前几年，由于各大选秀节目的兴起，音乐竞技类综艺可谓在国内掀起一股热潮，但随着选秀节目的层出不穷，音乐综艺逐渐呈现出同质化、单一性的特点，造成近年来观众对于音乐类综艺节目的热度趋于平淡，音乐类综艺节目要如何突破创新口，再次重回大众的视野？《一路唱响》或许做出了一次大胆的尝试。

01

放慢脚步，享受音乐慢节奏

以往流水线式的音乐竞技类节目大多在棚内进行，节奏紧凑，用高度紧张的赛制和酷炫多彩的舞台来刺激观众的感官，以此提高节目热度，提升音综的商业价值。但《一路唱响》不同于以往音综的最大的特点便是：改变了这种固定的节目模式，放慢了节目的步调。

节目以李健、胡海泉、胡彦斌以及颜人中四位嘉宾组成音乐探宝团，走出棚内，走到户外，用一张音乐地图开启他们的寻音之旅，实现传统音综的录制环境的变化。节目不急于呈现最终的舞台表演，而是将寻音的过程完整地记录并呈现在观众眼前。

▲左起 胡彦斌 胡海泉 李健 颜人中

音乐探宝团跟随着节目组给的音乐地图，去寻找宝藏音乐人。他们或是坐在评书台下，悠闲地听着宝藏音乐人的原创音乐，或是去到成都的小酒馆，聊聊以前的音乐故事，或是在天台上，和音乐人们交流不同的音乐，实现有趣的碰撞。

▲左起 施颖 酒馆老板 胡海泉 颜人中 胡彦斌 李健

这种节目模式和叙事角度以舒缓自在的节奏靠近观众，它不是在推动着观众去看到结果，而是在陪着观众和嘉宾一起去寻找结果，让观众真正去享受寻找音乐的过程。

02

回归生活，感受音乐真善美

说到音乐，最初的音乐形式就是在人类的日常生活或劳动中产生的一种类似节奏、口号的信息。由此可见，音乐最原始的雏形是来自生活的。

▲左起 胡海泉 李健

但近年来，在音综的商业价值提高的同时，音乐本身的价值内涵在慢慢流失，大部分音综不再重视音乐本身的内容和故事，而是靠流量明星和夺人眼球的炫酷舞台堆砌而成，它们将音乐摆在离日常生活和普通人遥不可及的位置。相反，《一路唱响》却让观众觉得音乐就在身边，而且触手可及。

节目没有流量明星，将主角对准还未被大众熟知的宝藏音乐人，在与每个音乐人交流的过程中，探宝团带着观众聆听他们音乐背后的故事，感受他们音乐中所传递出的真善美。

▲刘俊麟和他的朋友们

等一下回家的《蓉城随笔》，诉说着成都故事，描绘着充满烟火气的成都生活；鱼尾纹乐队的《新一天》像成都冬日里一缕温暖的阳光，充满着对美好生活的期望；吉胡的《我家》以感人的旋律和歌声在雨中倾诉着对家的爱；刘俊麟和他的伙伴们用一首《龙泉山歌》带观众走进自然，让民族音乐重燃光彩。

节目中的每一个音乐人都在用与生活贴近的作品带观众感受音乐的真善美，他们不追求潮流，不固化风格，他们聚焦生活，在生活中发现音乐，在生活中创作音乐。

03

采风问俗，兼具城市人文特色

节目的寻音之旅的第一站就是从成都的杜甫草堂出发，一路走过宽窄巷子、熊猫基地、小酒馆、陈锦茶铺等独具成都特色的文化地标，将当地的人文特色在挖掘宝藏音乐人的过程中通过采风问俗的方式得以呈现。

从《蓉城随笔》中融合的评书、川剧元素，展现的成都风情，到《知竹》中描绘的憨态可掬的熊猫引申出的“知竹常乐”的精神，无一不在传递着独具当地色彩的文化元素。

刚播出的第二站也从独具上海音乐文化历史的小红楼出发，一路探寻音乐人，同时也将上海这座城市兼具东方韵味和西方情调的特性呈现出来。

这种节目内容与城市文化相结合的模式既重音乐性，也兼备人文性，有利于将城市特色展现，以此带动城市文旅行业的发展。观众在观看节目的过程中不仅是在享受音乐，也在感受城市的人文特色与文化气息。

▲左起 李健 胡海泉 胡彦斌 颜人中

在传媒市场里音乐类综艺出现单一同质的情况下，观众越来越想看到最本真的音乐和不忘初心的人物和音乐态度。《一路唱响》没有华丽的包装，没有炫酷的舞台也没有颇具人气的嘉宾，它用简单的视角和镜头来记录最真实的人、音乐和故事。而恰恰是这种朴素的方式，才越贴近生活，越触及人心。

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