怎样算最重要？每个人都有自己的衡量的标准，而黑水布衣认为，重要的关键点在于：能够开创一个时代的，而且他们应该是一个创作型的歌手（没办法，你没能力创作，你只是个纯粹的歌手，无法引领时代）。我就说说我心中引领时代的歌者们。

一、许冠杰

也许年轻的朋友都不知道他是谁了。说实话，本人都没听过他太多的歌曲，如果仅从许冠杰的演唱实力来看，感觉挺一般的。但他确确实实是一个引领时代的歌手。

许冠杰，1948年9月6日出生于广东省广州市。他是谭咏麟之前香港乐坛的“歌神”，现代粤语流行歌曲的开山鼻祖。他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，完成了古典与流行的嫁接，对现代粤语歌的推行和发展起到了关键作用。要知道，在港英中前期，香港人主要的歌曲是以英文歌为主的，正是许冠杰的出现，引领了粤语歌风潮，让香港音乐成为了亚洲音乐的主流，也极大影响了大陆音乐。更重要的是许冠杰也是出色的创作者，而且许氏四杰同时也是出色的电影工作者，开创了喜剧港片热潮。

代表作：《天才与白痴》、《半斤八两》、《沉默是金》（张国荣作曲的那个）

二、罗大佑

1954年7月20日出生于台湾省台北市，台湾流行乐的教父人物，打破当时流行的民歌曲风 ，带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。其作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，他是华语乐坛里程碑式的人物。

另外他还是出色的电影配乐人，拿过金马、金像最佳原创歌曲奖。

代表作：《东方之珠》、《之乎者也》、《鹿港小镇》、《童年》等等，太多了。

三、李宗盛

1958年7月19日出生于中国台湾省台北市，比罗大佑稍晚几年的音乐才子，李宗盛是台湾原创音乐最辉煌时期最重要的代表人物，不仅自己经典歌曲众多，他的作品更是捧红了整个华语乐坛的中坚力量。包括：赵传、周华健、辛晓琪、林忆莲、张信哲、莫文蔚、梁静茹等等。

年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。他用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中，即使现在已年过六旬，仍然能写出《山丘》、《给自己的歌》这类佳作，演唱会也是爆满。

代表作：《山丘》、《给自己的歌》、《爱的代价》、《漂洋过海来看你》、《我是一只小小鸟》、《梦醒时分》等等。

四、崔健

1961年8月2日出生于北京，中国摇滚第一人。

1986年，北京工体的那一声《一无所有》，开创了中国摇滚的时代。如果说中国的流行音乐早期受港台影响，现在受日韩影响。那么中国摇滚乐，可以说是极具中国大陆时代特性的产物。崔健的出现，让整个80年代末、90年代初成为中国摇滚最重要的时期，无数的乐队兴起：黑豹、唐朝、零点等等，在那个躁动的时代影响了一代中国的年轻人，成为了时代最强音。

即使你现在去听崔健二、三十年前的音乐，依然会感到惊喜，当时崔健的音乐里就已经融合了雷鬼、民谣、蓝调、放克、甚至还有说唱，并夹杂着民乐，绝对的大师级作品。

代表作：《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《解决》、《快让我在雪地上撒点儿野》等等。

五、周杰伦

21世纪的前二十年是周杰伦的时代。

生于1979年的周董今年也40岁了，当他在2000年横空出世，唱着口齿不清的《双节棍》走到了世人面前的时候，他可能都不知道他的作品能给当时80后、90后的孩子的音乐世界带来多大的震撼。

周杰伦不是华语乐坛第一个玩说唱的，更不是第一个玩R&B的，中国风音乐也早有人涉及，但他是把这些音乐元素结合的最好的，周杰伦造就了一个时代。前几天新歌首发，就将网站弄爆，可见他在歌迷心中的地位。

代表作：自己总结吧，哈哈

那么谁会引领下个二十年呢？以现在华语乐坛音乐裁缝遍地的、流量歌手口水歌横行的时代，我还没看出来谁有这个能力。

以上纯属个人观点，不喜勿喷！

1、黄家驹

黄家驹是华语乐坛灵魂人物，也是摇滚界的鼻祖。他的歌不受时代的限制，他唱的是人们的心声，激扬的是人们的斗志，逝世后成为传奇，他是唯一一个华语乐坛不唱情歌也能火的歌手。据说现在中国有百分之70的人都是黄家驹的粉丝。

2、谭咏麟

20世纪80年代香港流行乐坛的代表人物之一，专辑上百张，他对于浪漫情歌与快节奏歌曲均拿捏到位，曲风十分广泛。早在温拿乐队时代他就屡屡创造了白金唱片销量的成绩，1984年在香港无线电视举办的十大劲歌金曲40首季选歌曲中，谭咏麟一人占有10首歌曲，并在年终囊括了香港乐坛的多项大奖。1985年他在香港红馆连开 20场个人演唱会，1989年再次刷新个人纪录，在香港红馆一连举办了 38场演唱会，而他在1994年举行的香港大球场演唱会为歌迷们津津乐道，其中的金曲如《讲不出再见》备受乐迷的喜爱。常年位居KTV点歌榜首。

3、王菲

首位华人女歌手登上时代杂志封面。全亚洲唱片销量970万，列入吉尼斯世界纪录之粤语女歌手销量记录。与王菲生在同一时代的女歌手，实在难以撼动其地位，生活在王菲的光环下，也是一件很压抑的事情。前一阵子，看见已经有人在讨论王菲是否到达了邓丽君的高度，抛却这个暂且不论，但有一点是肯定的，王菲足以代表一个时代。十年前，第一次在香港红馆开演唱会的她创下了连开18场的惊人记录，至今无人能破，由此她就在华语歌坛的巅峰开始了高处不胜寒的寂寞。

4、张学友：“90年代华语歌神”

张学友无愧为一代歌神，经典歌曲数不胜数，K歌之王！95年以销量500万列全球歌手年销量第二参加世界音乐奖，99年获得世界十大杰出青年，94-98年连续5年获得世界音乐奖。在1999年更是迎来其歌唱事业的辉煌，包括荣膺世界十大杰出青年称号，并成为一知名全球演、歌俱佳的艺人，有华语的地方必有张学友的歌。 张学友的歌声本身就是最绚丽的乐器！“像花虽未红，如冰虽不冻”，他的《李香兰》凄美绝伦，令人心动。而《蓝雨》“雨点不清楚，你已抛低我，仍共疾风东奔西跑地找你”，感情的创伤和激荡的音阶仿入高山滑雪飞上冲下，也只有像他这样的歌手才能驾驭自如。天不可避免，忧郁也是，《心如刀割》的感受谁都试过，但有张学友唱出来才能更加令人心疼。黎沸挥的曲子如此缓慢，像午门凌迟的刀锋，一寸一寸切入，从声音到皮肤，有皮肤到血管，自血管流向心灵，在这里你不能选择“长痛不如短痛”，只有任凭学友的声音把伤口割了又缝，缝了又割，是搂在没有尽头的炼狱。“有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。”

5、刘德华

在华语歌坛，刘德华堪称奇迹，纵横华语乐坛20余年,仍宝刀不老，人气居高不下,十年如一日，至今获奖无数,世界杰青和吉尼斯纪录双获得者，是中国最具影响力的艺人，相信有很大一部分人就是因为认识了刘德华才知道了四大天王，认识了张学友才知道了有黎明和郭富城这二人，刘德华绝对是华人娱乐史上划时代的传奇人物，他的演艺音乐成就无人超越，他的为人处事是华人演艺界的学习楷模；永远呈现给观众的是健康向上,积极努力,勇敢坚强的中华民族美德,是公认的华人娱乐圈精神偶像!华人地区五十年才出一个刘德华"是对他最客观的肯定! 是谁的生命如此灿烂，是谁的成就如此辉煌——有华人的地方都在传说着他的名字。他的声音穿越时空，他的形象走过岁月，伴随着一代人成长，而终会有一天，亦会写进我们的记忆。

齐秦、王杰、谭咏麟、张学友、童安格是华语乐坛最重要的五人。

齐秦的音乐引领一个时代，孤芳自赏，像一匹孤独的狼王环伺四周，内地很多音乐人都或多或少受他的影响。

王杰的音乐就像是被爱情抛弃的流浪诗人，永远回不到家，找不到真爱，孤寂的走在长街的尽头，留下的只有他（她）的背影。

谭咏麟被称为亚洲歌神，他的影响力在歌坛举足轻重，他的声音磁性太强大，普通话的演唱发声略带一丝粤语风格，以至于很多模仿者望而却步。

童安格的音乐风格是理想、爱情加现实，在经历了多年的游戏人间以后，带着他的公主过上了甜蜜的世外桃源的生活。

张学友的歌声无法想象，他的发声和气息控制力已达到了最高境界，他的歌唱能把情感揉碎了进入你的骨子里。在大陆能够和张学友相媲美的男歌手只有韩磊和腾格尔了，如此可见一斑。

这五个人的演唱风格各有千秋，特点明显，以后很难再出现类似的歌手，这也是我推崇的原因。

以上纯属个人观点，不喜勿扰！

每个人心中都有一个哈姆雷特。就我个人而言，非常欣赏下面五位华语歌手。

一、邓丽君

天籁的声音充满时代感，她的音乐能让人一下子穿越到遥远的时代，拾回当年的感觉和故事。

代表作:《甜蜜蜜》、《再见我的爱人》……

二、王菲

同样天籁之音，但更加空灵幽远。正如林夕为她写的歌词:“年少不懂曲中意，听懂已是曲中人。”

代表作:《当时的月亮》、《催眠》、《红豆》……

三、张国荣

哥哥的音乐最大的特点就是人歌合一，亦唱亦演。他的歌充溢着丰富的情感，配合其磁性的嗓音，感染力十足。

代表作:《有心人》、《有谁共鸣》、《追》……

四、周杰伦

音乐鬼才，他的音乐就像金庸武侠小说里的武林招数一样，令你眼花缭乱目不暇接。

代表作:《夜曲》、《夜的第七章》、《稻香》……

五、刘德华

质疑华仔唱功的人实则是杠精中的战斗机。跟哥哥一样，华仔的音乐也擅长以情动人。与哥哥相比，他的音乐题材更广更大众化，因此传唱度更高。一句话概括:哥哥更像舞台上的艺术家，华仔却像生活（民间）的艺术家。

代表作:《情深的一句》、《暗里着迷》、《中国人》……

说到华语乐坛，别人我不知道，反正少不了创造多个第一的王杰，

华语乐坛的前辈还真不少，都是实力与才华兼具的歌手，今天我们就来盘点一下华语乐坛最具影响力的五位歌手。

第五位 周杰伦

1979年出生的周杰伦虽然年纪不算大，但是他实实在在的影响过一代又一代的年轻人，有多少人从小就听着他的歌曲长大的。2000年周杰伦被吴宗宪发掘并发行了第一张专辑《Jay》，凭借该专辑，周杰伦获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三个奖项。2003年7月，全亚洲超过50家电台同步首播《叶惠美》主打歌《以父之名》并定7月16日为“周杰伦日”。周杰伦的代表作品单曲有《青花瓷》、《东风破》等等，专辑有《范特西》、《跨时代》等等。

周杰伦可以说是对当代的青少年影响最深的一位歌手，而他的事业也不仅仅在歌唱方面，他的电影处女作《头文字D》让其获得第42届台湾电影金马奖及第25届香港电影金像奖“最佳新人”奖，2012年5月，周杰伦以各项指标的绝对领先，登上福布斯中国名人榜第一名，影响力可谓是与日俱增。

第四位 罗大佑

1954年出生于台北的罗大佑是著名的创作歌手，音乐家，1981年他首次担任唱片制作人，制作了歌曲《童年》，1985年罗大佑赴港发展，在香港成立了自己的音乐工厂，并为电影《衣锦还乡》制作配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖，与黄沾合作的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》再度获得第10届香港电影金像奖的“最佳主题曲”。

可能对于年轻人来说，罗大佑的歌声对他们的影响不是很深，但是在八九十年代，他的歌曲一度被作为教科书教材，获得的音乐大奖也是数不胜数的。

第三位 张国荣

1956年出生于中国香港的哥哥张国荣是影视歌多栖发展的代表之一，1983年，以《风继续吹》成名，1984年，专辑《Leslie》轰动全港，销量突破四白金，其中歌曲《Monica》成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品之一，《Monica》这首歌也奠定了张国荣歌坛巨星的地位。张国荣也曾获得十大劲歌金曲的压轴大奖“金曲金奖”、十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖等多项乐坛大奖。

当然哥哥张国荣的成就远远不只是在歌唱事业方面，他也曾主演了多部经典电影，如《阿飞正传》，《胭脂扣》，《霸王别姬》等。主演的电影《霸王别姬》，先后获第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖、国际影评人联盟大奖费比西奖、第51届美国电影金球奖最佳外语片等多项国际大奖，1999年，获香港乐坛最高荣誉奖金针奖。可以说张国荣在各个方面的影响力都不差。

第二位 邓丽君

邓丽君，1953年出生在中国台湾，1969年，年仅16岁的邓丽君因演唱连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名，1974年，凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”。 1987年，邓丽君请著名词作者慎芝女士为该曲填词，中文歌曲《我只在乎你》风靡亚洲地区。1981年获台湾第五届电视金像奖“最受欢迎女歌星奖”及“最佳女歌星奖”，成为唯一得到双重荣誉的艺人。

邓丽君是七八十年代的大众女神，然而在1991年12月，邓丽君就宣布退出歌坛，以后除慈善义演外不做演出，可惜的是1995年5月8日，年仅42岁的邓丽君因哮喘突发在泰国清迈湄宾酒店逝世。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”，2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

第一位 张学友

张学友是四大天王之首，被誉为歌神，发行的第一张唱片《Smile》，在香港销量高达20万张，成为当时香港乐坛最受期待的新人。1993年发行的专辑《吻别》全球共卖出400万张，因此被封为“歌神”。1995年推出了的《真爱-新曲+精选》专辑成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，同年获世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖，当年的唱片销量仅次于世界舞王迈克尔·杰克逊，位列世界第二。张学友在影视方面的影响力也是很大的，获得了不少成就，1988年，张学友出演由王家卫导演执导的《旺角卡门》，并摘下当年香港电影金像奖的最佳男配角奖。2002年，凭文艺片《男人四十》，获印度新德里电影节最佳男演员奖。

要说华语乐坛最重要的歌手是谁？我认为离不开最重要的两点那就是影响力、贡献力！这种影响力不是单单的歌曲好听、传唱度……必须是对整个乐坛的发展起到作用。可能五个都不能概括，我说几个人，他们对整个乐坛的发展有着非常大的影响，有着至关重要的作用！

1、许冠杰

许冠杰是粤语歌手的开阔者，是他把歌曲用粤语唱到了大舞台。在他之前粤语难登大雅之堂，香港本地人视粤语为低俗文化，这与当年香港历史问题有关。

那个时候香港音乐没有成型，多是以西方、日本、台湾等地歌曲来二次加工。许冠杰就是一个转折点，他把歌曲本土化，用自己的语言来歌唱！

不说拿的那些奖之类，他最大的贡献就是把粤语搬上了大舞台，没有他的付出，粤语还要多久登上大舞台都不可预料。

2、邓丽君

邓丽君影响力及其惊人，称邓丽君为中国“流行音乐鼻祖”不为过。她的那个时代，没有流行音乐一说，多是“红哥”带有政治目的，是她把流行音乐变的不那么有政治目的性。奠定的流行音乐的基础！

“有华人的地方就有邓丽君的歌曲”，邓丽君创造了华人歌手在世界的影响力，同李小龙在世界打开中国功夫一样，是邓丽君让世界知道了中国也有顶尖的歌手。

3、崔健

1949年那个时代，那个才崛起的中国，经历惨痛苦难开始反思的时代！是崔健用一种批判、呐喊的声音开创了中国摇滚！崔健给流行音乐来了一剂猛药！在他之前中国没有自己的“摇滚音乐”，没有纯正的摇滚。是崔健让流行音乐变的多姿多彩起来！

崔健之后，“魔岩三杰”在红磡体育馆与香港的音乐对接，让全国更加认识到摇滚音乐的魅力！崔健以自己的影响力为乐坛加入了一种新鲜血液。这就是他对华语乐坛的贡献！

4、罗大佑

在流行音乐乐坛真离不开罗大佑，他是当之无愧的第一人，他的音乐非常有灵魂，绝不是“无病呻吟”的歌曲，早期的每首歌都是对生活现实的呐喊，他写的歌是完全颠覆传统的流行音乐。

罗大佑的出现告诉了华语乐坛，不是只有一副好嗓子就能唱好歌，唱功一般般也可以出唱片，只需要歌曲是用灵魂写出来的！在他之前香港、台湾流行音乐基本都是男欢后爱的歌曲，他打破了传统，原来歌曲也可以有愤怒、激情、励志……面面俱到！他赋予了歌曲的灵魂。

5、周杰伦

邓丽君是流行音乐的开阔者，那周杰伦就是这条道路上的播种机！周杰伦对流行音乐的改革是非常巨大的。音乐本身是多样性的，周杰伦把中国风带到了主流音乐市场，rap中国风让流行音乐不再那么直白，它也可以很唯美。

他这种音乐风格是继崔健的摇滚之后又一种音乐风格。他让中国人又一次颠覆认知，原来音乐也可以这样唱。

在创作方面是继罗大佑、李宗盛等人后，极大程度上提高了词曲原创人在乐坛的位置，这在流行音乐史上留下了不可磨灭的痕迹！

还有很多是不可缺少的，谷建芬、费翔、张雨生、高晓松……等等等等，他们同样在华语乐坛至关重要。像高晓松的民谣，虽然是借鉴台湾的校园民谣，可也开创了内地校园民谣的先驱。民谣本是小众音乐，是高晓松把民谣带入了主流音乐市场。他的所作所为同样有非一般的意义！

如果把整个流行音乐比喻成一栋房子的话，那邓丽君是地基、许冠杰是地板、罗大佑是砖头、崔健是钢筋、周杰伦就是水泥！是他们组成了一栋让人自由装饰的房间、是他们组成了一篇自由的天地。

一，崔健。这个酒吧可是甲壳虫乐队最初的演出现场，他们在这里收获的第一批歌迷，出的第一张唱片，那时的他们才十七八岁，后来这个酒吧就成了各种流行音乐大佬的孵化器，阿黛尔也当过驻唱，墙上密密麻麻的全部都是以前在这里演出过的乐队和歌手的名字。

华语乐坛类似的一个地方就是宋怀桂女士的马克西姆餐厅。崔健的音乐梦想就开始于那里……我希望它延续下去，已经不是作为一个符号，而是一种精神，对音乐赤诚，坚持不懈的奋斗精神，无关乎娱乐圈的名号，还有那些地位。

二，王杰。这是新加坡一个电台投票现场（音乐氛围很重要）。这是前十的得奖歌曲，其他九首都是2010年以后得歌曲，只有一首老歌，可以看出投票的主力都是年轻人。

《一场游戏一场梦》这张专辑是有革新意义的，大家可以听听他之前还有之后的专辑也许能听出差别，改变了台湾民歌时代，直接迈入了流行歌曲年代，音乐人黄国伦就说过华语乐坛的流行歌曲，女声始于苏芮，男声始于王杰……可惜娱乐产业媒体炒作起步盛行时，他早已离开隐居加拿大，关于他的音乐遗珠大家可以按专辑听下。顺便看下每首歌曲的作词作曲编曲，你会发现，他自己就是自己幕后的一枚创作大将，他是第一张专辑就参与创作并抽取版税的华语歌手，国粤双绝。

三，张雨生。不同于王杰早期就参与专辑创作,张雨生的创作力还才华更加展现于后期，他还有一个身份，张惠妹的伯乐……可以听下他的两张专辑。

我一直深信，创作人都有一颗摇滚心，王杰如此，张雨生也是如此。抛开那些流传度广的伤心歌曲和励志歌曲，他们自己的创作风格或多或少都偏摇滚，这也是为什么在飞碟后期他们越来越痛苦的原因，王杰认为自己就像罐头产品，他不喜欢那样的歌曲，加剧了后来的厌食症……张雨生更是压抑到后来跑去演出，编曲舞台剧以调节自己，转移注意力，天妒英才。

四，窦唯。他们是真正的音乐人，不会说什么俏皮话，不会八面玲珑，不会圆滑处事。甚至我会以为如果他们是那样子，他们是创作不出好音乐的，同理还有上面提到的三位唱作人。他们的音乐理念和理想从未被媒体宣传的，大众又往往喜欢八卦噱头，所以批判，诽谤之于他们更多于认可和赞美。可是，他们的電台采访还有音乐畅想你可曾了解过，不要给我提娱乐明星，他们从把自己完全交给媒体时，就已经注定不会有很好的创作力。艺术家都是很有才气的，否则浪不起，然而很有才气的人往往又很有脾气……所以看你关注看重哪一点。

五，周杰伦。上榜理由“众所周知，不再累赘，小编就是这么任性，皮这一下我很开心！

在日本，很多奖项的评判标准必须是原创，而且大部分歌手唱功很好，但本身的创作力也不可忽视，西方更是如此，玩儿音乐早已是全民状态，大学里的乐队数不胜数，上面五位都精通多种乐器，甚至编曲，混音。狭义的认为歌手只需要唱的好，华语乐坛和欧美日本的差距就是这样产生的。原创得不到应有的尊重，反而变成全民娱乐。

邓丽君，陈慧娴，韩宝仪，张国荣，谭咏麟。

邓丽君、黄家驹、窦唯、刘欢、朴树。