朱一龙创作角色的时候，充满了小心思《知否》27集44分18秒最明显

朱一龙的很多小心思都是自然而然的藏在角色中。不会让观众突兀的感觉到这是什么演技炸裂的表演，而是向角色自然而然的行为动作。但是如果观众发现了这些小细节，又会感觉这些细节都禁得起推敲。

吴邪这个角色能够这样生动自然，就是由无数个这样的小细节积累出来，成为一个活生生的人。二次元的纸片人变成三次元的活人，需要演员向里面追加的血肉，是非常可观的。

演员这个职业确确实实是艺术工作者。

现在很多演戏的演员，其实根本没有体验过真实生活。现在星探娱乐公司早就把演员的苗子从初高中开始拔起，好多年轻演员家境不错，从小就是象牙塔里长大的，中学或者北电中戏上戏舞蹈学院一考上公司立马签约，直接包装也许连培训都不需要就进组演戏。

他们直接从家长老师过渡到经纪人助理粉丝，一直都是簇拥赞美，鲜花和掌声。我们普通人要跟同事上司领导，甲方乙方打交道，他们是经纪公司经纪人谈好了，我们要去菜市场买菜超市里购物，他们生活助理解决了一切。

如果你一直过得是这种不食人间烟火的生活，你怎么能演好人物呢？你要演的人物你都不知道他的真实生活是怎样的，他会接触什么人什么环境，你从何谈细节呢？

所以朱一龙说他需要生活，他需要观察，只有你体验过感受过你才至少对这个人物有个理解。

《知否》第27集44分18秒，当得知不为被母亲责罚，聪慧的齐衡立刻想到不为是替自己受难。因此齐衡一路狂奔，赶到了大堂上，他脚步急切，直到撞到右边门框才堪堪停住。

个人认为，朱一龙在演绎此处时，没有单纯表现为由门外往里冲，而是借由撞击门框这个动作，带给观众一种感觉——齐衡绝对一路奔来，直到门边也未曾减速，所以才会撞到门框上，然后才堪堪停住。经由“撞”这一个动作，齐衡的心急如焚被朱一龙展示得淋漓尽致。

并且此处“进门”和之后“出门”，朱一龙演出了同中有异，分寸感把握极好，人物情感渲染十足到位。进门的时候，齐衡内心虽急切，但他不知不为命在旦夕，所以进门时他的身姿还比较端正，并且是抬脚迈进，这时的两手扶门框是为了稳定身体。

之后骤闻死讯，齐衡六神无主，所以头前倾，腰背略弯，是俯冲的姿态，紧接着差点被门槛绊倒，在要跌倒时两手下意识扶了一下门框，然后快速收回，一直保持往前冲的动作！

小公爷中榜，回家报喜，郡主为之大喜。然后他犹犹豫豫地暗示自己想提亲明兰（怕刺激到郡主，所以没有明说，但知子莫若母，郡主马上就明白了）。

母子俩开始叙话，小公爷一直静听母亲欣喜地说话，其实神态动作有点过于冷静了（因为仍有心事）。

气氛一直很好。

但说到和嘉成县主的第一段婚姻“结婚数月，就成了鳏夫”，他微微低头并半垂目，神色落寞黯然，喉结轻轻滚了一下，

显然对这段强买强卖的关系觉得难以回首，个中滋味难以言喻

。

郡主再三保证“要将这门亲事说成”，此时他依旧是低着头的。

就在说到“如今你也算有功名在身，再去提亲，也不算委屈了明兰”时，听到“不算委屈了明兰”时他才抬头，眼神里开始出现真切的惊喜和激动。

夙愿得偿，终于尽情地笑了出来。

情绪进一步推进，更是高兴到忘乎所以，撞上了门帘，转头对母亲不好意思地笑了笑，飞跑出门去。

实际上只要你看过朱一龙的采访就会明白，朱一龙对每一个角色全部是深入了解的，他会剖析每个角色的特点，并对这些角色进行细致化的处理。也正是因为这一点才能让每个角色都有自己的灵魂气质！才能角色往那一站什么都不说，什么都不做，却能给人不一样的感受！

在剧中沈巍这个角色，是一个大学老师，但是他的身份是黑袍使，沈巍是他的一个隐藏身份。他面对的人是学生和教师。是一个暗中守护海星的角色。再碰到赵云澜后，一眼万年，回到了记忆中的过去！

所以沈巍在别人面前，给人的感觉是温文尔雅的，神态柔和，具有沉淀的阅历。他往那一站就有一种书生的气质！也正是因为这种书生气，让这个角色有一种沉静的感觉！

再因为他是隐藏的身份，所以在处理任何事情时，都非常的细致和谨慎！朱一龙在处理这个角色时，加入了大量的细节的东西，像推眼镜，把领带放到衣服里等！而演沈巍最难的地方在于面对赵云澜时，要把那种担心，放松，不经意间的温柔通过神态，动作，眼神表现出来！而朱一龙都做到了！

朱一龙表演细致使得人们会去过分注意或者分析他的表演细节。

而朱一龙的特点，恰恰在于提纲挈领之下的细节。就像他最近在某个视频里说的，玩魔方谁背公式啊，后面一句啥不记得了。

他表演的路子是对的，先把握整个人物，再通过细节去表现，完善他。

可能因为戳动人的往往就是那么一个点，所以大家会注意到那些点。

但是我还是希望有志于表演上有追求的青年演员能够掰对路子，而不是舍本逐末。

事实上整个人物不思考清楚，细节也就无从谈起。

这就是现在某些演员，演戏经不住细看，看似充沛的情感背后是一片苍白麻木。

龙哥说了，他现在逐渐减少细节的设计，更加专注人物的状态。

换句话说就是，减少技巧，体验人物内心。

如果你完全沉浸在角色里，就不需要过多的设计和演技。

我们每天都在演自己吗？没有，我们就是自己。

演员的最高境界就是忘记自己是演员，成为他的角色。

再好的设计，不管是微表情也好，还是一些小动作也好，时间长了，观众总会熟悉。但是不同角色的精神状态，内心变化是无穷的。也就是说体验派比技巧派更容易打动观众，引起共情。怪不得胡子需要刮两次，龙哥确实成熟了。

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