1个破碎的鸡蛋、1块鸡蛋，如何表现静物的绘画语言？

◆今日分享美国艺术家Scott Conary的油画作品，他绘画了肉和碎掉的鸡蛋为主题，虽然绘画的作品看似简单，却表现了生活。他用色彩绘画的语言，为我们传达出一种精微的情感和丰富的色彩意蕴，他的作品乍看之下，真像一块儿写实的肉片儿放在那儿一样！

◆Scott Conary是一位美国艺术家，他1970年出生，是一位70后艺术家，现居住在俄勒冈州波特兰市。他的生活从不远离田野，童年时期便非常喜欢绘画，他的速写本儿中充满了乡土气息，如昆虫、蛇等动物、人物等，这些都是他绘画的主题，当然还有他梦想出来的，如恐龙、巨怪等。Scott Conary在罗德鸟艺术学院学习艺术，1993年他获得了博士学位。

◆Scott Conary用每一幅作品讲述了一个故事，他喜欢通过静物的绘画来述说内心的情感。他通过不同的视角带给观众不同的艺术品味，这些画面都带领着观众、引导着观众进入他的艺术空间。用心理学家的角度来分析Scott Conary的作品，拥有严谨的构图思想，可以独具匠心地将一个鸡蛋的碎裂瞬间、一块儿肉绘画的是如此的鲜活。听说达芬奇喜欢画鸡蛋，齐斯也喜欢绘画鸡蛋，不知道是不是绘画写实的鸡蛋静物油画，是每一位出色的画家必备的内容呢？

◆生活中有许多鲜美的食物、动人的花朵。Scott Conary都没有选择，他选择了普通物品，可以传达出一种精神内涵，将鸡蛋在破碎的同时绘画出来，他也孕育了新的生命，拥有了新的辉煌。作为一名观众，我们也在其中可以感受到启迪和文化现象带给我们的思考？这种平常人家的寻常动物，依然饱含着内涵，如何用心灵去感受平凡的事物，才是作者想要表达的共鸣！这样的共鸣，可以唤醒人们在生存的环境中更加深层次的联想。

◆Scott Conary用静物油画作品给了我们一个启迪，也许在静物绘画领域上，也有诸多的异同，等待我们去表现，去探索。静物绘画中同样拥有艺术的绘画语言和表现特色，艺术家用一个破碎的鸡蛋和一块肉，彰显出艺术的魅力，构建出我们当下静物作品的审美评价，成就艺术创作的真实意义。

小编向艺术家们致敬。

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