在金屏风上作画你见过吗？龙美术馆迎来“涵墨镂金”

在金屏风上作画你见过吗？最近，艺术家万亨最新屏画展“涵墨镂金”在龙美术馆（西岸馆）展出，合计展出45件（套）万亨近年创作的花鸟题材与松系列屏画作品，包括多件艺术家挚爱的金屏风画作，带观众领略万亨文人画静穆儒雅的古典气息，走入艺术家笔下大自然清新狂狷的艺术世界。

遍寻奇松 文心入画

在聊起此次展览的创作理念时，万亨告诉记者这是延续了自己的传统绘画风格，为了更好地表现松树，近两年他带着团队寻访、拍摄、记录了全国多个地区最具文人代表性的无名松树，将自然状态中的松与传统古画中的松进行对照研究，将感悟和心得呈现在屏画中，展现在展厅的观众面前。“我希望能将它表现在相对更新颖的材质上面，所以选择在屏风上作画。”

万亨是80后画家，本科、硕士就读于中国美术学院，他的中国画绘画题材广泛，对花鸟、草虫、走兽、人物皆有钻研，近年专注于中国文人素材的探究，特别是松系列主题的再发掘思考与创作。

万亨，《梅鹤图》，绢本泥金设色，六扇屏风，136×312cm，2020

万亨，《猿》，绢本泥金设色，两扇屏风，155×161cm，2022

本次展览的屏画作品有两折、四折、六折、八折等，题材包含松、梅、花鸟等，栩栩如生，展示了极为丰富的生活美学，给人金碧辉煌、雅致古朴的别样美感。

万亨，《松径深》，纸本金地水墨，六扇屏风，175×360cm，2022

万亨，《双松出岫》，纸本银地设色，四扇屏风，171×240cm，2022

金屏作画 古朴鲜丽

中国画的笔墨之美是经由人心流淌出来的，心中之美正是丹青妙笔的源头。万亨的画受宋人院体画影响，笔墨精工、造型严谨、画面典雅，点染时出胸臆，笔锋所及，生机勃发，不染宋人刻板之弊。在作品的表现与形式上，他注重形、神、意之间的结合，多有符合当代审美的尝试，不论是苍松、枯木、古梅……所绘制的每一件金屏风皆是一则故事，有它存在的时空位置，关乎四时变化，一念起伏，一个主题。

在屏风上作画，打破了物理空间中单调的四维上下，于虚实之际与内外之间，定义了中国人的空间美学。在“隔”与“不隔”中所生出的朦胧美感，正暗合中国人文化心理的含蓄与内敛，于井然有序中，传达出婉转与通达。相较于卷轴、画框等传统绘画的形制，屏风的曲折感不但在视觉上具有新颖性和独特性，对空间的呈现来说，它的表达力更加完整，与空间之间的关系也更加紧密。一个屏风，它能给空间呈现出一个语境，或表达出一种意境，而当这水墨清韵流动在金屏风上时，山水意境又平添了几分沉朴脱俗。

万亨尤其喜欢在金屏风上创作，金箔经过年岁沉淀而显现的古朴色韵，让金屏风成为水墨丹青的庄重载体，于古朴中不失鲜丽。

展览信息

展览地址：徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）第三展厅

曹香玉、施悦炜