现在越看越入迷的经典剧！12 月总结一些？

越看却越喜欢停不下来
新出的《鹿鼎记》必须是二零二零年底电视剧市场的“热播剧”。
说它“火”，是觉得看他的人太多，可这个“火”并不是啥夸赞，自从开始这“韦小宝”可就没平静过，一波一波的吐槽从没停过，不停上演着“全民嘲笑热潮”。
揶揄新《鹿鼎记》竟然变成一种“时髦玩法”，评论近期却反而有了很多“反戈”，例如：刚开始感觉尬到家了，越看却越喜欢停不下来；很多人心里有很多个“韦小宝”，韦小宝的京片子搞笑版最让人喜欢；第一集真糟糕，过了第一集真好看；肚子都乐抽了，作为下饭剧看必须及格……
某社交网络上，揶揄的声音依旧不停，可“坏转好”却也越变越多，还有很多网友翻出了从前的经典Intellectual Property改拍剧刚播时的评论，发现很多骂声遍布的电视剧很久后居然反而成了经典。

见机行事仿照老版变成圈粉套路
那些改拍剧为什么口碑大逆袭？带着翻拍压力的新《鹿鼎记》，就真只有全屏吐槽的地方没有一点亮点可说吗？
翻拍，因为情怀就能够原地走？
经典Intellectual Property改拍，可不是啥新时期的产物，就光金庸一个《倚天屠龙记》就被改拍了十四次之多，《天龙八部》《神雕侠侣》一样被改拍数次。
翻拍剧好像从出现之初，就逃不过“炒冷饭”的标志，乃至许多还没播出，就已经站在了被揶揄的风暴中心。
Intellectual Property翻拍剧为什么老是挨骂？原因是Intellectual Property确确实实很经典，看客心里早有了那个“最好”，大家都知道，创作者当然更加明白。然后，为了免于被轰炸改剧，迎合“老看客”的口味，见机行事仿照老版变成圈粉套路，把经典剧情照本宣科、找到小说关键点硬生生凑出剧情、演员仿照痕迹过重……

为什么不干脆去看出色的原著作品呢
这样的“照搬式翻拍”危险确实相比小一点，可硬伤是“情怀多，亮点少”。要是电视剧创作全在经典的牵制中原地走，那样作为看客的大家，为什么不干脆去看出色的原著作品呢？
可话分两边，要是真的用创新想法来拍摄经典，看客也许又确实很难快速买账，怎样做到在精华内核不变的基础上提高新剧闪光点是翻拍剧必须深耕的话题。
过去怎样骂，现在就怎样爱
翻拍不照搬，肯定拍得烂？
其实大多出色的翻拍剧，在最开始播出时确实因为一些剧情设计与之前有不同、经典桥段被改变、演出者形象改变多等原因被骂得超级惨，可隔了多许年后回看，翻拍成为经典的也不是很少。

说给角色的特写镜头特别尴尬
二零零一李亚鹏版的《笑傲江湖》最是经典。尽管那时网络还不那么发达，可看客揶揄声已然十分强烈，角色和剧情比较前版变化十分大，让很多看客难以接受，例如包括令狐冲在内的许多角色“散着头发”的造型，那时就被说成“全是丐帮”，可是很久后这样的“散着头发”却也被说成“仙风道骨”。
这部二零零一年的改拍剧，直到很多年后才被接受，豆瓣评分也持续飙升到八点三分。
有九七版的经典在前，二零零三版《天龙八部》刚播放时一样全是恶评，要是放到如今一定不逊色于现在的新《鹿鼎记》。
演戏上，说胡军把萧峰弄成了强盗流氓；摄像上，说给角色的特写镜头特别尴尬，就连这一版的主题曲也被说比黄日华版难听很多……可这部改拍剧在二零零四年就得到金鹰奖优秀作品、最佳男演员、最佳摄像奖，打脸到的太特别快。
时隔很久，那时吐槽的那些看客直到去年还忍不住发文“那时怎么骂，现在就怎么喜欢”。（ps：现在还用博客的，是那时那些八零后看客不能错）