她被骂上热搜第一，真的不冤

大家好，我是马香玉。

最近的《演员请就位 第二季》颇为「神奇」。

出圈的作品不多，一路靠着营销节目中的争议点成为了时下的「大热」综艺。

这周的节目还未播出，但仅是放出的预告便已超前完成了热搜KPI。

这次被送上热搜榜首的是一个名不见经传的演员——孟子义。

香玉先给没有关注的朋友补补预告中的这场撕X大戏。

导演郭敬明怒斥演员孟子义擅自改妆。

犀利地吐槽她自己做的妆面就是「网红脸」。

「我拍戏我不要拍孟子义，而你那个美就是一个网红脸。」

更是毫不留情地警告：

「你要是再敢自己乱改一个妆、乱化一个妆就别拍了。」

这段预告片，直接让#孟子义#被骂上了热搜第一。

随后，孟子义便发了长文对此作出解释。

她表示用自己的化妆师是因为人手不够，这也是和节目组沟通后的结果。

造型更是严格按照定妆卡来，并不存在「改妆」问题。

却又说在郭敬明第一次提出异议后，便在第一时间将妆面改掉了。

且不说孟子义的解释中，前后自相矛盾。

就如她自己说的：

因为曾经做错事，以至于此后不论做什么观众对她的第一反应永远是——

不相信。

擅自改妆这种情况，孟子义已经不是初犯了。

在之前参演的节目《一年级》中，她曾被分配到一个小偷的角色。

孟子义先是在候场时嫌弃天气太热擅自解开了戏服。

被袁咏仪注意到她两天穿的打底颜色是不一样的。

可更严重的是，她连妆面都发生了大改变。

一个灰头土脸，一个白白净净。

在此之前，袁咏仪一再强调：

下戏后和再次上戏前都要拍照对比，保证两天的造型一致，以免导致穿帮、不连戏。

对于这一白一黄的打底，孟子义不以为然。

妆面遭到质疑后又开始狡辩说觉得小偷又不是乞丐，不需要这么黑。

还把锅甩给了造型师。

而袁咏仪早已从造型师口中得知是孟子义自己不愿意化丑妆。

苦口婆心地希望她能摆正自己作为演员的态度。

竟然得到了「可能上厕所去了，睡着了。」这样荒谬的回应。

知错不改的态度真的是让人怎么看怎么不爽。

而在后来的古装剧《陈情令》中，竟然还带着美甲上阵。

这一双手，直接将人送出了戏。

让观众对孟子义的印象更是跌到了谷底。

正如郭敬明所说的：

「我拍戏我不要拍孟子义。」

擅自改妆面，对于演员而言可以说是相当的不敬业。

妆发不贴合所要表现的人物形象，不符合故事所发生的情境。

美了自己，却毁了一出戏。

屡次犯错却似乎总是屡教不改的孟子义，为何就这么在乎自己美丽的外表呢？

这不禁让香玉想到了昨天的另一个热搜——

#鞠婧祎演被绑架像咬化妆棉#

这是「四千年」最近播出的电视剧《如意芳霏》中的一个片段。

剧情是她遭到了绑架。

可是，塞嘴里的这是什么东西？竟然还叠得整整齐齐？

丝毫不乱的妆发、一脸云淡风轻的表情还有这个宽敞明亮的棺材……

堪称迷惑行为大赏。

剧中的其他场景中，鞠婧祎甚至连披麻戴孝都是花钿红唇。

这……到底是在干嘛？

「四千年」对于自己美貌的营销从未断过。

为了让自己看起来「美」，她从不顾剧情设定。

在她的所有戏中，一而再再而三地重复着犹如复制粘贴般的「仙女」造型。

不知道的人，恐怕还以为这是同一部剧。

反正演什么都只是「四千年」而已。

纵观当下的演艺圈，还有不少的「鞠婧祎和孟子义们」。

她们正在被这样一种「程式化」的美所绑架。

不止是在戏外，连在戏里都要像美丽的花瓶。

永远地干干净净、波澜不惊。

却也永远无法让人入戏。

这样的「花瓶」，又如何配得上「演员」二字呢？

演员，就应该像一股流动的液体。

被放入形态各异的容器中，便能塑造出形形色色的人物。

《夺冠》中，巩俐饰演的郎平让人眼前一亮。

连郎平本人都表示：「简直太像了。」

试问谁能将其与平时的「巩皇」联系到一起呢？

在采访中，巩俐曾表示：

「想要演好一个角色，不光是要扮演她，而是要努力成为她。」

一直以来，都是如此。

拍摄《秋菊打官司》时，她观察到因为风土的原因，陕西的农村妇女头发普遍都比较毛躁。

于是她从准备角色时便开始用肥皂洗头，以求尽量最大化地接近角色。

电影中，身材略微臃肿的她穿着大红色棉袄，围着墨绿色头巾，更是说着一口地道的陕西方言。

以至于开场很久之后，许多观众都没能认出这个土里土气的村妇就是巩俐。

为了塑造角色，她尽了自己最大的努力。

为了塑造角色，她够狠够拼。

反观那些连简简单单的扮相都不想好好完成的「花瓶」，又怎么配与之相比？

说句实在话，「花瓶」们并不想当女演员，她们只是想当女明星。

当下，演员的生态如此与整个影视大环境脱不了干系。

资本大肆介入，在市场中成为主导。

眼球消费时代又使得「流量」成为当下不可回避的现象。

演员是否能够带来足够的流量，成为投资方与制作团队着重考虑的因素之一。

而也因此，许多拥有大量话题度的偶像歌手得到了资本的青睐。

他们在还没有得到专业的演技训练之时，便纷纷开始演起了戏。

演员入行的门槛越来越低，随之而来的便是整个演员群体综合素质的降低。

年轻一代的女演员当中真正有实力的本就寥寥无几。

比起在30岁之前就已经登上了事业高峰巩俐，还有周迅、章子怡等在国际上具有影响力的大花。

「80后和90后」的人气小花当中能够算得上有所成就的，恐怕也只有已斩获金马、金像、百花影后的周冬雨。

《山楂树之恋》中的她，是清纯甜美的高中生静秋。

可在《心花路放》里这个杀马特的造型，却完全颠覆了她以往的银幕形象。

大胆地选择突破，也让人看到了她塑造不同角色的能力。

能够接到《七月与安生》《少年的你》这样兼具艺术价值与商业价值的剧本，原因有迹可循。

《少年的你》中，她成为了从头到尾顶着素面朝天的陈念。

被欺负后留下的伤痕，被迫剪成的寸头实打实地出现在银幕上。

生理上的疼痛和心理上的孤独与绝望，直击人心。

或许在当下，好剧本不多，能够兼具商业价值的好剧本更是难得一见。

能赚快钱的偶像剧、商业片成了泛滥于市场的主体。

而培养优秀演员的土壤也因此变得越来越贫瘠。

在这样的环境中，周冬雨的成功是难以复制的。

不少能够做到沉下心来沉淀自己的演员，苦于无剧可演。

而许多「流量花瓶」却始终不思进取。

一直以来都只是在试图成就一段「永葆青春」的佳话。

早已过了少女的年纪，热搜话题依旧是三句不离「少女感」。

甚至结了婚当了妈，也依旧抱着天真浪漫的古偶言情剧不放。

或许这能够让她们得到一时的名和利，却始终不是长久之计。

缺乏应有的成熟与沉淀，便驾驭不起具有厚度的角色。

没有实力作为坚实的后盾，就算机会来临或许却抓都抓不住。

而渐渐老去的她们，只会被更加年轻漂亮的人轻而易举地取代。

所谓的「流量」，最终也不过如过眼云烟般成为过往。

时间不是女演员最大的敌人。

时间只是「流量花瓶」最大的敌人。