《写给大家的中国美术史》中国人历经数千年不曾停止的对美的信仰

最近一直在看《写给大家的中国美术史》这本书，在这个民族之中，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承吗？跟年轻一代的学生们讲中国美术史，一直是作者多年来的夙愿；后来作者终于写出了这本书，我读了之后，觉得作者把这段历史清晰地讲出来，几千年的历史，融汇在一本320页的书本之中，其中有文化的传承，有美术的更迭，有艺术之间的交替碰撞，最后融汇成一本小小的书本。

从古时候甲骨文上面的以画代字到现在在纸张上绘画，文化的传承经历了很多的朝代，但还是经久不息。我们为什么要画画呢？画画使我们观察、思考、表达；所以美术在人的生活之中是很重要的一件事情，我们要一直将美术传承下去。

蒋勋老师把这本《中国美术史》呈现在大家的面前，让我们观察、思考、把古代历史的脉络与现代生活联系在一起的同时，也让我们有了自己对于美术史传承的看法。

Part 01.

从这本书之中看中国原始的二方连续图案.

在原始社会之中，中国古代的陶器上就有很多的二方连续图案，有利用直线画的画和利用曲线画的画这两种形式，这些线条排列在一起的时候，就是二方连续图案。直线很整齐，比较安稳。好像是我们住的房子，大部分都是直线，看起来非常稳定，风也吹不动，推也推不倒；可是，相反的，曲线就有流动的感觉，曲线构成的圆形、像玻璃弹珠，像车子的轮子，都是可以滚动的。

在中国古代陶器上面那些简简单单的团，那些排列组合的圆形方形，那些一圈又一圈缠绕的情形，有些是波浪流动，有些是饕餮的纹路，有些是星星月亮的图案，有些是网格状的图案...这些图案各有不同，这些图案各有各的特点，让我们隔着这些彩陶器，穿越千年的时空，看到这些图案的变化。

这些二方连续的图案，我们在四年级的课堂上就可以看到；同学们在古代人的智慧之中寻找到新的存活之道，同学们在古代人的智慧的基础之上走出了一块小小的新天地，真的是一个好的二方连续的方式。

Part 02.

各种壁画的发展，各种壁画的变化.

中国的菩萨、佛这些雕像的发展，经历了一个很漫长的过程。中国人其实很喜欢菩萨，中国人觉得，菩萨好像是母亲，无论你做错了什么事情，他们都会原谅你，还是一样的爱你。你有了困难，他们会全心全意地帮助你，保护你；这些菩萨是伟大的神，他们具有无限的法力，可是，他们在画家眼中，却只是一个美丽的人。

正是如此，他们美丽，所以受人尊敬、受人供奉、膜拜。

从这本书之中，得知每个佛都显得很从容很淡定，虽然是从印度传过来的，但是中国人把这些神佛都汉化了，变成了我们自己的雕像，变成了我们自己的绘画作品，变成了我们自己的文化。

各种壁画的发展，各种文化的变化，让我们看到这种神佛面容上的安详，让我们看到这种神佛面庞上的从容淡定，给人一种安详的力量。

Part 03.

明清时期的绘画作品，用入世的精神描绘社会的各种现象.

明代的绘画题材更多地转向了市民生活，沈周有一组写生册页，画了很多很多有趣的小动物，这些动物圆圆滚滚的，十分可爱；这个朝代里面，有文征明这种画了古老的松柏，枝干相互交叉纠缠；这个朝代里面，有唐寅的“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠；漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱？”；这个朝代里面，徐渭的大写意，他的性格很疯狂，最后疯掉了，用这种大写意的作品，泼墨出自己内心深处的一番情意，徐渭真的是一位艺术大师；在这个朝代的时候，有陈洪绶画的水浒传的叶子牌，有西厢记的插图，绘画转入到了人们的生活之中，让人们一点点进步。

明朝末年的四个僧人，八大山人---很多年前我第一次知道有这个人物，我在图书馆借了一本书，这本书的名字就是“八大山人”，他的名字叫做“朱耷”，他是明朝的皇室后裔，但是因为明朝灭亡，他便开始装疯卖傻，画画的时候全部都翻着白眼，表现了他对于这个世界的蔑视，表现了他对于生活的无奈。

“纵使笔不笔、墨不墨；自由自在。”石涛如是说。

这些艺术史上的大师，每一个都在我们的美术史 上留下了辉煌的一笔，每一个都在我们的美术史上闪闪发光，每一个都在我们的生命之中闪耀着绚烂的光芒。