文|令狐伯光

这两天华语乐坛出了一个不大不小的事情，那就是隔壁的金曲奖颁奖了，其它获奖的音乐人就不提了，毕竟现在的内地观众未必认识，但是凭借《飞狗》专辑拿下最佳歌手的大陆音乐人崔健还是值得一提的。

这次崔健拿金曲奖，跟前两年张艺谋拿金马一样，现在拿奖是个安慰，不拿也完全影响不了他们的地位和影响力对吧。

崔健在华语乐坛一直有摇滚教父之称，但因为他是80年代中后期才崛起，90年代是他音乐生涯的巅峰，距离2022年都差不多四十年了，新一代年轻观众可能是都知道这个音乐人，未必仔细听过他的音乐。

最关键的是，华语乐坛这个早期的三个乐坛教父，除了香港许冠杰的声音清亮算好听之外，台湾乐坛的教父罗大佑一口破锣嗓子，内地摇滚教父崔健像嗓子有痰吐不出来一样，不属于常规意义的优美动听。

很多年轻观众只知道他们地位高，当然有些大热歌曲也觉得曲子好听，歌词写得好，但并不觉得他们的歌曲有多好听。那么问题就来了，崔健为什么地位那么高呢？他怎么就是中国摇滚教父了呢？

首首都是经典，歌曲充满“批判”？崔健为何是中国摇滚教父

崔健为什么能成为中国摇滚教父呢？答案是和现在争议巨大的莫言有些类似的。毕竟他们都是那个年代大运动过后文化思潮崛起的，这个当时的各种事件比较忌讳就不讲了。80年代铸造了中国摇滚乐的起点，也变成了巅峰，这是由时代的特性决定的，当人们走出来的时候，思想也在解放，激情同样迸发出来，为此才有了摇滚。

众所周知，近现代中国有百年屈辱，方方面面都落到了谷底。新中国后在教员的带领下在政治，军事，科技再到国防重工业上面实现飞跃。但经济，教育，文化，特别是人文社科领域等等差距太远。

文化上的绘画、文学、音乐和影视剧和民国时期并没有多大区别。当然准确地说应该是80年代过后，前三十年新中国引领的“文化”构建影响力是很成功的，但后来发生的事情大家都知道了。

这些文化领域的中国从业者们做的也就是像民国一样学习西方和日本，结合本国社会环境，最终融合本土化的事儿。这个层面崔健和莫言本质上没有多大区别，都是反应当时，和之前社会人文带来的影响。

莫言的文学作品走的是现实主义，魔幻现实主义的调调儿。

崔健的摇滚歌曲严格说来也是现实主义的调调儿，只是因为某些有些歌曲的歌词写得比较隐晦，但主要看还是现实主义为主吧。

当然，如果只是现实主义也不会让崔健有这么高的地位，毕竟同样的吐槽你是喷子，为何人家就成为教父了呢。这就讲到文艺作品背后的一个东西，文学是文学性，里面包含写作手法，文笔，故事剧情和角色塑造等等。音乐层面自然就是曲子，歌词和唱法，再到编曲制作等音乐专业层面。

华语乐坛影响力最大的教父之一？摇滚教父崔健到底有多大的影响力

这个影响一般是技术上面的影响，别人得学你写东西，另一个就是精神上面的影响，你引领了后面的创作者，当然这两者通常是相辅相成的。崔健虽然也是学习西方音乐，但在旋律创作，歌词创作，编曲和制作上对于中国摇滚有开拓般的作用，对于华语乐坛有巨大推动作用。

这点公认不如台湾的罗大佑对于华语乐坛的影响，但他也是顶级。而崔健略输罗大佑的地方，主要就是音乐风格的丰富性差了些。

崔健仍被华语乐坛众多大佬公认为中国摇滚教父，除了他反应当时和之前人文精神，他对于中国摇滚创作影响很多中国摇滚的创作者，例如紧接着的魔岩三杰、汪峰、李荣浩、二手玫瑰、万能青年旅店等等。

还有一项就是将国外先进的作曲，编曲模式引入当时落后的华语乐坛，让后面的歌手跟进仿效，促进了华语乐坛的进化。可能很多年轻人并不听崔健的歌曲，这里可以推荐大家去看看崔健1992年的北展演唱会。

那个古筝老师张珊的弹法，编曲和乐队编排的配合和演奏非常厉害。

另外这场演唱会里的《新xx路上的摇滚》后面有一段乐队配合单独SOLO，在当时整个华语乐坛流行港台流行的嗓音，唱功和歌词的时候，这段演奏是很显器乐演奏功力的，后来后面万能青年旅店的歌曲，也有大段这种很显功力的器乐演奏。

相反这种现场演奏在港台流行里一直很少见，仍然是拼唱功，音色和歌词居多。

1992年到现在2022年刚好30年，你去看才会发现人家不但不落后，而且现在听起来都非常的新潮带劲，要知道当时内地音乐产业和条件是很差的，比同时代港台差了都不止一个档次。

更关键的是，当初和崔健合作的音乐伙伴后来都是华语乐坛的大佬，什么《快让我在这雪地上撒点野》和《假行僧》里古筝的原创和最早的SOLO王勇，古筝世家出身，得过全国丝竹演奏一等奖的大神，后来去玩儿电子音乐。

乐队里管乐刘元是国内爵士乐的大神，号称国内爵士乐教父，爵士萨克斯不做第二人想，笛子、黑管、唢呐样样精通。曾经的鼓手三儿（张永光已去世），刘效松是打击乐的大神，曾经的键盘臧天朔，贝斯王迪也都是风云一时的人物。

这些对于华语音乐人，还有整个华语音乐行业的影响都是巨大的（年代一代还有谭维维）。艺术家在圈内的影响是最重要的就是通过被圈内人学习一直能流传下去。崔健作品除了专业厉害，人文精神厉害，这个开枝散叶毫无疑问也做到了。

爆红40年，临老还能拿金曲奖？崔健对于华语乐坛算什么

其实崔健对于中国摇滚，华语音乐的推动，地位和影响力是早就注定了的，这次拿奖就是他老来写了张专辑，同时隔壁给了个专业的奖项。还是那句话，像张艺谋前两年拿奖一样，拿了当然好，不拿奖也不影响什么。

毕竟当前华语乐坛更重要的还是当下，摇滚教父崔健拿奖，跟这一届拿奖的台湾音乐人一样，都没办法改变当下华语乐坛的生态。中国摇滚乐难以重现摇滚的辉煌了，哪怕能重现摇滚的辉煌也拯救不了华语乐坛对吧。

至于这个华语乐坛生态的问题，以前已经写过很多遍了。主要还是随着唱片时代崩盘，之前网络数字音乐时代就没有建立成熟的音乐产业链，后来短视频时代又来了，最后再和互联网娱乐产业崛起的流量经济结合。

最终造成现在流行乐坛不是短视频神曲，便是网络神曲和唱跳爱豆音乐霸榜。

但也因为线下音乐节和livehouse的迅速发展，在崔健巅峰结束后中国摇滚进入“地下十年”时期。因为这样独立音乐发展积累了十年，才会在2010年后音乐节才有万能青年旅店等一堆音乐人爆发，再到现在各种独立音乐的开花和爆发。

中国人十多亿人口，有人就有音乐，有音乐就有摇滚，我觉得中国从不缺摇滚，而是缺少会欣赏音乐的人，以及一个有灵魂的时代，各种音乐软件都能看出，真正硬核技术的，词曲好的有质量的都不火。

反而一些像汉堡薯条一样的“垃圾快餐音乐”却大红大紫，表面上确实挺让人心痛的。实际上这是中国快速城市化带来的市民文化的崛起，而高度发达的现代城市化，因为生活，工作等等压力，观众追求的文化消费一定是娱乐化的，也就是所谓的“奶头乐”。

你看全世界现在最火的音乐是韩国kpop（贩卖软色情），好莱坞漫威大片也没啥深度。

中国摇滚和当时世界上其它国家诞生那么多有深度的流行文化算是时代使然，举个例子，花儿乐队早期是朋克，然而当时也没有朋克的土壤后来不得不走向流行，这和摇滚圈也是差不多的道理。

世界上朋克和摇滚都不分家，从国内苍蝇，舌头到花儿，再看现在死去的是“朋克”或者说“叛逆”文化的土壤，摇滚也是在“叛逆”的土壤上才能更好的生长。但这个时代，或者说往后的时代恐怕不会有这种土壤。

如果你真的了解就知道“性手枪”为首的这种乐队为什么会出现，因为那是一个迷乱不安的年代，世界大战的影响还在，美国“越战”后带来的社会治安、经济压力、物质不满，人们内心迷惘意识在碰撞，延伸到音乐界就是反叛当时环境的主义，人们需要这样的声音。

所以，甲壳虫出现了，性手枪出现了，以及雷蒙斯这些都出现了，后来的乐队实际上是它们影响下叛逆文化的产物。中国当时与这些完全脱轨，但大事件不少只是东西出不来，80年代放开后正好是西方摇滚巅峰，传进来也就跟上了，也成为水平最高的音乐类型。现在补课也没环境了，必然死路一条。

崔健拿金曲奖证明不了什么？因为华语乐坛诞生不了下一个崔健

这个时代富裕满足，并且高度城市化和娱乐化。因为短视频和网络数字音乐市场搞坏了主流流行，线下的丰富才能撑起了独立音乐。这个发展越来越好的独立音乐，也才开始催生出市场化的“网红乐队”和音乐人。

这就是这个时代的选择，市场的选择，还有观众的选择。

我一直是巴不得中国网红乐队规模再扩大十倍，甚至是百倍的。如果连夏日入侵企划，橘子海这种网红乐队都能有上百支，甚至数百支。那这种中国流行是不是早就干翻短视频神曲，唱跳爱豆和网络神曲了。

到时如此巨大规模的实体音乐产业之下，那中国顶级乐队和音乐人得强到什么程度？

到时自然而然会有反映这个时代中国社会现实和人文化精神的乐队和音乐人，那时的他们就不是下一个崔健了，下一个谢天笑了，下一个万能青年旅店，而是下一个时代华语乐坛的教父。

到时没有崔健也没什么关系，因为他的精神和影响力传承下来了嘛。