零基础如何在家自学素描？

谢邀。

学素描无论是自学还是报班不外乎都离不开一个字“练”。当然练习也是要有目的有计划的，你在学习的过程中要明确自己要做什么，避免画着画着就流于表面。接下来我再说说具体的练习~

所谓“工欲善其事，必先利其器。”学素描首先要打好基础，而“线”则是基础中的基础。

素描主要是利用线条来作画，也就是说线是所有素描创作的起点。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。熟练各种不同的排线形式和方法，可以表现出丰富的调子和物体的质感。排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非常死板。

上图选自《素描重点与难点解析：结构素描+光影素描+速写》一书。

第二是石膏几何体和静物的练习

石膏几何体：

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手，是素描入门的开始。研究几何体，便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律，也都贯穿在这些复杂的形体中。

通过理解和描绘几何体，可以锻炼复杂形体的概括能力，帮助初学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，来引导初学者入门，培养他们的艺术能力。

静物素描：

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展。静物素描除了要表现出物体在光照下基本的明暗变化之外，还要表现物体的质感、重量感、虚实感，以及空间远近关系。但无论画的是什么，都要表达出静物的素描关系。

第四石膏头像的练习

学习素描石膏头像， 目的是训练绘画者的观察能力。通过石膏头像写生，初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力；确立整体意识和形体意识；培养严谨的造型和掌握写实的技能；了解人物造型的基本规律。掌握造型能力之后，也为画真人素描打基础，做好准备。

第五素描人物的练习

上图选自《从零起步学画五官 头像综合》一书

通过人物头像素描，可以进一步了解人物头部造型的基本规律和表现要领。掌握表现形体的立体特征，同时关注人物性格、精神和表情。认识光线和角度对塑造人物形象所起到的作用。

-END-

希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦！

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我有专栏可以跟着学，十几堂课全包括了，总结出的精华！

不是为了升学和工作，仅出于兴趣爱好考虑的角度考虑，自学是完全可以的。但要注意几个问题：

一、一张好素描成立的基础是什么？

构图得当，画面整体的黑白灰大关系明确，造型准确等。

二、不盲目临摹

每张画带着明确的要解决的问题去临摹学习，就想盖房子是一样的，先学怎么做好基础。也就是构图，黑白灰大关系指什么。再逐步提高造型能力，提高的方法有哪些……

三、临摹就临摹大师作品，不要随便买一些素描入门等书临摹。向最好的学习。你的眼力也会提高，眼高了，手才能画的有进步。

零基础如何在家自学素描？

文章总共分为11个章节，要想学到内容就要多拿出时间阅读，世界上没有容易还简单的事情。

1. 全素描绘画小技巧
2. 各种素材质感的表现
3. 基本构图法则
4. 握笔姿势笔触练习
5. 绘制基础形体
6. 光影与体积的表现
7. 绘画的透视
8. 如何观察物体造型
9. 如何观察物体造型
10. 如何将复杂的物体简化

NO.1

铅笔线条的表现方式

都知道画素描要用线，可是要怎么用？都有哪种线？

NO.2

软硬铅笔所表现的不同明暗

画素描就是要画明暗，这么多粗细、软硬不同的铅笔该怎么用呢？

先来挨个试一试。

效果一目了然，从上倒下逐渐加重，

NO.3

我们用同样的办法去测试，不同的擦拭方法，效果当然不同

各种橡皮擦蹭的效果

利用好橡皮也可以表现出很多不同的效果，像下面这样来试试！

NO.4

铅笔画在在不同纸张上的不同效果

这里边素描纸、白卡纸、水彩纸、水粉纸......

当然我们推荐画素描使用素描纸，其他纸我们只是进行测试

干货︱不会这些怎么能画好素描

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（2.超全素描绘画小技巧）

NO.1

铅笔素描的表现手法

铅笔素描的选题上可以非常的广泛，近到身边的水果、蔬菜、花草树木、文具。玩具等等，远到一些难忘的风景和记忆，

都可以使用素描的方式来表现。那么画铅笔素描我们都应该注意一些什么呢？下面我们来介绍画铅笔素描要掌握的几项重要原则。

①

物体的体积感

其实我们在画画的时候一部分是在画物体另一部分是在画光。

如果我们把光拿掉了，那么我们看不到物体，也就画不出画面，所以要想画好画，就要理解光。

因为有了光才有了体积

生活中的物体薄到一张纸，一片叶子到一块石头，一个苹果一面墙都会有它自己的体积，由于光影（一般为太阳光或者灯光）的照射都会呈现出明暗的变化，这就是它们的体积感。

【体积感】是指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

②

物体的质感

质感的表现也是素描绘画中很重要的一部分，视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。

通俗点来说，质感更像是这个物体的外套，木头，金属，塑料他们的外套都各不相同，

因为是外套，所以我们在画的时候把“身体”画出来才是最重要的，也就是体积

没有体积，就不会有质感，零基础的同学，刚开始不要纠结于怎么呈现质感，应该把重心放在体积上。

③

物体的特征

每种物体都会有它很独特的特征，如水果有长的很正的，也有造型很特别的，有的物体很新，有的则有些岁月的痕迹，这些都是他们的特征，来抓住这些特征，素描画也会变的更有趣味。

对于绘画新手来说，很难去画出特征，因为我们很难把握住，为此我们可以将它简化成几何形体，下面的兔子臀部可以简化成球体。

右边的长兔子可以简化成长方体，这可以更容易我们把握特征。

④

掌握主题生动的描绘

铅笔素描的生动，不在于画面是否丰富或者复杂，而是在于画面中的主体物描绘是否生动，也就是它的形状、质感、光线的描绘是否掌握的恰到好处，如果是，那画出的作品自然会很有生气。

这里其实就是进阶的内容了，对于初学者小白来说不要太纠结于此。

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NO.2

各种素材质感的表现

布类的描绘

布的质感有的柔软有的较硬，一般初学者比较难掌握布质的柔软感，除了描绘出布的粗硬柔软外，布上的条纹也要画出，这样才能体现出布的立体。

一个简单的办法，布之所以像布，更多体现在褶皱位置，如果把褶皱位置挡住，你很难判断出来他、它是布的质感。

为此只要把布褶研究懂了，布你就懂了，布褶=圆柱体（点到为止）

木头

描绘木头最大的难点在于木头的新旧程度不同而所表现的质感不同，老木头一般会有裂纹，而新木头则纹理比较清晰。

其实木头是比较好画的，有一些木头纹理，同时边缘线不太规整，这是它的特点

透明物体

描绘透明的玻璃物体时，明度的差别是表现的重点，这样才能将物体的层次描绘出来，其次是反光的描绘，反光是决定玻璃透明质感的重要因素。

透明物体也要注意物体透过去的画面，但是会被透明光扭曲后面的画面

石材

石材类的描绘主要以较硬的笔触来画，用线条较直且弯曲，用明暗对比教强烈的手法来表现。

竹器类

竹器除了描绘出竹子的质感，对于竹节和厚度，硬度都是需要仔细描绘的部分。

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NO.3

基本构图法则

对于一幅画面来说，构图将决定了一个大的画面效果，构图其实是非常重要，同时非常容易学会的方式，性价比极高。

构图方法有三个非常重要的要点:

(1)物体可以占画面的四分之三的大小。

(2)物体切勿顶着画面的上下左右

(3)一定要在绘画之前将物体位置设定好，以免画纸大小不够。

掌握这个方法不能说你画的多么的优秀，但是一定不会犯大的错误。

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NO.4

握笔姿势笔触练习

1. 像写字一样，握住笔的前端，笔触的重心在前端。如图一
2. 轻拿笔的前端，把铅笔放倒一些来画。如图二
3. 将笔呈45度，斜着拿笔，使铅笔尽可能大的平面接触到纸面，接近平涂的效果。如图三

不同方法的握笔方式可以运用到不同的需求上，有的可以抠细节，有的可以铺大色，根据需求进行变化

NO.5

绘制基础形体

很多同学在画画的时候很难将物体画准确，这时候我们可以将物体总结和简化，将物体简化成几何形体

推荐从小盒子，水杯，这种类似几何形体的物体上手。

椭圆的画法

先画出一个梯形，再对角对边画出线，最后连接成椭圆。

不同角度的圆

正方体的画法

正方体的形状取决于我们所处的位置，有的位置我们可以看到两个面有的位置可以看到物体的三个面

圆柱体的画法

画两个大小不等的椭圆，然后进行连接。

NO.6

光影与体积的表现

圆的光影

光源直射的位置就是高光面，然后逐步变化，明暗交界线就是物体最暗的地方

光从左上方照射过来，投影就是被物体遮挡住的光的位置。

下图分别是光线从后方和正上方照射过来，因此相应的投影在靠前方和正下方。

正方体的光影

正方形的明暗交界线不会像圆球一样，它的明暗交界线一般处于方体的两条棱上。无论在视线的角度能看到几个面，都会产生一个亮面，一个灰面和一个暗面。

NO.7

有关透视

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视

就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

两点透视

就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

三点透视

就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

NO.8

如何观察物体造型

其实我们生活中的物体和几何形体是非常相似的，也就是掌握了几何形体一般学画生活中的物体就比较简单了

NO.9

如何观察物体造型

圆球体的应用-水果

正方体的应用-水果

圆柱体的应用-水果

NO.10

如何将复杂的物体简化

形状组合法

当遇到稍微复杂物体时不好担心，我们开始分析他的结构就可以了

下面这个物体就是球体和长方体的结合。

匹诺曹转笔刀绘画过程展示

完成效果

首先用比较概括的线轻轻的画出大致位置以及大小，这个过程主要靠第一眼看到的感觉。

然后轻轻的找准物体的准确形状

画出物体的固有色变化，帽子深一些，物体本身浅一些

开始找物体的明暗关系，这时候不用考虑过多的细节

在前一步骤的基础上开始细致的画出它的光影关系和体积。

种一棵树最好是在十年前，其次是现在。

干货不易，觉得不错点个赞吧！

来自绘画徐老师

素描作为美术绘画的基础。是每个学习者都不可缺少的练习。素描种类较多，从简到难依次为石膏几何，单体静物，石膏头像再到组合静物几大类。作为零基础学习者从简单的几何素描临摹开始。素描重要的就是物体明暗关系的体现。主要分为黑，白，灰三大关系以及物体的投影和高光的刻画。想学好素描，大量临摹和练习是必不可少的！加油～

工欲善其事必先利其器

各位分享的干货已经很全面，那我就从素描入门的工具篇做些详细解答吧～

我将从以下三大类来为大家推荐：

1、纸； 2、铅笔 ；3、其他辅助工具

有很多学生总会问我们：“老师，我们到底买什么笔和纸比较好啊？

所以在本文中我不会明确表示我们要买哪种牌子的工具，

但我会更加详细的说清楚购买工具的参考指标是什么。让大家明白自己的钱画在了哪种特性上。

不过，买什么工具是经济能力问题。比起这个问题，我们更关心的是素描工具的特点是什么？这个问题很重要，通常都是工具特点决定了一个画种的特点，每种工具都有它的特点和它的局限性，了解这些会对我们使用什么技法画画有很好的指导作用。

图一 炭笔

图二 铅笔

在素描里，常见的描绘工具是铅笔和炭条，当然还有炭笔，炭精条，索斯等各路奇门工具。不过这些工具都有两个个显著特点，首先就是它们都是“干性的固体材料”，不需要中间媒介来调和。

图三 调色油

图四 留白液

例如油画需要调色油来混合颜色，水彩需要用水来调和颜色（偶尔会使用留白液），这些画种都是需要中间媒介调和才能发挥作用的。所以学习油画和水彩就必须要学习如何掌控好这个中间媒介的使用方法，这也是油画和水彩的入门难度更高的原因。

第二个特点就是，这些常见的素描工具在绘画过程中呈现出来的基本笔触都是线条。不管我们用铅笔还是炭条，在纸上作画时，最容易画出来的东西就是线条。

图五 排线

这个特点就告诉了我们一个显而易见的事实：当我们使用常规素描工具作画时，线条就是我们表现观察对象的基本语言。

不论我们是画石膏还是画苹果或者人像，我们都会通过线条这一基本语言去描绘。如果我们使用油画笔或者水彩笔，那么描绘的技法就会产生很大区别。

在一张素描作品里，起形是用线条起形的，上色是用线条上色的，刻画细节是用短小的线条刻画的，每一个步骤都需要用线条。

因此学会怎样用线条去描绘对象是素描的基本能力，这一点是由素描的常规工具所规定的。

其实广义上的素描定义并不局限于铅笔炭笔，只要是单色绘画，或者是在一幅画里只描绘了素描关系（形体，光影，空间），那么就可以说这是素描作品。

图六 安格尔油画《大宫女》

图七 安格尔油画《大宫女》底层画

以法国画家安格尔的这幅《大宫女》为例，原作是一幅油画，那么黑白的这一张其实也是油画。在传统的古典主义油画绘画过程中，一般是要先在画布上用油画笔描绘好素描效果后再上颜色的，这个过程叫做底层画。这种底层画虽然是用油画画的，但实际上是标准的素描作品。

那么我们为什么一定要用铅笔画素描呢？

原因很简单，因为铅笔便宜，好上手。作为基础教育，如果入门工具就非常贵，那就不适合推广了。接下来我会详细介绍我这么多年来使用过的素描工具已经我的一些感想。当然接下来我介绍的品牌都是我个人的使用体验，不一定完全客观。但是我会说清楚我使用这些工具的理由。

一：关于纸的一切

中国最早的纸（纸浆纸）：2200年前，西汉初期已有，但还是很粗糙，不被广泛应用。公元105年，东汉蔡伦改进后，被认为是现代造纸术的鼻祖。

图八 中国造纸术鼻祖：蔡伦

我相信关于蔡伦我们都不陌生，毕竟纸这个发明对全世界的影响都非常重大，那么接下来我们来看看蔡伦造纸的流程。

图九 汉代造纸工艺流程

图九是一整套汉代造纸工艺流程，其实现在人造纸从原理上来说都是没有什么区别的，只是生产工具变成了机器，人力变成了电力。

那么决定一张纸是素描纸还是卫生纸的区别在哪里呢？

很显然的，本质区别就在配料上。用什么材料对一张纸的性能影响巨大，那么我们是教素描的，不是生产画材的，所以我就不在此详解生产工艺了。那么我以中国宝虹生产的素描纸为案例来详细解释怎么去判断一张纸适不适合画素描。

图十 宝虹素描纸产品规格

我用红框框出了三个指标，它们是材质，规格，尺寸。

1、材质

先来看材质， 木浆。顾名思义，就是用木质纤维磨成浆后做成的纸。除了木浆，常见的还有棉浆。这两者之间有什么区别呢？以我个人体验而言，木浆纸更光滑，更有弹性，吸附能力不强，适合画素描。棉浆纸触感更加柔软一些，吸水性很好，通常用来画水彩。当然我也用棉浆纸画过素描，也能画得很细腻。

但是对于初学者我更推荐木浆：

图十一 木浆纸与棉浆纸

图十一是我在一张200g木浆纸和一张200g棉浆纸上用炭笔画了两条线，这两条线力道是几乎一样的，所呈现的颜色也几乎一样。我们可以看到显色能力是没什么区别的。接下来我用橡皮擦对二者用力地擦拭了一会：

图十二木浆纸与棉浆纸擦拭后效果

效果如图所示，木浆纸擦拭的更加干净，棉浆纸很难擦拭干净。木浆纸相比于棉浆纸更加易于修改。而作为初学者，在绘画中需要修改的次数比较多。所以我推荐初学者使用木浆纸绘画。

2、尺寸

在图十中我们看到尺寸处写有一个
半开/全开 的字样，这个“开”字是纸的尺寸单位，就好比100平米的房子里的“平米”一样，都是描述面积大小的单位。不过和常规单位描述不一样，开字前面的数字越小，纸张反而越大。工厂生产的纸最大规格就是全开（1开），半开（2开）就是全开的一半大小，4开是2开的一半，以此类推。（不好意思哦，在纸的世界里都是偶数，没有奇数，所以3开是不存在的）

3、规格

在图十中我们看到规格处写有一个230g 的字样，这个是指纸的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的这个素描纸，它的重量是230g。这个指标越大，在我们的视觉体验上就是这张纸越厚。

市面上常有的规格有160g，180g，200g和230g。我个人建议不要用160g的纸，太薄了，画画简单的草稿或者线稿是没问题的。如果是想画得比较细腻，刻画得更加精致，这样薄的纸是承受不住的。

图十三 唯伟老师在昭道素描基础班第六期示范的毕业作品

以图十三为例，这是一张为期两个星期的长期作业，对画面精致度的要求比较高，那么我使用的就是200g的素描纸。事实上在昭道素描基础班上，我们要求同学们都尽量使用200g的素描纸，厚度不够的素描纸是经不住铅笔的“折磨”的。

4、纹路

如果大家细心，应该就会在图十看到在230g后面还有一串字：正面粗纹背面细纹。

这个就是指纸的表面肌理，有的纸摸起来光滑如丝绸，有的纸摸起来粗糙如岩石。之所以有这样的差异都是由于这些纸表面压制的纹路不一样：

图十四 目前市场上的素描纸都会有两种纹路，一面粗糙一面光滑

现在一张合格的素描纸它应该同时具备两种纹路，一面粗糙一面光滑，这样可以尽可能地满足大家的绘画需求。如果我们要画粗糙的山石，我们可以采用正面画画，如果我们想画特别光滑细腻的不锈钢，我们就可以用背面画画。对素描纸来说，纹理越粗吃铅的能力就越强，会更加容易上色，当然颗粒感也会更强，不过这是对短期作业来说的，长期作业基本会填满纸纹，所以中粗纹的优势在长期素描里会体现出来。

5、颜色

目前市场上的素描纸有两种颜色，一种是泛黄的，一种是纯白的。泛黄的是纸的本色，纯白的是染色染出来的。这个没有好坏之分，纯粹看自己喜欢那种了。

二：关于笔的一切

1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂。

后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，采用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。法国N·J·康德首次采用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础。后来，法国化学家孔德经过反复试验，改用黏土作增固剂，制出的笔芯比原先还要坚实耐磨，而且这种方法适用于任何石墨矿，直到今天仍在使用。美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅芯，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆。

图十五 早期铅笔的样子

但是最早的素描绘画工具还不是带木棒的，1564年，在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨。很快，当地的一些牧羊人发现，可以用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画。

图十六 英国德韵公司生产的彩色石墨

这种石墨棒是最早的素描绘画工具，文艺复兴时期的大师们就是使用石墨棒在绘制素描草图。

图十七 画圣拉斐尔的手稿

我们回看文艺复兴时期绘画大师们的手稿，比如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等人。我们会发现他们的素描手稿都比较简洁，没什么细致的刻画，这固然是因为素描对他们而言是纯粹为油画打草稿的，另一个重要原因就是当时的素描绘画工具太“粗糙”，很难进行细节刻画，毕竟石墨棒磨细了之后很容易断裂。

图十八 十八世纪的铅笔

直到18世纪威廉·门罗制造出了带木棒的铅笔后，石墨易碎的问题才得到好的解决。这个时候的铅笔不再是粗糙的工具了，它可以进行比较细腻的刻画了。而且到了18世纪，法国学院派蓬勃发展，对素描基础教育进行了不少改革，许多画家对素描的态度有所转变。素描就是在这个阶段才开始鉴定了它作为美术教育基石地位。成为了一个独立的画种。

这个时候诸如法国古典主义画家大卫，德国的康勃夫等都已经在学校里采取了严格的素描训练，并对素描作品的完成度提出了更高的要求。这个时候的素描开始注重光影关系，注重质感的塑造。

我们现在买铅笔，会看到末端刻有“6B”“2H”等字样。这是什么意思呢？

其实这个是铅笔生产史上的一次伟大变革。来源于德国著名画材生产商辉柏嘉公司1905年生产了9000系列铅笔。9000的贡献就是首先引入了H和B这套标识灰度的系统，H=hardness，B=blackness，之前的铅笔大多数只标明：black，medium，bright三个大概类型，辉柏嘉的经营者想出了这样一套东西来丰富自己产品，于是这套系统就在欧洲的铅笔厂家里流行开了，然后变成了全世界通用的一套标准。这样我们就可以通过笔头的标记知道这个铅笔有多黑有多硬。

图十九 德国辉柏嘉9000系列铅笔

10B就比6B更黑，也更软。4H就显然比2B要硬很多，而且颜色更浅一些。我在中央美院进行长达两个月的长期素描训练中，最后的刻画阶段会用到6H，因为它更硬，磨损得更慢，笔头可以长时间的保持很尖的状态。不过常规的五六小时的素描绘画，一般用到HB就已经足够了。

至于到底买哪种牌子的铅笔，我就不做什么推荐了，总之一分钱一分货，这个同学们就根据自己的经济状况来购买就可以。但是太过于便宜的铅笔还是慎用，在2018年的时代，如果大家买到了几毛钱一只的铅笔，那它的使用效果一般是很难受的。

三：关于辅助工具的一切

铅笔和纸都有了，就有了画素描的基本保障了。但是再加上一些辅助工具会使画素描多些便利，接下来我会简单的介绍一些辅助工具

1.画板画架

一般而言如果我们要进行比较深入的，尺寸在八开以上的素描绘画的话，画板是必不可少的。对素描而言，画板不能太薄，不然容易弯，或者断。所以厚度最好在1CM以上。当然，最重要的指标是，画板一定要平整干净。如果画板不够平整，纸面就上色时就会留下无法避免的凹凸不平的痕迹。

图二十 常见的画板厚度

2、画架

主要有三种类型，分别是木制后撑画架，铝合金画架以及台式画架，各有各的特点，我会简略的介绍这三种类型的适用情况。

图二十一 铝合金伸缩画架

铝合金伸缩画架如图二十一所示，优点很明显，可以折叠，方便收纳携带。很适合外出写生。缺点就是绝大部分此类型的画架都不是很稳，容易晃动。而且不适合画4开以上的画，承受不住画板的重量。

图二十二 木制后撑画架

木制后撑画架如图二十二所示，它的优点是很稳重，不会轻易晃动，适合画大一些的画作。当然，价格低于五十的木制画架一般比较轻，不推荐购买。缺点显而易见，比较占空间，不方便携带。

图二十三 台式画架

台面画架是一种适合画小画的画架，它是直接放在桌子上使用的，画8开以内的画完全够用了。如果你家里用房面积紧张，这种类型的画架挺适合的。

3、固定物

有了画板，我们还需要一个可以把画纸固定在画板上的工具，这个固定画纸的办法有很多种，我介绍三种比较常用的：夹子，钉子和胶带。

图钉是很省事的，对着纸的四个角按上去就可以，但是对画板有伤害，会把画板按得到处都是洞。美纹纸是近些年来比较不错的一种胶带，它的黏着力不如透明胶，这也正是它的优点。它用手就可以直接撕下来，把画纸贴纸画板上也完全够用了。夹子也不错，但是一般来说只能固定两个角，短期速写足够了，但是长期绘画不推荐。

4、修改工具

初学者绘画经常会不小心画错线条，这个时候橡皮擦就很重要了。他能帮助我们修改我们不经意犯下的错误，不过，对于技术更加娴熟的画家来说，橡皮过多的时候和铅笔一样是一种绘画工具。

橡皮主要分两种，一种是硬橡皮，另一种是软橡皮。二者的区别主要有两个：1·顾名思义，软橡皮很柔软，可以弯曲。反之就是硬橡皮的特点。2·软橡皮擦拭能力不如硬橡皮强，硬橡皮可以擦拭得更干净。但是硬橡皮伤纸，太用力的话很容易磨损纸张，软橡皮比较温柔。

图二十四 左边是软橡皮，右边是硬橡皮

除了上述两种常规橡皮之外，我个人还推荐另外两种比较特殊的橡皮，它们分别是可塑橡皮和高光橡皮。可塑橡皮就像橡皮泥一样可以捏成任意形状，这个就是它最大的特点。它可以把颜色擦掉也可以轻轻地把颜色粘淡一些，是一种很灵活的橡皮。就是比较劣质的可塑橡皮很粘手，会把手弄得很脏。高光橡皮就是用来擦拭非常小的高亮度细节的，所以我比较推荐图二十五中这种像铅笔一样的高光橡皮，你可以把它当做一种白色的铅笔来看

图二十五 左边是可塑橡皮，右边是高光橡皮笔

关于素描的工具，我就介绍到这了。事实上工具只是工具而已，当我们技术娴熟，懂得方法背后的原理之后，我们会根据自己的绘画情况来改变甚至是制作属于自己的工具。工具本身没有绝对的好坏之分，只要能满足自己绘画的目的，它就会是最好的工具！

找个会画画的老师，好好学几年，自学是不可能学会的。