连陈坤都输给了他，不愧是人间国宝

大家好，我是马香玉。

春节档七部大片，谁能想到《侍神令》垫底。

有着陈坤和周迅的王炸阵容，再加上「阴阳师」这个大IP，竟然连《熊出没》都打不过。

这大大出乎了香玉的意料。

事到如今，《晴雅集》和《侍神令》双双仆街。

证明「阴阳师」在中国的改编彻底失败。

这让人不断重提，早在19年前拍出的日版《阴阳师》。

这个版本之所以被称为经典，有一个人功不可没。

他既是主角晴明的扮演者，又是被称为「日本人间国宝」的顶级艺术家。

今天香玉就跟大家聊聊，这个超凡脱俗的奇男子——

野村万斋

《阴阳师》的故事发生在遥远的日本平安时代。

彼时权贵斗争激烈，人民生活疾苦，因此怨灵丛生。

阴阳师晴明和武士源博雅结为知己好友。

两人结伴同行，一起化解恶咒、驱除妖邪之物。

电影剧情并不复杂，却成为当年日本电影票房黑马。

除了导演泷田洋二郎（《入殓师》）和音乐指导梅林茂（《花样年华》）加持之外。

最被人津津乐道的，就是野村万斋的演技。

老实说，他并非那种英俊周正、气宇轩昂的第一眼美男子。

但越是观察他的动态，越是叫人无法挪开视线。

精致的弯眉，妩媚的凤眼，眼波流转之间尽是风情。

「美人在骨不在皮」，这话按在他的身上再合适不过了。

但光有「美」不够，还必须有对人物深刻的理解。

野村万斋对晴明的角色演绎，深得原著的精髓。

首先，他的表情神态细致入微，具备神秘的朦胧感。

晴明身世成谜，传说中他是狐妖和人类生的孩子。

万斋将那种似人似妖、亦正亦邪的韵味，拿捏得十分精准。

仿佛下一秒钟，就能够幻化出狐狸的形态。

其次，他身上自带的风姿神韵，是无性别的。

扮男装的时候，风度翩翩，潇洒倜傥，施展各类方术降妖除魔。

扮女装的时候，千娇百媚，婀娜多姿，身段简直比女人还要柔软。

两者各有秋千，来回切换，毫无违和感。

更令人惊叹的是，他的表演层次，跨越了年龄界限。

时而像年幼无知的孩童一样，天真无邪、活泼烂漫。

时而如世故老练的成年人一般，深思熟虑、运筹帷幄。

纯真自然与机智狡黠，看似矛盾的气质，竟然可以共存一体。

这是野村万斋第一次主演电影，却收获了极高的评价。

获得了蓝丝带奖最佳男主角、日本电影学院奖最佳新人奖。

电影一经上映，所有人都说他把原著中的晴明演活了——

「晴明像夜空中随处漂浮的云一般变幻莫测，是谜一样的人物啊」。

值得一提的是，羽生结弦曾经在奥运会前，找野村万斋寻求指导。

野村万斋不吝分享，为他提供了一些动作创意和艺术思想上的建议。

迷弟脸：

现在脑袋还有点混乱，

我到了一个不得了的地方啊

在后来的正式比赛中，羽生结弦采用了野村万斋的建议。

在阴阳师同款bgm中，一个冰上贵公子翩翩起舞。

在2018年平昌冬奥会上，他站上了冠军的领奖台，成为 66 年来第一位蝉联男子单人滑冠军的选手。

纵观野村万斋的履历，他出演的影视作品数量不多。

但几乎每部作品，都能让人留下深刻的印象。

在备受好评的舞台话剧《上海月亮》中，他饰演中国作家鲁迅。

既表现出鲁迅对日本的爱，又表现出对日本的恨。

跳出我们语文课本上横眉怒目的斗士形象，还原出一个生活中的鲁迅。

在《东方快车谋杀案》中，他扮演大侦探胜吕武尊。

毫无偶像包袱，玩得一手好颜艺。

欢脱沙雕放飞自我，分分钟穿越成堺雅人的既视感。

还有许多不露脸的时候，经常给人意想不到的惊喜。

在动画《起风了》中，世界闻名的飞机制作者——卡普罗尼由他配音。

磁性荷尔蒙的低沉嗓音，让宫崎骏老爷子非常赞赏。

让香玉更想不到的是，他还是《新哥斯拉》怪兽CG的动作捕捉。

据说制片方是看中他优雅的身姿，可以赋予哥斯拉崭新的视觉体验。

这个思路清奇、脑洞大开的选角思路，打开了万斋桑的另一面。

但要说到他的电影处女作，那可真是年代悠久。

1985年，电影天皇黑泽明拍摄自己的晚年古装巨作《乱》。

他需要一个懂得传统戏剧的演员，扮演片中的盲少年鹤丸。

野村万作负责电影中狂言指导的部分，顺势将十七岁的儿子野村万斋推荐给黑泽明。

这就要揭晓，在电影演员之外，野村万斋更重要的身份是——狂言师。

狂言与能剧、歌舞伎、人形净琉璃，并列为「日本四大古典戏剧」。

它是一种将市井生活加以演绎和讽刺的喜剧艺术。

自其成型以来，已有六百多年的悠久历史。

如今流传下来的狂言，分为和泉流和大藏流两个重要流派。

野村万斋出自和泉流狂言名门，是狂言师野村万作与诗人阪本若叶子的长子。

三岁时，他凭借《靱猿》第一次登上了狂言舞台。

在《靱猿》中扮演小猴

现如今，他已经成为了日本最家喻户晓的著名狂言师。

身兼东京艺术大学讲师、世田谷公共剧场艺术总监。

为了纪念《中日和平友好条约》缔结40周年，两年前曾到中国演出。

消息一出就在影迷圈炸开了锅，呈现一票难求的盛况。

此外，他还是2021年原定东京奥运会开闭幕式总导演兼创意总监。

可惜疫情导致奥运会延期，可用于舞台的资金大幅缩减。

奥运会开闭幕式将会简化，万斋也改任为顾问。

让不少观众大失所望：对东京奥运会的期待又少了一些！

作为一位狂言师，野村万斋被誉为「未来人间国宝」。

这个名头听起来很响亮，背后却是不为人知的艰辛。

小时候，他还没懂得剧本是什么意思，就要开始艰苦的训练。

做得好是理所当然，不会被特别地表扬。

但如果做得不好，父亲会用扇子无情地敲打他，把扇子打断都是常事。

为了成为一名狂言师，他还牺牲了很多自己的兴趣。

他喜欢打篮球，曾经加入男子篮球部。

父亲觉得打篮球会让膝关节变松，不利于塑造狂言形体，命令他放弃这个爱好。

他喜欢大雪，享受那种独自滑雪的乐趣。

父亲担心他受伤骨折，耽误了狂言的训练，又叫他舍弃这项运动。

在英国留学期间，他爱上了狂放不羁的英伦摇滚。

毕业回国之后，又被疾言厉色的父亲掰回了狂言师的正轨。

经历种种事情，他在心里产生了一个疑问：

「为什么我非要学习狂言？」

因为很害怕严厉的父亲，他始终没法问出口。

身为狂言世家的长子，是无法选择自己一生将如何度过的。

他们从生下来那一刻，就承载了非凡的使命。

只能将无法抵抗的宿命，化作活着的源动力，不断地朝前方迈进。

在经年累月的练习中，他逐渐感受到表演狂言的喜悦。

对于为何要表演狂言，也有了一个答案。

「我将活着的那种喜悦，分享给在场所有人的一瞬间，答案便如彩虹一般显现」。

慢慢地，他凭借精彩的演出收获「狂言贵公子」、「七色之音」的称号。

三十七岁时，他开始指导三岁的儿子野村祐基出演《靱猿》。

戏中，他扮演的角色向儿子扮演的猴子，宣布未来的残酷命运；

戏外，他看到儿子即将走上自己曾经走过的艰苦旅程。

「汝之一生将时运不济，命运多舛。哪怕落入黄泉，亦不得解脱」。

当这句台词脱口而出时，本不该在舞台上流泪的万斋却泪盈满目。

自己年幼的时候，曾经对严厉的父亲满载怨言。

如今成为人父，不得不对儿子采取同样冷酷的态度。

不允许他有丝毫懈怠，一旦犯了错误就打断重来。

这个历练的过程，看似非常残酷、非常反人性。

但正是这种轮回的宿命，让狂言艺术能一代代承袭下去。

「所谓狂言师的一生，就是春天到来，开花结果，直到最后，果实落入雪中，为雪覆盖，一切又归于无的感觉」。

香玉说回电影《阴阳师》。

为什么野村万斋扮演的晴明浑然天成？

这与他苦练多年的狂言艺术不无关系。

诸如《竹林中》这样的狂言剧目，与《阴阳师》的背景十分相似。

都来源于人鬼共存、阴森诡秘的历史传说。

让彼时还是电影新人的他，能够快速地进入到角色的灵魂中。

另一个更重要的因素，是狂言的仪态形体训练。

自三岁以来的刻苦练习，令他举手投足之间，尽显非凡的风姿。

借用他在自传《狂言机器人》中作的一首诗：

「伸手纵切虚空，运足跋涉水面，挺胸膛仰观天宇，立后颈拔于项背。

须臾我跳跃，如石崩于地，谛听宾客骚然，铿锵回响于小宇宙之间」。

这大概就是一个狂言师的基本素养。

再看电影中《泰山府君祭》的舞蹈，就是他用狂言动作即兴编排的。

顺其自然的本色出演，真叫人赏心悦目。

自2001年《阴阳师》电影播出以来，不乏新版本的演绎。

但每个版本的晴明，都无法超越野村万斋。

2001年日本NHK放送的电视剧，由稻垣吾郎扮演晴明。

少了妖冶之气、中性之美，过于严肃呆板、寡淡无味。

2015年日本SP特别剧《阴阳师》，由市川染五郎扮演晴明。

虽然有歌舞伎演员的底子，却扛不住年老发福和面部松垮。

再到《晴雅集》《侍神令》，由赵又廷、陈坤扮演晴明。

演员本身现代气息太浓，并不适合此类东方古典角色。

其实，最开始启动老版《阴阳师》项目，是从晴明选角开始的。

当时原著作者梦枕貘觉得，野村万斋是最合适的人选，甚至对导演放出狠话：

「如果不让野村万斋出演，就别拍这部电影了」。

导演看到野村万斋，不禁盛赞：

「那样美丽优雅的身姿啊，很容易把他从人群里区分出来。手白皙中带着通透，指节修长秀致，宛如美玉」。

事实证明他们的眼光没有错，万斋桑就是活生生的晴明。

他绝美的英姿，将永远地定格在电影中。

正如许多原著粉说的：野村万斋之后，再无晴明。