在传承与成长中碰撞，用音乐唱出年轻样，这才是属于《我们的歌》

纳兰惊梦/文

邓丽君曾有歌“路纵崎岖，亦不怕受磨练，愿一生中，苦痛快乐也体验”。2020年注定是不平凡的一年，许多的酸甜苦辣、艰难困苦与感人肺腑，都将深刻地烙印在所有人回忆里。而能够将时间定格的不仅仅只有回忆，音乐同样也具有这样的魔力，东方卫视《中国梦之声·我们的歌第二季》，便是以“我们的歌，唱出青春样”的积极态度，为华语乐坛的经典金曲重新镀上时代光芒的同时，也将情怀与初心代代传承。

年轻时的模样，音乐里总是保存着

1974年，谭咏麟与钟镇涛等人组成的“温拿五虎”发行了第一张专辑《SUN SHINER》。这一年，李健刚刚在哈尔滨出生；1991年，已经获奖无数的谭咏麟首次也是唯一一次登上央视春晚舞台。这一年，冯提莫刚刚在重庆出生；1998年，谭咏麟在上海开唱，他成为第一个在八万人体育场开演唱会的歌手，也是谭校长演艺生涯中最大规模、观众人数最多的个唱。这一年，希林娜依·高刚刚在北京出生。

而就是这样一位“前辈歌手”，却以“新声歌手”身份参加了今年《我们的歌》，理由是如此的简单——音乐让我永远25岁。实际上，当谭咏麟和钟镇涛这两位在台上激情四溢，再度合体演出时，却丝毫感受不出两人都已是六七十岁的前辈了。音乐替每个人都保存着年轻时的模样，只要你愿意，它就永远在那个随时去触摸随时去感受的地方。

音乐给予时间生命，音乐赋予时间内涵

人们用音乐抒写性灵、诉说情感,给予时间生命的同时，也赋予时间足够丰富层次的内涵。

对于像谭咏麟、钟镇涛、张信哲这样的前辈歌手而言，音乐便是他们永葆青春样的密码，就是年轻样的延长。纵然今年因为疫情的缘故不能演出，亦不能阻止二人如少年般的心态，抓住任何可以表演的机会，在舞台上带给自己快乐，也带给观众感动。

也正如B组歌手里的李玟、孙楠，虽然真的很久没有看到他们的身影，但歌声响起的那一刻还是无比的感动。都说一首歌能够承载着一段回忆，音乐响起时青春就会如潮水般涌来。这些前辈歌手的歌，毫无疑问会映射到每个人在不同年纪里的特定回忆，也会刹那间唤起留在某年某月某天的情绪——无论在什么样的年纪，总会都有那么一首歌陪着你。时间或许会带走你对那首包含着悲欢离合歌曲的记忆，但它旋律响起时瞬间的那份感动，却是无论如何也带不走的。

一首歌能够影响深远？正如常石磊在节目用琴键向自己的偶像李玟深情告白：“你都不知道你的音乐影响了多少个我”。实际上，那些穿越时空的经典，早已经融入进每个听者的内心与血液中，成为他的性格与人生中的一部分。这也解释了为何GAI对陈小春如此笃定不已，常石磊又为何对李玟如此心情澎湃——前辈歌手的音乐就是促成后辈歌手踏上音乐道路的动力所在啊。

不同时期传唱同一首歌，唱的都是经典

音乐不仅有让人年龄永驻的魔力，它本身更有穿越时空，历经时间考验与打磨的神奇之处。有意思的是，在《我们的歌》第二期节目里，“中国风”组合（钟镇涛、冯提莫）合作演绎《大海》时，台下的90后、00后更在现场毫无时代隔阂的上演了大合唱。要知道，这首张雨生的经典之作诞生于1992年，要比绝大多数现场的90后、00后更“老”——经典音乐的魅力不正就是如此么？它能够跨越时间的隔阂，跨越年代的界限，成为每个人心中的青春诗篇。

经典就是昔日的流行，当两代歌手在《我们的歌》里进行跨际交融，不仅让这些这些能够引发全年龄共鸣的金曲缀上时代新光芒，更在传承与合作中唤起属于音乐的初心情怀——纵使前路崎岖，归来仍是少年！

两代歌手对同一首老歌曲不同理解的碰撞，恰恰代表着这些歌曲被不同时代赋予的意义。譬如在最新一期节目里，李玟和邓紫棋合作全新编曲的《刀马旦》后，作为原唱的李玟感叹这首歌被赋予了新的生命力，更是直接表示希望邓紫棋可以翻唱，把《刀马旦》变成她的歌。新老歌手的重新演绎，让这些曾经承载了特定的含义与时代记忆的经典再度印证，好的金曲能够穿越时间的界限这句话并非虚言。

我们唱的，才是属于“我们的歌”

《我们的歌》前辈歌手和新声歌手的“融合”跨越了时间、空间，也包容了各自的人生经历和时代印记。李健在节目里谈起谭校长对于他演艺事业的影响，冯提莫谈到父亲开的小小音像店里循环播放钟镇涛的歌，填满在她的儿时记忆里，GAI、郑云龙提到的陈小春的电影和音乐，邓紫棋曾给李玟的演唱会当嘉宾，常石磊讲述自己买李玟第一张专辑的故事……这些都是满满的音乐记忆。

这些音乐的记忆跨越千山万水，依旧能够用自己的方式感动着一代代人，而《我们的歌》也赋予了这些共同记忆一次特别的机会，让两代人共同正参悟歌曲本身的精髓与情感。传承和成长是前辈歌手和新声歌手间的碰撞，更是音乐在不同时代的情怀，只有当用时代精神给这些金曲上色，这些承载着众多记忆的音乐会再度熠熠生辉、焕发新生。