戏曲从未停止过创新

中国戏曲的历史能追溯到六百多年前，国粹京剧也有近二百年的历史。在历史的长河中，任何事物的发展都有一定的规律，任萌生、发展、繁荣、衰落。但是总体来说，戏曲没有灭亡，证明其有一定的生命力，而保持着生命力的内在动力便是不断的创新，进而得以发展。

梅兰芳大师算是京剧领域创新的典范人物。好多戏都是经过去其糟泊，留其精华之后，才成为经典。他有一个著名的创新理论，至今仍被推崇便是“移步不换形”。我理解的是：守住京剧的根本，改其枝叶，让京剧之树更美！但是，对于创新者有一个最关键的要求：你得博学多才，融汇贯通。梅大师书法，昆曲，都有极大的造诣，诸如这些都是创作的营养。没有营养，戏曲的创作就像是一个小孩儿，不会健康的。

谈谈流派，其实流派本身就是一种创新。在余三胜的基础上有了谭鑫培，在谭鑫培基础上有了余叔岩，而后又出现谭富英。这些都是在把前辈的玩意儿学通了，透彻了之后，结合自身条件，创造出来的流派。再比如周信芳大师，伊始那是直弓直令的谭派，而后嗓子出现问题，但是无巧不成书，就是这有“有问题的嗓子”成了麒派的特点，并且，周大师在表演上下功夫，形成了表演精致，嗓子有特色的麒派。

以上是历史的精彩，在看看今日的“辉煌”。

如今是互联网时代，创新，创业已然成为了国家战略。因此，戏曲在不创新，那必是死路一条。

一种便是创排新戏，加上现代化的灯，光，电效果，智能化的背景，弄得演员都不知道干嘛了，京剧本身就是一门写意的艺术，显然不行。事实也证明是失败的。

一种是小剧场京剧。最近两年挺火的一个概念。这条路，方向正确，只要不走偏还是有希望的。以吸引年轻观众为己任的小剧场京剧，剧目，创作团队如雨后春笋般出现，一个很大的前提是有艺术基金会的资助。但是到如今，能出来《碾玉观音》《惜娇》也已经不错了。继续在正确的方向上，精耕细作，会开花结果的。

还有一种创新是演出模式的创新，也是我认为目前最成功的，也吸引了大部分年轻观众，那便是瑜老板的清音会。

这种演出形式，有说有讲有互动，完全是一种“体验式消费”，瑜老板的票都是真金白银卖出去的，而且上座率特别高。她以及其他的年轻演员也经常去大学校园讲课，传播京剧。特别好，定位人群准确，也是引入流量最有效，最直接的方式。目前为止，可以说是比较成功的典范。日前，老板正在全国各地巡演，颇有一番“商业老板”的气氛。好！

文化自信基于好的文化本身。以京剧为代表的中国戏曲，是拿得出手的，艺术含量是经得起推敲的。我们应该在深究其内的前提下去发扬光大，让它在这个时代依旧光彩