为什么感觉曾经深受大家喜欢的相声如今慢慢被人淡忘？

李杜文章万古传，至今已觉不新鲜，

江山代有才人出，各领风骚数百年。

相声艺术的受欢迎，在于曾经是民间而来的语言艺术形式，表演只有演员凭嘴而坎，没有多余的表演形式，所以难！难就在此！

相声艺术的表演需要亲和力，所谓的亲和，就是深入人心之乐。

山东曾经有过一批方言相声演员，杉篙为架，白布遮阳，长凳围坐，没有舞台上，真真实实的撂地卖艺为生存，一开场演员说，什么是相声？“电线杆低下埋地雷。崩没（木）根”，这个说法够通俗了，还有演员更通俗的说法，有点闹心和过于通俗，称谓“耍穷腚”，说起来，太不雅观，可是说出了相声的定位和民众的需求，没有这一点，相声艺术乐少点。

今天看，绝对“三俗”，可是布棚下，观众里外三层，之所受欢迎程度，应该是天天爆满，原因何在，就俩字，“喜欢”，这种局面已经不再，如果允许，再现的话，可能也不可能那么火爆了，为什么？其实原因很简单，家庭的娱乐设施已经把客人栓住了！

当然这不是相声艺术远远不及曾经的真正原因，如今打开大屏幕的电视，如同亲临剧场，搜搜相声艺术的表演，不是那么尽人意，原因在何？听不到候老先生的《醉酒》，马老先生的《逗你玩》，少马爷的《纠纷》，原因何在，因为老一代的相声艺术家 ，从民间而来，回馈于民间，这是相声艺术的命根子，那些高高在上的人，费尽心机的提升相声艺术的高、大、上，恰恰脱离曾经相声艺术的基石和土壤，不管你信与不信，这确确实实是相声艺术发展到今天指导软肋。就是这根软肋，相声艺术再一次滑坡，你不信？信不信由你！走着瞧吧！

时代不同，人民接受的也不一样以前人们娱乐比较少，站台上说什么都能听听，现在可选择余地太多，所以那种一板一眼的就没什么市场了。。像小偷公司这种经久不衰的经典不多，只有德云社能根据观众的喜好调整作品，增加与观众的互动，让人民群众乐呵乐呵，消除一些疲惫就好了，不指望教育什么，不像一些所谓艺术家一样居高临下俯视众生，让观众没有距离感，才能真正的把相声发扬光大

你的问题本身就是错的！疫情之前德云社还能开专场的时候，哪场不是满坑满谷？黄牛票都是四倍五倍的价格，何来淡忘？要说低沉期也有，1990年后极少有人听相声，还是郭德纲慢慢地把观众吸引出来了，老郭功劳大大的[赞][赞]

因为近年就没有听到好相声。

无奈啊！

身披战袍，

手握正义之剑。

群雄簇拥，

德艺双馨，

所向披靡，

无人“敢“敌！

“猪脚”战“三俗”，

狼烟滚滚。

马前卒，

因捐子“贻误战机”。

呜哇哇……

非遗“我”不允许鸟人作带，

笑面虎立神坛下不来台。

相声怎么这么难，

需要“贯口”？

我已笑你不笑真是“无聊”！

叫我唱我就唱“张口无言”。

阳春白雪不与你三俗对仗。

下里巴人不开窍怨哪个人？

谢谢邀请，相声的内容的根本是老百姓的生活脉动，现在生活脉动的信息接受的渠道多了，相声的内容是炒冷饭，自然不新鲜。象二人转套路现在少有突破，也是同理。现在社会提倡正能量，针砭时弊的笑料也就少了，自嘲的多了，是内容的削减。正常，正常。

时代变迁，现在是网络信息时代，文化娱乐丰富多采，人们对业余化文化的要求更高，对业余文化的需求更广，因此相声这个曾经深受大众喜爱的传统节目也要不断创新， 只有创作出适合老百姓口味的相声，才能换起人们对美好相声的回忆…

相声本来是民间艺术，在侯宝林大师的推动下，走上了银幕，也是有一定的观赏性，后来逐渐没落，在郭德纲出事以后推动了新相声运动文化的发展郭德纲主要发展小剧场之类的相声表演要知道，相声一开始是从摆地摊开始的小剧场发展类似于摆地摊了真正的走向民间才能走向世界把一些庸俗的不符合三观的通通屏蔽掉加入比较文明的元素但是缺少了大俗，很难有大雅的表演了就，郭德纲的相声，也算是冲出了一片包围圈，独立创新，很有一定的市场，已经在全中国的很多个城市，开出了德云社的剧场字号，由兴到衰，由衰到兴，慢慢的走向这个过程，积累了一定资金之后，他们会向影视方面发展，比如说郭麒麟，相声还是逃不过，落寞

得晕社的相声不是相声，应该是天津二人转转，