在今年4月结束的《吐槽大会》第五季上，德云社相声演员阎鹤祥，通过一己之力闯入决赛，并夺得亚军。他留给我印象最深的一个梗，就是德云社收购笑果文化。

在刚刚播出的《脱口秀大会》第四季第二期节目中，王建国和张博洋表演了一段双人脱口秀，无论是形式，还是效果，都与相声类似。

在王建国表演完毕后，领笑员杨澜问：“脱口秀和相声的区别到底是什么？”王建国答：“没有区别”。

虽然我对王建国的答案并不认同，但是相声和脱口秀的互相融合，真是一件大有可为的事情。

我最近看了不少脱口秀演员在公共媒体上的观点，发现不仅王建国如此，还有众多人持相同观点，认为脱口秀和相声就是一回事，相声就是很久以前的脱口秀，现在的脱口秀就是不穿大褂的单口相声。

相声和脱口秀的瓶颈

相声，一种民间说唱曲艺，由宋朝的“像生”演变而来；在晚清的同治时期，全堂八角鼓艺人张三禄创立。据说他性格孤僻，不喜与人合作，只能一个人去天桥撂地卖艺，自称相声演员，相声由此得名。而张三禄也被尊为相声祖师爷。

在相声诞生之初，没有桌子、扇子、醒木、手绢和大褂，无论在什么地方，只要有一块空地，能拢过来一群观众，就可以表演。

从表演形式上来说，最原始的相声，和脱口秀非常相似；但是，相声演员通过撂地表演，能够吸引到观众，赚钱养家糊口，凭的是真本事。就拿吸引观众来讲，其中就有非常多的技巧；用相声术语来讲，叫圆粘儿，使用的手段有太平歌词、白沙撒字等等，这些都是相声演员的基本功。

相声演员的基本功，合计有十二项之多，不仅要会逗，还要会捧和腻缝，以及口技、鼠来宝、双簧、门柳儿、定场诗等等，而这些是相声演员赖以生存和发展的绝技；脱口秀演员缺的就是这些基本功。

除了基本功以外，成名的相声演员大都在小剧场经历了五年以上的历练，对传统作品的掌握、以及对舞台和观众的了解，都是非常重要的经验。

反观脱口秀演员，只学到了相声单人表演的形式，并没有相声演员的基本功。

脱口秀演员的优势在于创作，他们大都拥有高学历背景，拥有不同行业的经验，能够创作出贴近大众生活，特别是适合高层次观众的作品。

以国内脱口秀行业现状来看，上限太低。就拿王建国来说，他已经是国内顶尖的脱口秀演员，无论是创作能力和表演水平，还是知名度，都接近于业界上限，想要再有所突破，非常之难，所以才有了《脱口秀大会》第四季上的那一段自暴自弃式表演，悲壮告别的舞台。

其实这也不是王建国的问题，想一想整个行业，最成功的李诞，转型成了老板；最火的李雪琴，成为了一个三线综艺咖，还有其他出路吗？

同理，德云社的大部分相声演员同样遇到了瓶颈，除了郭德纲和岳云鹏堪称一线艺人以外，其他演员大都在相声业务上止步不前，出圈之路上阻碍重重，仅靠着饭圈流量苦苦支撑。

现在娱乐圈的大趋势是整顿饭圈乱象，这一波流量红利已经走向尾声，一旦失去流量加持，德云社众多相声演员的出路何在？

融合发展，前途无量

德云社和笑果文化，看似处于不同行业，实则都是语言工作中，又同处于发展迷茫期，何不来个强强联合，互通有无，携手发展？

德云社的创作能力已经成为最大的短板，也是最大的黑点，但是受制于整体的文化底蕴，很难在一朝一夕之间有所提升，已经止步不前很久了。很多演员看似很火，却没有拿得出手的作品；在众多综艺节目上，不得不依靠外援创作剧本，极大地限制了演员的发展路线和路人观感。

如果有笑果文化的强大创作团队加持，德云社演员新作不断，可以进一步扩大与同行之间的优势，同时挽回众多业务粉，帮助德云社更上一层楼。

同时，笑果旗下众多脱口秀演员可以参与德云社学员的培训课，从根本上提升基本功，并与自身的创作能力相结合，从而在脱口秀舞台上取得突破。

还有，德云社和笑果文化都有强大的资源和专业的运营能力，双方可以资源互换，比如安排更多的德云社演员参加脱口秀节目，也可以安排脱口秀演员到相声节目中客串嘉宾等等，在互相交流中切磋技艺，共同提升。

特别值得一提的是，德云社未来的业务板块中，还有影视剧、综艺、舞台剧等众多形式，笑果文化的演员们都能够在其中发挥举足轻重的作用。

有所得必有所失

一旦德云社与笑果文化真的合二为一，势必成为喜剧圈的巨无霸，而郭德纲与李诞这两位创始人之间如何相处，必然是一大难题。

郭德纲是一个不甘于人下的人，所以在新的团体中，他肯定要居于主导地位，否则这种合作肯定进行不下去。而李诞也是一个有脾气的人，在与郭德纲相处过程中，很难保证二位能够一直和谐友爱；一旦产生矛盾，那就是个大麻烦。

德云社是郭德纲的德云社，而笑果文化是极深的李诞烙印，彻底融合是一个难题，也许在收购以后，保持相对独立性才是最优选择。