《东风破》：一盏离愁 孤单伫立在窗口

十几年过去了，周杰伦早已封神，当然方文山也是。年少时，喜欢《东风破》里唯美的的哀愁。诡谲的词句着实惊艳，比青年文摘高出好多层次。

只是年岁渐长，不知是审美成熟了，还是口味刁钻了，回头再看无比喜爱的《东风破》，竟觉出几许空泛感。似乎比“如能忘掉渴望，岁月长，衣衫薄”少了点回甘滋味。当然，好依然是好，何况还有和歌曲绑定在一起的青葱岁月呢。

一盏离愁 孤单伫立在窗口

我在门后 假装你人还没走

旧地如重游 月圆更寂寞

夜半清醒的烛火 不忍苛责我

主歌第一部分，展开了一个故地重游，深夜感怀的故事。

主一的词极好。要理解这种好，要先知道对于写作者来说，“形容词”是必须要用的砒霜，“形容词”特别好用，直接一个高兴或者难过，就把人物的内心轻松展现出来了。然而，不少作家却说，形容词是写作的砒霜，那是因为“形容词”所能展现的内心，太过空泛，太过平常，太过标准化，太过趋同。

比如说，写“一个人害羞”，就不如写“她红着脸颊坐在椅子上，低着头反复拉动办公桌的抽屉”。“害羞”是个形容词，很虚，但“反复拉动抽屉”就好多了。

“一盏离愁”高就高在了这，离愁是形容词，但这里把它当名词来用。明明是一盏灯，却非说一盏离愁，把灯下人的情绪投射在上面，是为“有我之境”。但更厉害的还在后面，“孤单伫立在窗口”是灯在伫立，也是离愁在伫立。将“离愁”通过灯具象化之后，又通过“伫立”拟人化，抽象的离愁一下子有了生命。

除了这句，“夜半清醒的烛火不忍苛责我”也是妙句。烛火如何清醒？无非是旁边的人是清醒的。他为什么清醒，因何失眠？旧地重游，睹物思人，感伤罢了。因为这份感怀太过浓重，连烛火都不忍谴责他，不忍说出：“你这是何必呢”。

简单的看，能苛责人的烛火当然是拟人化了，但这句的妙处在于通过烛火的“清醒”和“苛责”，把人的物理状态和心理状态都展现出来了。

一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

你走之后 酒暖回忆思念瘦

水向东流 时间怎么偷

花开就一次成熟 我却错过

主歌第二部分，承接主一结尾的深夜失眠，进入回忆篇。

同主一一样，“一壶漂泊”把漂泊具象为酒，接着对酒进行展开——难入喉。其实，“一壶漂泊难入喉”，就很好了。为配合曲子，又加入了“浪迹天涯”，对漂泊进行了诠释，不算出彩，但也不是败笔。

“回忆思念瘦”和“水向东流 时间怎么偷”，显然是化用了古诗词。类似用法一抓一大把，比如“为伊消得人憔悴”、“人生长恨水长东”。但一个“偷”字，青出于蓝。

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

岁月在墙上剥落 看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

枫叶将故事染色 结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默

旧地重游，睹物感伤，深夜失眠，伊人难忘。主歌将故事准备好，情境也搭造完成，副歌当然要借此抒情，背景音乐起。

《东风破》就是这个背景音乐，是真听到了，还是为情造境并不重要。反正这首歌的主人公的确听到了，也就是《东风破》里的人听到了《东风破》，这是个死循环啊。

“岁月”是看不见摸不着的，但风化的墙皮可以，所以说“岁月在墙上剥落”。但高手不能光写到这，墙皮剥落后，透过墙上缺口竟然能看到小时候，空间和时间联系起来了，也解释了什么叫“岁月剥落”。

过去固然美好，但也一去不再来。或者说，因为不可再得，它才美好。红色的枫叶灿如晚霞，但深秋过后就会凋落，就如短暂的晚霞和这故事的结局。