梵高的画笔触多，画得不细心。普通人比较喜欢画得细致画，写实好的画。

达芬奇画了个蛋，很逼真，大家都说好；莫奈画了个蛋，有点魔幻，一半人叫好一半人蒙圈；梵高画了个蛋，100年后大家才知道它是土豆，一颗忧郁的土豆……

这就是佛罗伦萨画派、印象派、后印象派的简单区别。当然小编只是打个比方娱乐下。

理性艺术容易懂，它有默认的社会审美标准(比如形象)；感性艺术可以懂，大众有某些感性共鸣(比如音乐和色彩)；主观表现艺术则很晦涩，你很难随时了解画家的精神世界。梵高是19世纪最孤独的人，哪有那么容易懂？

梵高的作品太超前，梵高的世界太孤独。

梵高作品《夜晚露天咖啡座》，于1888年9月，法国小镇。开阔的小景，柔和的鹅卵石，橘黄的暖调，浅蓝的夜空，即便远景黑暗的弄巷，梵高也加上了窗户和灯光，还有悠然的顾客们(不是一两个)……此时的小景，让梵高觉得静好、温馨。

如今200多年过去了，此酒吧依然维持梵高画中原貌，以纪念和致敬大师。

梵高，理性宗教人文下的异类

西方文化本质是宗教，宗教文化控制着西方社会的方方面面。西方早期艺术遵循现实宗教人文主义，以理性塑造为主导，以宗教题材为主旋律，作品严肃、理性、写实。比如，达芬奇做过军事工程师，更是如虎添翼。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，文艺复兴最杰出的三位大师代表了写实艺术最高水平。

再好的艺术也要观众欣赏。写实艺术严谨形象，很容易理解；宗教人文则容易引起社会共鸣。因此，以达芬奇为代表的西方早期艺术，雅俗共赏，大众喜闻乐见，自然成为主流。

对比荷兰三大顶级画家，一看便知:

《吃土豆的人》淳朴憨厚的穷人。梵高先生心怀怜悯，土豆作品可成系列

①伦勃朗丨地位不输文艺复兴三杰，当时就是王者的存在。伦勃朗属现实主义画家，宗教题材是主旋律之一，也代表他最高艺术水平。

②梵高丨"小我表现主义"在当时根本不入流！梵高一生就卖出一幅画，还是走朋友的后门。梵高100年后才蜚声世界，即便放在今天的荷兰，梵高地位依然压不住伦勃朗。主流文化统治力有多强大，可见一斑。

③维米尔丨17世纪荷兰风俗画家，专注荷兰民俗小情景，尤擅女性肖像题材。维米尔是一位从宁静生活缓缓走来的诗人画家，画风静谧、淳朴、恬淡、温馨，满满的和煦与宁静的气息。维米尔更惨，200年后才蜚声世界。

现实主义画风，宗教题材旋律，所以伦勃朗混的风生水起。梵高画着自己无人能懂的世界；维米尔画着小镇的烟火。时人看来不过民间小手艺，大众无共鸣，所以他俩最后都穷死了。

印象派大师莫奈作品。明暗对比不再像早期那么尖锐，多了朦胧，大美视野前所未有

既生莫奈，何生梵高

19世纪70年代，莫奈印象派横空出世，人文情感开始作为绘画重要元素，绘画艺术也被引向色彩世界。印象派打破西方原始的直觉感观，强烈色彩冲击让人兴奋，当然也有迷惘。

印象派把世人目光从幽暗肃静的教堂一隅，引向了色彩斑斓的大自然。色彩朦胧和冷暖处理，增强了绘画艺术效果和神秘气息，更刷新了西方人对绘画艺术的认知。绘画艺术走向更开放、更丰富、更包容的多元世界……

莫奈让西方人第一次见识到色彩可以如此美妙！大气、明快、绚烂……印象派打开了西方艺术眼界，很快被接受。莫奈成为印象派创始人。

人类某些感性有共鸣，比如对音乐和色彩的感受。印象派色彩的感染力能够抓住大众感官。然而，到了梵高"天下唯我"的境界，就没那么容易读懂了，他的色彩和线条人们都读不懂……

梵高作品《收获》☞ 远景开阔则豁然，天空浅绿则轻松，画面内容非常丰富，笔触细致，色彩繁多，一片温馨家园之貌。此时的梵高心中充满对生活的热情和希望。

莫奈代表印象派巅峰，无人超越。梵高早期也学习印象派，但一度迷茫，最终决定开创属于自己的艺术，就是后来的"后印象派"。毫无疑问，当时梵高再次避开新的主流艺术。

人生短暂而坎坷的梵高，步伐太超前，也足够勇敢。梵高和莫奈同处一个时代，却要在如日中天的印象派主流外另辟蹊径。梵高最后走向了疯狂，走向了覆灭，最终走向了巅峰。

梵高名作《麦田上空的乌鸦》☞ 天空的蓝色，比"露天咖啡馆"的夜空色调还沉重；小路没有画出尽头，青草失去了绿色；近景大路只画了几笔；满天乌鸦袭来，吞噬着寓意梵高热情的麦田；天空太低，占据一半布局。整幅画面镜头突兀，直逼视觉，没有空间感，很压抑。

这是梵高人生最后一幅画。

梵高，画布上的孤独人生

莫奈把西方绘画带向色彩和感性，梵高则把色彩和感性推向极致，极致到只有他自己懂。

梵高把莫奈笔下的客观感性变成自己的主观感性，用自己的感性世界去创作外面的客观世界。西方艺术，最终成了梵高的一个人的世界，问题在于，梵高的世界没有人懂。这一步，梵高是迈的太大，还是收的太狠？

梵高是运用色彩的顶级大师，每一根或夸张或扭曲的线条都代表了自己情绪，所以就连梵高的色彩也不是大众能理解的……

当时大众会觉得梵高画的蛋有点奇怪。梵高: 我特么画的是土豆！一颗忧郁的土豆！

梵高作品《播种》☞ 光芒万丈的金色阳光，好像从天堂照出，近景播种者步伐夸张，胳膊摆动幅度很大，整个人物张力十足。播种什么呢？大概是希望吧。

远景，梵高没忘画上一个小房子，旁边还有几棵小树。是不是有点小可爱？

梵高据自己情绪选择不同色彩和线条，作品独树一帜。一块块画布都是梵高自己的精神世界，通过色彩和线条可看出他作画时的脉动。

天空丨天空越低、比例越大，代表越压抑；蓝色越重，代表越忧郁；天空高远，蓝中泛绿，代表平和愉悦。梵高麦田系列很多，情绪却不同。

人物丨大凡人物较多，色彩多黄色(热情)，说明梵高精神不错；只有一个人物，肢体动作张力十足，说明梵高情绪激烈。

线条丨笔触越粗略、夸张、扭曲、急转，梵高心境越不平静，细致柔和线条则代表安宁。

远近镜头丨空间开阔则情绪平和；画面如特写直逼眼球，说明梵高内心波澜起伏。

《麦田与收割者》☞ 详见后面备注

梵高选择什么色彩，不取决于客观事物本色，在乎自己内心真实感受，用最能表达主观情感的颜色来完成绘画。比如《麦田与收割者》:

近景热烈浓郁的麦田，却只画了一个收割者；天空泛绿；远处山坡紫色。你见过紫色的山头？你见过绿色的天空？梵高才会这么做。

天空和麦田寓意希望，但梵高多少还是有些孤独，所以远处画了一抹紫色，它代表一点忧郁，但没有蓝色那么沉重压抑。或许梵高此时心境平和，希望中也带着一丝忧虑。

此画作于1989年梵高疗养期间。梵高自觉精神好转，对生活重燃希望。很遗憾，次年梵高崩溃，永远埋在了被他赋予无限热情的麦田。

梵高的画布，就是他的一生。

温暖色调的黄房子，占据画面中心，多栋而不孤立；前面和右侧空间开阔，后面蓝色天空笔触细腻均匀；人物丰富，有大人和孩子，有行人，有嬉戏，有咖啡小坐；近景门窗使用了鲜亮的绿色，远处有炊烟袅袅……

整幅画面以热烈暖色为主，多么温馨静好。梵高画如此耐心，可见梵高情绪很好。

此时梵高正满怀欣喜等待好友高更到来。

小编结语

梵高看似无章的色彩和线条，每一笔都有序、有因。当你了解梵高作画时的内心，你会发现，色彩和线条所有秩序，最完美地演绎了梵高先生的世界。天空绿色、浅蓝、深蓝……一点都不可以改变，换一个色彩，少一笔线条，拉近镜头，推个广角，都会是缺憾。

正因这些原因，梵高是天才，也难懂。

普通人不懂技法，体会不到诸多微妙所隐藏的细腻情感。欣赏梵高的画，最好懂点绘画艺术，还需要点感性和细腻，再加上一点人文恻悯，耐心琢磨，感受他内心世界。如此，梵高作品就没有传说那么难懂。

梵高这张自画像是很多网友的头像

梵高对生活无限热情和忠诚，梵高的世界简单、质朴而美好，就像他画笔下的黄色麦浪。

可是，他无法让第二个人明白自己有多热爱这个世界，希望和痛苦交互流转，反复碾压着他那颗坚强又脆弱、热情又绝望的内心，直到死去……母亲，不过是摧毁梵高的第一人，应该觉得儿子死的还是太晚了。

世界那么大，终究没容下一个简单的梵高……

如若以这样的观点去论，可能普通人欣赏的是超凡脱俗，而高等人领悟的是平凡的超脱！

人们一般爱欣赏画面漂亮，表达生动直观，形象具体，色彩艳华，手法细腻的画作。

而梵高的画，表现手法独具匠心，不重形象而重神意，既不追求形象的具体逼真，优美形态，而着重用简练或夸张手法表达复杂的意境和情调，深邃的意境，是高位艺术的欣赏作品，要有较高的艺术修养者才能品味。

普通人欣赏不了，怕是一般绘画者也难以欣赏。梵高的画境界太高，很难达到他的思想境界，和他不能站在同一个起点

西方绘画早期是依照现实宗教人文题材作为塑造对象，大家多可以从感观上来接受那些真实的影象。

当印象派出现时，打破了人们的原始感观的直觉观，柔合进人为的感情创造，就慢慢离开了传统的审美倾向，这对很多人来讲这是一次巨大的跳越，在当时的西方主流也被学院派排挤，是不入流的民间艺术。

凡高的作品很为鲜明，能看出他作画时的脉动，情绪，在用色，用笔上可看出。如同绘画诗人，他把当时作画时的精神状态完全地写在画布上。

看凡高的画要走进他的内心世界，说不准你也会成为疯子画家。：

梵高的绘画如果当时能被人们所欣赏，就不存在发生梵高先生的悲催人生的故事；就不会因为贫穷潦倒的生活困境而选择了自杀的结局。然而，他始终坚信自己的绘画会在他身后五十年后会被市场所接纳，在这个愿望上他的确做到了。于是，有人认为梵高的绘画具有超前的审美意识，这是时代悲哀与梵高先生的不幸。因为在他的作品里，我们看到的是他个人精神气质外化后的、直接的、强烈的、躁动的、抑郁的视觉形象，而缺乏温和的有安全感的叙事风格，所以不被大众欣赏；这与人们的欣赏习惯有强烈的冲突所导致。随着梵高的故事的不断地广泛传播，以梵高名字命名的多家博物馆以及描述梵高生平的电影故事的加持，特别是梵高作品在拍卖市场中屡创纪录，这一切而成为人们关注的焦点，梵高先生在人们心中就有了特殊的地位。

要能够欣赏梵高的绘画，需要进入新的绘画语言表达系统。有一个从浅入深的过程。比如喝咖啡，你开始接触会觉得是一种怪味。苦，涩，糊。慢慢的体验，你会喜欢会上瘾。梵高是继印象派之后的后印象派，是猫屎咖啡的特极。是光影，笔触，情绪的主观表达，也是对近代色彩，视觉感受的集大成。看懂梵高要从印象派莫奈开始，过渡到米勒，再看梵高。当然也有艺术超人，开始就喜欢，就象也有对咖啡一见钟情的。

米勒

莫奈

梵高

小时候，幸福是一件很简单的事；成熟后，简单是一件很幸福的事。

用简单的思维去思考，也许一切都可以欣赏得来！

那还能欣赏谁的？