在钢铁铸成的都市森林生活久了，我们都习惯了孤独。但内心仍有不甘，总想着有一天还能走进另一个人的生活。

《重庆森林》是1994年上映，由王家卫执导，林青霞、金城武、梁朝伟、王菲主演的电影，豆瓣8.7分。影片中看似无关的四人，各自都是孤独的个体，却有着千丝万缕的联系，在一些瞬间非常接近彼此，只是有的错过，有的相识。正如大千世界的无数陌生人。

本文将从电影技巧层面入手，看王家卫如何运用极具个人风格的迷幻色彩与构图，描绘忧郁与憧憬温暖的矛盾状态，如何选角、又如何通过没有主线、看似松散的叙事，讲述孤独的灵魂渴望彼此发现的故事。

王家卫的"迷幻"色彩美学与遮盖式构图

"电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实即同现实完全一致，必须根据不同色调的价值如黑与白，和心理与戏剧含义中的冷色和暖色去运用色彩。"——马塞尔·马尔丹《电影语言》

导演王家卫在电影色彩的运用上独树一帜，最具标签化的即是同一画面中的冷暖撞色。象征冰冷、忧郁、孤独的蓝绿冷色调，与象征温暖、明媚、憧憬的紫红暖色调交织，形成一种迷幻的视觉效果，映射出人物内心的特殊情感。

如梁朝伟饰演的663对着滴水的毛巾说不要哭，蓝色占画面三分之二，代表他忧郁的心情充满了整个房间，仅在画面边缘透出一丝红色光，象征着他不愿孤独一人、渴望爱情的心理。

阿菲向663走近，进入了他的蓝色忧郁圈，而暖色的灯光却出现在阿菲背后，形成一个"突破口"。仿佛是背景的暖色闯入了前景的冷色，如同阿菲闯入663的家，偷偷改变他的生活，将他的孤独一并清扫。如此构图，代表着正是阿菲的出现，给他带来了温暖。

金城武饰演的223为了将"体内多余的水分蒸发掉"晨跑的场景，冷暖对比加强了景深，同时形成梦幻的效果，青色的前景，下着蒙蒙细雨，铁丝网层层桎梏，充满了阴郁的水汽。背景中一抹暖黄的朝阳，却预示着天气将晴，象征他渴望摆脱失恋、重新开始。

摄影师无时无刻在寻找着冷色场景中的暖色物象、道具，如红黄色广告牌、红色纸杯、红色金鱼、点唱机上闪烁的光碟、停电后的烛光、阿菲的黄色短袖、663的红格纹衬衫与红袜子等等。

冷暖撞色在王家卫的画面中并不突兀，反而保持了画面的平衡感，渲染出迷幻的异质气氛，表达了都市男女寂寞又渴望的心理。

镜头设计也体现出王家卫强烈的个人风格，令人晕眩的手持摄影，摇晃、漂浮，不安全感，此时摄影机不再是客观的"观察者"，而是带有强烈的主观色彩的"跟随者"，也正映衬了人物内心的写照。模糊、虚焦的画面，具有强烈的不安定意识，除了主角，周围人与物的移动都变得虚假而扁平，时间的流动也成为一种符号。

除却林青霞饰演的女杀手与223在一起的场面，她几乎都在被手持摄像机追着跑。王家卫说，那些追杀、逃跑的画面是剧组在未经许可的情况下，闯入了重庆大厦拍摄的，当时大厦里的印度警卫们是真的在追他们。

笔者翻阅了很多关于《重庆森林》的影评，跟随镜头在其他影评中提及较多，而镜头的遮盖法却鲜少有解读。

王家卫利用实际场景中的物来遮盖镜头，以改变景框的大小，形成封闭式构图，创造闭塞、狭窄的视觉效果，看上去人物的生存空间好像被挤压了，没有可"松口气"的余地，用来表达都市森林中人们内心的压抑、无聊，也暗示着人物境地将有变化。

如633太无趣，每天都买厨师沙拉给女友，不知道女友想换花样，结果很快被甩了。

这样的镜头也常代表偷窥，阿菲对663产生兴趣后总是偷看他。画面左边完全被前景物体遮住，阿菲只探出半个脑袋，搭配面部特写，她的大眼睛让人无法对她的窥视行为产生反感，反而会突出阿菲的灵动可爱。

镜头隔着玻璃拍摄，水汽和大雨成为了另一种天然遮盖物，使镜头模糊，暧昧，也尽显情感的流动。

水、雨，在电影中常用来象征情感。不接受失恋而故意"迟钝"不看信的663，这一次小心翼翼将淋湿的信纸展开，代表他情感上发生了变化，不再被动地失恋、陷入悲伤，而学会了直面自己的情感。

此刻阿菲也直面自我情感，水汽遮挡下，她的脸一半清晰一半模糊，这个画面就是她的思考。无疑她闯入663的生活是因为喜欢他，另一方她攒钱去加州的梦想却是飘渺、遥远又模糊的。是要来假的加州赴约，还是去真的加州寻找梦想？

当她越靠近他的生活，越会怀疑自己的生活去哪儿了。

下一幕她戴墨镜穿制服，同场景。雾气依旧，人事已非。省略了其他影片需要字幕交代的"几年后"，转场巧妙，可见王家卫在镜头设计上的用心。

王家卫选角和"谈恋爱"一样，王菲改变了梁朝伟

王家卫非常清楚自己想要什么类型的演员，要表演出怎样的效果，在写剧本的时候，脑海中就会定下一个理想型。他曾说选角和谈女朋友一样，因为清楚要什么，所以能用自己的方法找到心中的演员。

663的深情与忧郁气质，除了梁朝伟，再无第二人选。早在《阿飞正传》，王家卫就发现了梁朝伟的可塑性，虽然他只在结尾出现了3分钟。一个新人物，没有台词，仅仅凭借肢体动作，修指甲、梳头、数钱，来展示一个赌徒的样貌。

原本他是第二部的主角，可因票房问题，最终没有拍摄第二部。

此后梁朝伟便成了王家卫御用演员，两人也越发默契，《重庆森林》的663可以说是为他量身打造。当王家卫要求他自由发挥失恋的感觉时，他开始对着肥皂、毛巾自言自语，幽默的即兴台词也成了经典的一幕。

自带深情、忧郁气质的梁朝伟，看似本色出演，实际他对663这个人物的内心戏拿捏非常到位，话不多，有些漫不经心和迟钝麻木，他以内敛的、黑色幽默的方式轻轻流露出情感，而不是外放的、崩溃大哭式的表演，仅用独白与肢体动作，成功塑造了一个都市中孤独又带点闷骚的形象。

但和王菲演对手戏时，他却遇到了难题，王家卫也都看在眼里："梁朝伟演戏是抓着很多把刀的。他演的很好，他很有方法。但是当他跟王靖雯对戏时，他发现是派不上用场的，是没用的，是无迹可寻的。他就开始完全放弃那些刀，好吧，我就看你是怎么做吧。我觉得《重庆森林》之后的梁朝伟，演戏是跟之前完全不一样的。"

抛去电视剧演法的梁朝伟，更张弛有度，最后情感的转变也处理得很流畅。在阿菲离开后，他才后知后觉爱情的存在，怅然若失的眼神令人心疼。对比，一年后两人再次重逢，他的眼神立马变得炽热又勾人，满到溢出的爱意，则直接省去了多余的叙事，不需拥抱、热吻，一个眼神就刚好。

孤独又渴望温暖的灵魂能否彼此发现

《重庆森林》打破了传统爱情电影的叙事结构，没有主线，四位主角各有各的故事，看似联系并不紧密。233和663沉浸在各自的失恋中，女杀手的复仇与阿菲的"梦游"则完全无交集。

看似是将两段爱情拼接成短篇集一样的概念。但实际上就如王菲的歌词，"我仿佛跟你热恋过，和你未似现在这样近。"

四人曾经有一些瞬间非常接近，只是有的错过，有的相识。

王家卫有意让四人分散开来，展现在都市这座钢铁铸成的森林中，人们的疏离感、人人皆个体的孤独感，各有各的伤痛，但心中又有类似的渴望与憧憬，即温暖和爱。

有很多人经常说，我和他擦身而过，我和他的距离多少。就整天想抓住什么。我的感觉就是，很多时候，我们做人的速度太快，很多东西你没有留意到，原来在你的身边，可能对你很重要，但是那个时候你没有留意。在这部戏里面，我们玩很多有关速度的东西，我们将一秒拉的很长，或者将一个CM拉到很近，或者很远，其实这个故事，就是在说这个。

读懂王家卫的这段话，便可理解《重庆森林》的主旨：人与人的交集，并不是物理距离，而是孤独又渴望温暖的灵魂能否彼此发现。

即使223与663一样是警察，每天去同家店，同样走不出失恋，却互不相识。223最后一次出场撞到了阿菲，两人的距离只有0.01公分，而他们却再无交集。这些都是随机的、不确定的，也正因这样才有趣味。

有人带着各自的故事来，又带着共同的记忆离开。正如223与女杀手，他们相识的时间只有一夜，两人可能再也不会见，而他却说会一辈子记得她。

相反的，阿菲偷偷改变了663的生活，他却很久之后才发现。人与人的交集之妙，就如那句最经典的台词："每天你都有机会跟别人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或者是知己。"