“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 是半生落魄半生狂，九死九生的明代大才子徐渭的画题词。这首诗是我在青年时看到，如今中年亦刻骨难忘。

徐渭（1521年－1593年），浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

《墨牡丹》上海博物馆

徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。他几乎是古今文人中抱怨最多，痛苦更大的一个。有人用数字总结了他的一生:一生坎坷，二哥早逝，结过三次婚，到处帮忙，学富五车，六亲不认，七年冤狱，八次没考上，九次自杀。他自己写了一首诗，说:“天下之事，无止境，止于苦处，极苦。”晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

《墨葡萄图》 北京故宫博物院

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛清代的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”，能操琴谙音律懂戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。

《驴背吟诗图》 北京故宫博物院

徐渭与解缙、杨慎并称“明代三大才子，他与陈淳齐名，画史合称“青藤白阳”。徐渭平生有四负：“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。徐渭晚年痴迷于书画，但因其状态疯癫，创作时往往拿笔一番涂抹、一气呵成，也因此开创了中国“泼墨大写意画派”画风，成为“青藤画派”的鼻祖，他创新的水墨花卉画作，在当时无人问津，但在后世却备受追崇，甚至到一画难求的境地，400 年后吴昌硕感叹徐渭的惊人才华，称其是“画中圣”，郑板桥刻印一方“青藤门下走狗＂，齐白石写下“青藤雪个远凡胎，缶老当年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”的膜拜诗句。

《榴实图》 台北故宫博物院藏

徐渭这位明末极具有创新精神的艺术家，建立了自己鲜明的绘画风格，可从徐渭代表作《墨葡萄图》《杂花图卷》看到，徐渭从根本上完成了水墨大写意花鸟画变革，是中国写意花鸟画发展中的里程碑。

徐渭晚年更凄惨，大多数画作并没有卖出去，反而是被很多人哄骗或者抢走。终死于贫困，享年73岁，一代奇才，命运多舛，坎坷崎岖，死后才得到世的敬仰，痛哉惜哉！

编者语

当下喜欢书画与从事书画的人越来越多，可因种种原因制约，真正能系统全面了解传统书画大师们艺术造诣与理论的人并不多。“以史为鉴”，方能高瞻远瞩。唯有正本清源沿寻“师古人，师造化，师我心”的正确路径，敬畏传统，继承传统，守正创新才会终有所成。

故此，笔者把风华青年时期在中央美院国画系，中国国家画院深造求索时在图书馆及课堂上做的大量书画笔记及藏订的书画报刋理论汇集整理后，在《今日头条》“吴自强书画艺术”上，以自问自答的形式自远至近，将历代书法、国画名家的艺术成就与特点，整理汇编出了千余篇书画文章，好心分享喜欢书画的朋友们集中阅读，以期共同学习弘扬中华传统书画艺术，感谢您的关注与友善支持。

徐渭是一个经历痛苦性格复杂而又具有艺术天赋的人。对于普通人来说，他的作品和艺术特点欣赏得而学不得，因为一般人不具备他的那种极其特殊的精神气质和思维奇葩，所以你就是学也学不到他的那种艺术特质。如果非要说其特点的话，我觉得用“光怪陆离”四个字最合适。这里的“光怪陆离”不是贬义，而是他的那种特有的不细看久看就看不出的别出心裁的艺术风格。

谢邀，比梵高早三百年，浙江山阴也出了位疯子画家叫徐渭。与梵高不同的是，徐渭长得帅，修伟肥白，声啸如鹤。疯得很，九次自杀而未死，还杀过人，蹲过大牢。学得杂，军机谋断，易理八卦，阴阳揆度，无所不通。输得惨，屡试不第，颠沛流漓，贫病交加。何以至此，两个字:狷傲。

谈徐渭的画就得从这两个字说起，狷傲之人，受不得礼数的约束，全凭性情趋使。因此，徐渭的画，意气使然，纵横自如。泼墨尽其意，勾勒立其骨。画不媚俗，直抒胸臆。因此，不必看人眼色，去委曲求全，点缀润色。只取一点最打动人的景致，用最简单的笔墨写就。与八大山人有得一拼。但山人出生皇族只是孤傲，徐渭出生巷陌，更有一种任性的狂狷，就这个狂，成就了徐渭在画坛特立独行的颠峰。