《革命者》李大钊

你知道国家博物馆里的零零零一号文物是什么吗？他就是守常先生英勇就义时的绞刑架，为了再现守常先生被害时的惨烈。

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《革命者》剧组还原了死刑的全过程，扮演守常先生的张颂文，站在绞刑架上的时候，不安的说了一句“紧张”之后便吊着威亚一次又一次的被下坠和上拉。

虽然有威亚保护，但快速下坠，带来的冲力还是让张颂文的喉咙被绳子勒到发红，可他依然平静的说，只要我的生理极限还能够扛得住，我就会坚持演完。

为了塑造真实的守常先生，张颂文在拍摄的过程中非常敬业，不仅学了守常先生的字体，还在片场学了钢琴。就连还原一个演讲的片段，他就要对着守常先生的影像资料，反复观看很多遍。最后不仅模仿出了人物紧握拳头的细节，还把演讲的神态和语气都拿捏的恰到好处。

影片中有一场守常先生瘸着腿走路的戏。张颂文竟然把一块尖尖的石头塞进了鞋子里，他说，这样会有明显的疼痛感，根本不用假模假式地去演，遇到表演难题的时候，张颂文也会从生活中借鉴经验。很多人都想不通，守常先生一个读书人。为什么能和农民亲密无间，热衷于观察生活的张颂文就从以往的经验中找到了答案。他观察过那些来农村的城里人，就和农村小孩儿玩到一起的，都是那些愿意放低身段，和孩子们一起打闹的人，因此他在表演时着重体现了守常先生和农民们一起耕种 卷烟 拉家常的一系列日常行为。如此一来，一个亲民的伟大形象就塑造出来了。

影片中有很多哭泣，但张颂文并不是千篇一律的流泪，而是在不同情景中刻画了不同的人物状态。女儿去世的时候，即使悲痛万分，她依然要故作坚强。好让妻子有所依靠，等到妻子转过身去，他才无声的嘶吼起来。阿尘被乱枪打死之后，他从最初的不愿相信到疯狂的拯救对方，再到悲愤地大哭。真切地展现了人物的情绪变化。在狱中，听到革命同胞都惨遭杀害的时候，他更是痛哭到眼睛起雾，连旁观的工作人员都为之感动。

守常先生被捕之后，社会各界都在组织营救他，其中有二十五所高校的校长当即召开会议商讨营救方案，但他得知以后拒不同意，张颂文在采访中表示。自己一开始也想不明白为什么守常先生不同意。可演完这部影片之后，突然有一天他就想通了，如果我的死可以唤醒那些麻木的人，我愿意去死，以死抗争。我觉得人最大无畏的就应该是这个了。

九十四年之前，李大钊拒绝了二十五所高校的营救。九十四年之后，所有高校都在致敬他伟大的一生。

为了制作一部和年轻观众更为接近的影片，《革命者》，剧组在选取角色的时候下了不少功夫。守常先生在大家心目中是非常模糊的。如果找那些表演过于城市化的演员，会让这个人物失去应有的光彩。因此，制片人便想到了既有成熟的演技，又有流量加持的张颂文。张颂文看完剧本之后，激动的说，我终于等到了这样一个角色。能从各个角度来塑造同一个角色，是他多年以来的演艺梦想。

《革命者》中除了主演张颂文的演技值得夸赞，其他配角和群演的演技也让观众倍感惊喜。佟丽娅饰演的赵纫兰得知丈夫被杀害之后悲痛万分，可这时的佟丽娅并没有失声痛哭，而是无声的悲泣，还在泪流满面的时候，露出了一颗让人揪心的笑容。这一连串的情绪变化，把赵纫兰心中对守常先生的不舍和敬意表现的恰到好处，偶像出身的俞灏明在片中扮演了一个被割喉暗杀的革命工作者。拍这场戏时冬日的天气非常寒冷，他虽然没有一句台词。他为了防止吐气时哈出热气，导致细节穿帮，在拍摄之前，他还是喝了好几大口冷水。为了表现出人物被割喉时的惊愕和痛苦，俞灏明一遍遍磨合节奏，最终用一场没有台词仅有表情的戏，精准地传递出了人物被害的状态。

身为童星的韩昊霖，虽然年纪尚小，但在演戏的时候也颇有心得。除了完成剧本中固定的情节之外，他还用一个笑容来展现守常先生少年时的热血状态。可笑了几遍之后，效果一直不好，他就急得哭了起来，最终还是在导演的鼓励和引导之下，他才慢慢找到状态，开怀地笑了起来。

配角之外还有很多不知名的群演，也在这部影片中贡献了可圈可点的演技。

在拍摄一场学生游行却惨遭杀害的戏份时，一个群演看到遍地的尸体之后失声痛哭。情真意切的表演把摄影机后面的张颂文都看哭了。还有一场守常先生鼓励学生的戏，群演的台词，原本只有一句话，但一个女群演，突然哽咽的说了一句，“守常先生，我舍不得您”。短短一句话，让在场的所有人都瞬间泪崩。不过，也有一些群演会遇到演技问题，为了帮助他们更好的出演，张颂文会在片场分享演技技巧，还会以自身的经历给那些依然在追梦的群演们送去鼓励。告诉他们自己是花了十七年才走到了如今的位置。

《革命者》在二零二一的微博电影之夜中斩获了年度影响力影片的荣誉，主创人员出席了微博电影之夜开幕式。

在红毯环节，他们不仅胸前戴上了《革命者》的徽章，还手挽手出场，创意十足的呼应了影片中守常先生带领社会各界进步人士发展革命事业的宏大场面。

得知要拍摄《革命者》的时候，徐展雄的内心既兴奋又忐忑，对着只能称之为雏形的剧本不知如何下手。

剧本在改编的过程中一度陷入了套路化的叙事模式，幸好导演和编剧团队另辟蹊径，及时改变了创作思路，通过八个有着不同阶层、职位和社会角色的人物，来体现更为丰富和立体的守常先生，这才有了成片中让人耳目一新的叙事角度。

为了让影片更加真实地还原历史，徐展雄在创作的过程中查阅了很多和守常先生相关的史料。

很多人对守常先生的记忆都是历史课本上那张他留着平头的黑白照片，但徐展雄却找到了守长先生就义之前拍摄的最后一张照片，照片里即将被处以绞刑的守常先生被剃成了光头，而这个形象之前的影视作品中从未表现过。

为此，徐展雄在影片中特地拍摄了一段守常先生和其他革命者在行刑之前被剃头的场景。

《革命者》的推广曲是毛不易和《觉醒年代》剧组，先后演唱过的《青春》歌词节选自二十七岁的守常先生于一九一六年在《新青年》上发表的《青春》一文，一九一六年的词句配上二零二一年的曲调，碰撞出的时代之音，在千百万国人的心中回响。

为了更好的传达这首歌中蕴含的伟大理想，工作人员先后为他打造了两个mv。

第一个mv是火遍全网的《洛神之赋》团队，专门创作的一支名为《红》的水下现代舞。在导演郭吉勇和演员张亚姝的带领下，整个团队二十七人经过三天、两夜、四百多次的水下表演，终于完成了《红》的制作。红绸是这支舞蹈中的首要道具，因为它在水下经常处于漂浮状态，所以导演给五条红轴都配了一名特定的旗手，让他们专门负责红绸在水下的状态。为了表达对革命的敬意，创作团队赋予了这支舞蹈很好的寓意。橙黄舞衣象征着传递革命精神的火炬，幽蓝深水暗示革命道路的艰难迷惘，而红绸则代表着革命者们的热血情怀和不朽信念。

第二个mv则是《觉醒年代》剧组中的五位青年合力为《革命者》精心献唱的动人画面。

在这个新青年版的青春mv中，《革命者》的剧情和《觉醒年代》中五位青年演员动情演唱的画面交相辉映，再加上于和伟与张桐让人倍感振奋的声音，使得《革命者》和《觉醒年代》实现了一次让人热血沸腾的梦幻联动。