大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。感觉不到一幅书法作品的美，这并不奇怪。中小学生上写字课，经常有同学就分不清写字教材上的印刷体（印在田字格中的楷书）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少，严格说起来，根本就没有欣赏能力。今天借这个问题在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。

取法

取法有出处。能看出一张作品取法何处有两个前提：一，一定量的书法知识的积累。二，多看优秀作品。比如你会在旅游景区看到现场挥毫卖字的“书法家”，引来一堆外行人围观叫好并且买单。所谓人傻钱多，说的就是这类外行。古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”。一定要学习名家经典碑帖，并且学古不学今。如果一件作品取法无处，全是自由体，那么不管字写得多么令人“赏心悦目”，都称不上书法，更别谈艺术了。

用笔

这个首先是基础用笔。之所以叫书法，书写时肯定是有法度的，最基础的笔法没掌握，那么别谈你的是书法。书法要做到下笔有由，用笔有据，笔法娴熟精到。尤其是草书，提得起笔则功力厚，偃卧则功力薄。明朝董其昌说：“作书，须提得笔起，不可信笔。盖信笔，则其波画皆无力。”

结体

结体即结构和体势，有疏密，大小，正欹，收放等方面。字贵有势，结构合理，动静结合，天真烂漫则功力厚，死板呆滞，无动感则功力薄。不管是安静的楷书隶书，亦或动感的行草书，都要写出姿态，动中求稳，才有趣味，更加耐看。太规整方正，很容易变成美术字，看下“田楷”就知道了。

章法

也是最难的地方。很多人单个字都很漂亮，但是整体就一般般，这就是章法的问题。章法有聚散和疏密，起承与转合，笔势与体势，以及节奏感。章法包括字与字之间，以及行与行之间。所以我们在看到优秀的书法家在创作时，其实背后花了大量的时间来构思。所谓台上一分钟，台下十年功。

墨法

墨法有锦上添花的作用，来源于国画，起初非书法作品的硬性要求。只是当下时代的大环境越来越注重视觉效果，所以用墨的浓淡，干湿，枯润，焦涨也变得越来越重要。不过初学者大可不必在意，先把基础打好才是关键。

个人觉得，学会欣赏书法比是否能写会写更重要，因为所有人都是眼高手低的，技巧永远在追逐审美，可如果审美太低级，那么根本不可能有好作品。

总之，两人都未入门，并且写草书都太早。不管你们是在写字还是书法，都不要太儿戏。建议从楷书或者隶书学起，打好基本功才是关键。我说话比较直接，实事求是，得罪之处还请谅解。最后送一句话：书法有门槛，审美是关键。