之前和大家一起回忆了大湾区的古装男神，突然间就很怀念那个星光熠熠的年代。我们总说时间对每个人来说再公平不过，可是，为什么这么童年记忆里的古装男神永远不会老？

最近，荧屏里充斥着各种各样的“古装美男”。很多男明星现代装说得过去，穿上西装可以是荷尔蒙满满的硬汉型男，但是脱掉西装，换上古装，是真的辣眼睛。比如杨祐宁，比如王大陆。

还有很多爱豆，在选秀比赛过后，离开了光怪陆离的唱跳舞台，纷纷在资本的裹挟下进军古装剧。不管本人是否适合古装造型，一大票“第一美男”横空出世。

于是这样一种吊诡的画面出现了：剧里，人们一口一个“美男子”叫着，剧外，观众们看得那叫一个赛过一个尴尬。

甚至我们还能看到很多八零、九零后的网友们在评论区里无奈又嘲讽地说：我们小时候，可是见过更好的，我们的童年男神可不长这样！

以前我们看到的古装美男，有一大部分是来自香港TVB的贡献。那个时候的男神，可以说帅得各有特色，不分伯仲。

哪怕有的人当初并没有大红大紫，哪怕有的人已然退圈，回归平凡的生活本身，这也不妨碍他们早已成为观众心目中的白月光，在观众们的心里早已占据了一席之地。

一、马浚伟

如果问起大家，最记得马浚伟哪个角色？相信很多人答案都是98版《鹿鼎记》里的少年康熙——小玄子。

还记得马浚伟当时一出场，自带的风雅温润气质，贵气不凡，古装的扮相如同从画中走出来一样熨帖。

他有着皇帝的沉稳、大气、睿智，而又不失少年的顽皮、年轻狂妄，成就了非常经典的少年康熙。可以说是把一个意气风发的少年天子演绎得恰如其分。

连金庸也认为马浚伟版是演得最神似的康熙。那个时候的陈小春和马浚伟，两人把小桂子和小玄子矛盾又真挚的友谊演绎得淋漓尽致。

记得当时的片头曲是陈小春唱的《叱咤红人》，唱出了市井出身的小宝‬的调皮搞怪又重情重义。片尾曲是马浚伟唱的《头顶一片天》。犹记是乐坛大师黄沾做的词：

“跃上了顶峰，心境已渐变。从前无愁是我，不似今年。独惜今天，难觅你再对面前。赢尽了世界一切，你却不见。”

沾‬叔的词，配上马浚伟温暖又纯粹嗓音，再加上那张儒雅的面庞，康熙的豪情与无奈让观众尽收眼底。

从此，马浚伟这张“古装脸”被挖掘出来，他的古装之路便一发不可收拾，成为TVB演员里演古装戏最多的男演员。

天生的文人的气质，与古代那种干净贵气、文质彬彬的书生完美结合。

如今，在‬已‬过不惑之年的马浚伟身上‬看不到多少岁月的影子，他的‬脸上挂着的永远是发自内心的笑容。

谁能想到这么阳光的人，曾‬因‬亲人的‬病痛‬离世‬，饱受抑郁症和惊恐症的‬折磨八年，曾在绝望中走过一遭，也‬想过从楼上跳下一了百了。

现在，已恢复健康的马浚伟发觉只有‬在‬一切‬都挺过来后，才明年‬人生的不易。

如今的马浚伟仿佛涅槃重生了一次，对生死看得更阔达、淡然。他不仅仅是长得年轻，活得也更年轻。前段时间背着书包重返校园，去北大读EMBA。

之后，又去了新加坡考咖啡师执照，推出几部自编自导自演舞台剧，开拍同名电影，兼任编、导、演三职。

最近的消息是在香港又创立了艺术学校，帮助一些爱好表演的年轻人体验式学习。如今的马浚伟在不断扩宽他的人生道路上越走越远，只能说优秀的人真是做什么都优秀。

二、钟汉良

其实，演过《鹿鼎记》中少年康熙的古装美男‬不止马浚伟一人，不老男神钟汉良也演过这个角色。

可惜，由于这个版本的小宝（黄晓明饰）略显油腻，再加上有马浚伟的珠玉在前，所以钟汉良版的小玄子并不出圈。

但是，谁也不能否认钟汉良的颜值和演技。这些年由于小哇本人总在内地和台湾演戏，很多人可能误以为他是台湾演员，其实并不是，钟汉良是地道的香港人。

他是香港影视歌舞四栖艺人，早在1995年就已经出道，发行了首张专辑《OREA》一炮而红，有歌坛“小太阳”之称。

由于人长得帅，很多人见到他都会惊叹：哇，怎么有人这么帅？从而被粉丝戏称“小哇”。

早期，钟汉良在TVB演过配角。比如大家非常熟悉的香港刑侦破案剧的始祖《刑事侦缉档案》里，钟汉良就出演过一个小角色，是蝴蝶杀人案中的死者蓝恩美（张延饰）的弟弟。

真正让他在古装美男领域中火出圈的是几年后，温瑞安的小说翻拍的电视剧《逆水寒》中的顾惜朝一角。

这个角色本是反派，有着阴暗扭曲的一面。故事里的男一号是大帅哥张智霖饰演的戚少商。

戚少商对顾惜朝一见如故，把顾惜朝引为知己，并推举他做连云寨大寨主。两人对酒当歌，弹剑抚琴，从彼此的琴声里都听出了对方的理想与抱负。

可惜，由于‬立场不同，顾惜朝是当朝权相傅宗书的女婿，本就是领命而来。两人在剧里相惜相杀，无奈命运总是让人身不由己。

钟汉良凭借这个角色，被“天涯”网友评为“天涯四美”之一‬，此后十几年里，在‬古装男神榜上‬一直榜上有名。从此，在古装美男的路上越走越远。

如今的钟汉良依旧是影视歌舞全面发展，全面开花。

在《这！就是街舞第三季》中担任明星队长，时隔多年再次让观众欣赏到了他的舞技；

在旅行类综艺《漫游记》中搭档郭麒麟成为常驻嘉宾，让网友们看到了他自律又优雅的生活方式与个人习惯；

今年年初，在《锦心似玉》中搭档小十几岁的谭松韵，并不违和。

这状态，让人不由得感慨：这才是古装美男的正确打开方式。

三、焦恩俊

刚刚提到了《鹿鼎记》，提到了《逆水寒》，貌似武侠片是古装美男的主战场。那么既然提到了金庸、温瑞安，就不得不提古龙了。

电视剧《小李飞刀》改编自古龙口碑最好，文笔最惊艳的代表作品《多情剑客无情剑》。

“难得一身好本领，情关始终闯不过，闯不过柔情蜜意，乱挥刀剑无结果；流水滔滔斩不断，情丝百结冲不破，刀锋冷热情未冷，心底更是难过。”

歌声一出，李寻欢那张惊艳又苍白的脸，立刻浮现在我的眼前。

小李飞刀，例不虚发，是武林中的神话。聪明绝顶，意气风发，风流倜傥，弹指飞刀见自见侠气。

焦恩俊饰演的李寻欢，玉树临风，洒脱不羁，忧郁深情。这个宛如古龙书中走出的人物，一时之间令广大剧迷惊为天人。

不同于一般武林人士的江湖草莽，古龙笔下的李寻欢出身书香世家。李家三父子俱擅长文墨，均在科举中高中探花，在家乡以“老李探花”、“大李探花”和“小李探花”之称。故而才有“一门七进士，父子三探花”之说。

焦恩俊的扮相自带一股书卷气，把书香门第出身的小李探花的文气表现得非常到位。他的多情中带着孤独，这种孤独不是无助又无可奈何的孤独,而是一种倔傲的、辽旷的孤独。

刀剑无情,而人却不能无情,这就是李寻欢痛苦的原因。

世人只道‬李寻欢最镇定,最冷静,又有谁知道他连自己都已迷失?也许爱而不得，以酒为伴的他，最能体会这种绝世的孤独。

这部《小李飞刀》的成功离不开灵魂人物焦恩俊的经典造型与精湛演绎。1999年，上个世纪最后一年，因为《小李飞刀》，台湾古装武侠剧创造了属于它的最后的巅峰，在剧迷心中写下了最后的灿烂与‬辉煌。

从此，焦恩俊的小李飞刀与黄日华的乔峰、古天乐的杨过、陈浩民的段誉一样，成为观众心中永远的白月光。

经典不容亵渎，经典不要再去刻意翻拍，就让他留在观众的记忆中，永远美好，永远封存。

在《小李飞刀》播出后的那几年里，很多古装角色模仿焦恩俊当年的泡面头，接连不断地翻车。

后来，人们发现，出圈的不是泡面头，而是只有焦恩俊这样的颜值才能hold住泡面头。

换句话讲，是男神焦恩俊抬高了泡面头，而不是泡面头让男神变得更帅，普通长相千万不要不知深浅地去尝试‬挑战。

《宝莲灯》中最帅二郎神

四、郑少秋

要说古龙先生笔下，最重要的两个角色，除了李寻欢之外，当然还有楚留香。

相信对武侠小说略微有点了解的朋友们都会知道“盗帅”楚留香是古龙笔下非常经典的角色，他的地位之高体现在古龙先生过世的时候，他的好朋友——作家乔奇曾写下这样一副挽联：

“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。”

是的，貌似只有郑少秋才能让楚留香这种高高在上，不接地气的角色变得真实。看到他，人们才能相信，这种帅哥并不是古龙先生的凭空想象。

对我们每个人来说，岁月就是一把无情的刻刀，改变了我们模样，它仿佛不会饶过任何一个人。

可是，就有郑少秋这样一位帅哥，仿佛是个例外，岁月貌似对他格外优待。

他身材清瘦却格外挺拔，面容清俊却非常潇洒，绝对符合国人传统的东方审美。一双顾盼神飞的桃花眼，注定一生要背负情债累累。

有人说“陌上人如玉，公子世无双”是对他这谦谦君子、温润如玉的最好诠释；有人感叹于他的长相可以打破审美的年龄壁垒；还有人说，在他身上有一种中年男人罕见的浪漫气质，少了一份世俗的烟火气，多了一种诗情画意的优雅。

他让人觉得“踏月色而来”风流倜傥的“盗帅”楚留香就是郑少秋本人。

我把他放到这个系列这篇文章的最后，因为真心觉得他是所有古装男神的前辈，更是古装扮相的天花板。

半个世纪叱咤风云，数十年来无人能出其右，侠气更贵气。

抛却时代的滤镜不说，这些真帅哥，真男神们，即使放到现在，从任何角度的审美来说都可以吊打前面那些古偶剧里的男主角。

说实话，不知从何时开始，我们的古装剧越来越难出顶级帅哥，服化道也变得越来越粗糙，越来越单调，越来越雷同。

这些年，我们的古装剧就像流水线上生产出来的工业品一样，越来越人工，越来越塑料。整体审美的降级，是不争的事实。

越来越多的不适合的男演员没有被做太多的考量就直接包装上阵，导致古装美男身上应该有的禁欲感与破碎感完全消失。

那么，如果古装男神失去了颜值，古装剧还剩下什么？还让观众看些什么？

看那面瘫又僵硬的演技？看那毫无逻辑的编剧？看那些硬撒的齁甜的工业糖精？

在网友们纷纷吐槽“古装丑男”的同时，我们也在怀念着过去真正惊艳的面孔。那些惊鸿一瞥下的面貌身姿，那些古典氛围十足的气质，共同构成我们记忆里的古装江湖。

他们符合我们对古装男神的全部想象，以他们的一己之力统一了我们一代人的审美。

他们永远不会沦为时代的眼泪，他们终将永远长青。

—完—