造了很多多元化的时尚瞬间，风格独树一帜，有着很高的辨识度。

金晨

在刘雅瑟的眼中，VOGUE始终保持着深度和意义，始终在记录时代。她尤记得千禧年的封面，那是她第一次看到没有名人和模特的封面，是一个纯背景。虽然是看似简单的画面，但充满力量感和可能性，寓意十分深刻。

刘雅瑟

檀健次对PhotoVOGUE这个平台印象很深，因为很多新生代的创意者们和摄影师们得以通过这个渠道发布自己的作品。他认为VOGUE创刊130年，不仅是在创作经典，同时也在挖掘新的经典，是创意、时尚、高水准的体现。

檀健次

说起“多重宇宙”，周也很想尝试去策划这种主题的系列内容，展示一个人在不同情景下的不同身份与各式各样的超能力。她认为VOGUE百余年来始终引领着时尚的风潮，很多作品在温柔之中也能感受到力量感和蓬勃的生命力。

周也

孙怡认为VOGUE的封面展现了很多不一样的女性美，比如葡萄牙版VOGUE 2021年12月刊The Time Issue，封面上78岁的Benedetta Barzini满头银发，给她留下了很深的印象；还有Kendall为VOGUE 125周年纪念刊拍摄的站在马背上的大片。这些都展现了不一样的女性美和VOGUE最独特的视角。

孙怡

《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang说在VOGUE的作品库里有太多值得被呈现和讲述的故事，所以当尝试把过往、当下、与未来的那些创意放进一场展览时，这并不容易。展览里的所有作品都经过了精心、真诚地挑选，希望能给大家带去VOGUE看待世界的角度。

章凝Margaret Zhang

跟随现场的镜头，明星嘉宾们在VOGUE“世界”里沉浸观赏的瞬间也被记录，我们可以透过他们一窥这次展览的部分精彩作品：在展览四层的《聚焦当下》展厅，李冰冰为十一月刊拍摄的内页大片已经展出，对于这次以传统手工艺为主题的封面拍摄，李冰冰感受到前所未有的契合，深入探寻传统与现代的结合，这正是她一直关注且支持的事情。

在今年一月刊的封面拍摄中，周冬雨与我们以环保为主题，共同发声。拍摄中的三张作品在本次展览中展出，周冬雨希望通过这次联合向公众传递更多环保的理念和号召。

在去年十一月刊的封面拍摄中，超模刘雯展现了“自然”主题下兼具灵动、狂野、冷峻、沉静的多变之美，化身风暴追逐者，带领我们感受自然最本真的魅力。

在展览二层的《创意世界》展厅，时装、摄影、影像等多种文化艺术形式中的新锐力量得以在这里呈现。雎晓雯身后这幅幽默且非常规的摄影作品来自于摄影师刘翔宇，她正是照片中的模特之一。这张作品登载于《服饰与美容VOGUE》PhotoVOGUE 三月刊。

在展览三层的《创造经典》展厅，龚俊面前的作品出自2009年九月刊，封面人物张曼玉在摄影师Nick Knight的镜头下无拘无束地展现自己。在当时的采访中，张曼玉说自己找到了一种生活的方向，一种令自己感到舒服的方向，我们也得以透过镜头看到如此坦然而充满力量的她。

在展览二层的《匠心致远》展厅，海内外多个品牌和时装设计师通过《服饰与美容VOGUE》首届“留住手工艺”项目，呈现出了中国传统手工艺不被时光所磨灭的光辉。娜扎正在观看的作品出自Louis Vuitton，创意总监Nicolas Ghesquière携手中国传统髹漆皮具技艺手艺人，共同打造了这支金属手袋。

在展览三层的《影像力量》部分，多支由女性电影人创作和参与的VOGUEfilm剧情短片进行着放映，并且每支片子的放映空间都分别布置成了与故事风格相匹配的场景。张小斐坐在复古餐桌前，观看VOGUEfilm于去年秋冬推出的作品《如梦初醒》。

童瑶与张新成主演的VOGUEfilm短片《爱情回想》也在本次展览进行放映，故事里的男女主角演绎了一场充满张力的情感，最具标志性的冲洗胶卷的“红色暗房”也在放映空间里被充分还原。

回到《创造经典》展厅。上世纪三十年代开始，摄影渐渐取代了插画在时尚视觉上的呈现，但插画师Carl Oscar August Erickson仍然在这股风潮中创作出了这张纯净至简的封面，只刻画眼部和手部细节，却将视觉信息最大化。而金晨当天的造型色彩与这张经典封面不谋而合，相映成趣。

刘雅瑟身后的作品出自美国版VOGUE 1950年一月刊封面，Erwin Blumenfeld 拍摄的模特 Jean Patchett并没有呈现出全部面容，而是只露出那个年代最显著的美的特征。这个时期VOGUE一直是彩色摄影领域的领头羊，这张庆祝20世纪中叶来临的封面标志着VOGUE早期发展的一个高峰。

未来感，金属感，现实与虚拟，连结与传递，檀健次身后的三幅作品分别出自《服饰与美容VOGUE》九月刊和VOGUE+二月刊，它们不约而同有着类似的创作背景和世界观，都是对更多可能性的一种探讨。

周也面前这身繁复精美的造型出自法国高级时装屋Balmain与彝族银饰的结合。红色天鹅绒连衣裙凸显了女性优美的曲线，包裹在裙装之外的彝族经典银饰宛若盔甲，东西两种美学和两种传统达到了意想不到的平衡。

孙怡身边的拼纱连衣裙来自Shanghai Tang 和中国设计师Caroline Hu的携手。这件女装的重点在于运用了天和银楼银花丝这项迄今已有1700多年历史的金属工艺，是成都最具特色的汉族传统金银工艺品。

在展览一层，我们特别设置了“VOGUE报刊亭”，多本VOGUE杂志都陈列在这里。如果你好奇报纸那头章凝Margaret Zhang正在阅读什么，不妨来到展览现场一探究竟。

在一共四层的展览空间里，还有很多不容错过的作品——同样是二层的《匠心致远》展厅，李冰冰在《服饰与美容VOGUE》十一月刊封面上身穿的Ming Ma西兰卡普黑色连衣短裙也在被展出，设计师马明把家乡湖北的西兰卡普织锦这种意义非凡的手工艺转换成了灵动的服饰。

当Maison Margiela遇见素有“寸锦寸金”之称的云锦，创意总监John Galliano选择了品牌近年的标志性手袋Snatched来诠释这门历史悠久的古老技艺。Galliano认为，用新一代年轻人熟悉的方式重新介绍这些古老的技艺，是高级定制的责任。

Artistic & Co.魅影2代美容仪和中国传统的金银细工结缘，特别邀请手工艺人李晶设计了一款定制底座。李晶以中式园林元素来创作底座的图案，以荷花、宝相花等传统元素来歌颂女性绽放之美。同时也兼顾了底座的多样化用途，花朵镶嵌均可以单独拿下，底座亦可放倒做为香插，全面融合视觉、触觉、嗅觉的感官体验。

在三层《创造经典》展厅的“风格演进”单元，我们以同样诞生于19世纪的Cartier作为线索，通过服装、珠宝、妆容，来映射出处在不同社会语境中的女性风貌：

同样是位于三层的《影像力量》，包括《你好，你好》《纽扣人生》等在内的放映厅，观众都可以置身在跟片中一样的场景里，享受沉浸式的观影体验：

进入四层的《聚焦当下》展厅，可以看到从去年九月开始的VOGUE团队打造的多种全新内容，不同色彩的展览空间也对应各自的不同的主题风格：

同样在四层的《虚拟之境》展厅，我们可以进入虚拟编辑 INFNI＋ 的海洋梦境，通过对游戏手柄的操作，与来自全球的数字艺术开拓者们对话，在这个创意社群里展开一场漫长而又充满冒险的旅程。

特别鸣谢/Special Thanks toview 浮游

跨越130年的历史，从满载时代感的插画封面，到诸多传奇摄影大师创造的影像瞬间，再到当下新生代视觉创作者们多元的表达，VOGUE一直在实现着“Before it's in Fashion, It's in VOGUE!”（打开VOGUE，预见时尚） 的目标。VOGUE还将继续延伸触角，让VOGUE的世界继续在创新与融合中发展；而这条无止境的意趣探索之路，我们欢迎你一同加入。