武侠片的手法拍摄黑帮片很精彩，那用文艺片的手法拍摄悬疑片如何

“少林足球加唱歌跳舞，你说有没有搞头？”

影视作品有许多种类型，就像菜的品种一样，而同一个品种的食材又多许多种做法。比如最常见的土豆丝，可以有酸辣的，可以有凉拌的，甚至还可以做成薯条。每个人有不同的喜好，对于同一种食材的许多种做法，有的喜欢，有的不喜欢，这就叫口味。

影视作品同样也是如此，有剧情片、悬疑片、生活片、喜剧片、犯罪片、枪战片、动作片、武侠片等等，而一部剧通常会包含这些类型里面好几个类型，也就是我今天这篇文章的主题：影视作品就像一道美味佳肴，佐料添加是否合胃口，是最至关重要的。本文由耳目影视编辑，文章首发于耳目影视旗下自媒体平台！

我们拿现在正在上映的《八佰》来举例，它的类型就是：剧情历史战争。三者之间是相互关联的，但是这种战争类型的片子永远不会归纳为枪战片，我们可以称之为定型，也就是说《八佰》《集结号》这些电影它的类型是固定的，如果加入悬疑片的成分在里面，那就会变成一部谍战片，就好比《伪装者》，因为战争永远是残酷的，所以很少会用喜剧片+战争片的组合，就算有也只是故事背景发生在某个战争年代，而突出喜剧片的成分，深深弱化了战争，甚至根本没有战争，而是往剧情片的方向发展了，这就是影视剧“美味佳肴”组合的常见模式，所以有一些类型强行组合到一起，就会显得非常违和，就好比一碗甜汤，你往里面添加大量的辣椒一样，怎么喝都觉得奇怪。

怎么添加佐料这就非常考验导演的能力了，创作这东西的确是非常主观的，我们熟悉的知名一些导演，他们也都是在某个领域类型毕竟成功，徐克是拍武侠片的，许鞍华是拍文艺片的，吴宇森是拍枪战片的，这些知名导演在后期也会转型，他们也会拍一些自己没有尝试过的类型电影，往往转型初期效果都比较失败，能够一转型就获得成功的少之又少。所以我们观看影视作品的时候，通常首先会注意导演是谁，就能从中大概了解这片是一种什么风格，特别是电影，上映之初都会打上自己的风格标签，说明是一部什么电影。而其中有一些电影呢，标签特别多，包含的种类繁多，宣称自己是爱情、悬疑、奇幻、动作、青春等等为一体的新类型电影，这种就得注意了，99%是烂片。

文艺片大导演王家卫一直以自己独特的风格成为一个另类，当时这部《东邪西毒》上映的时候，票房非常差，这部电影的类型是: 剧情 / 动作 / 爱情 / 武侠 / 古装，作为主演之一的梁家辉都曾经吐槽：“只知道自己的名字叫黄药师，但是也不是金庸小说《射雕英雄传》里头的黄药师，而是住在沙漠里总是喝酒的一个人，并且这个人虽然名义上是一个剑侠，但他做的不是一个剑侠该做的事。”我估计当年他拍这部电影之前肯定这样问过刘镇伟：文艺片加武侠片，你说有没有搞头？，刘镇伟肯定心里没底，于是心想你那估计不太靠谱，喜剧片加武侠片，你说有没有搞头？

最后王家卫的《东邪西毒》票房惨淡收场，刘镇伟的《东成西就》票房大卖。但是随着时间的流逝，《东邪西毒》口碑却越来越高，从当时人们口中的烂片，一步一步成为人们心目中王家卫最好的武侠片，各种解读，各种推崇备至，跟这部影片同样遭遇的还有刘镇伟和周星驰的《大话西游》，也是随着时间的沉淀，最后评分定格在9.2分。

无论是所谓的后现代主义，还是用古龙的手法去拍金庸的武侠，这些通通都不能掩盖一个问题，那就是创作主观意识不能太超前，影视作品的佐料不能随便添加，因为不是人人都是王家卫，周星驰也永远只有一个。导演过于按照自己的想法来拍一部影视作品，很容易票房口碑全崩，大导演或许还有点资本容许这么玩，新晋导演就不能这么干了，这样的行为完全等于是作死。所以市场需要什么，他们就会去迎合观众拍什么，开开心心把钱赚了才是重要的，什么奖项呀、口碑呀，这些都是虚名而已，就好像浮云一样，他们也不是不在乎，而是没有资本这么玩。

大家非常熟悉的导演杜琪峰，许多人说他是黑帮警匪片大佬。我却不这么认为，我觉得他是用武侠片的手法在拍黑帮片，他是80年代开始当导演的，第一部执导电影就是武侠片，后面又执导了83版《射雕英雄传》，之后也还是古装武侠片居多，1996年与韦家辉、游乃海等人合组了银河映像电影公司，之后才确定了其黑帮警匪片的风格。

1993年的《东方三侠》两部曲，不就是现代版的武侠片吗？第二部名字直接叫《现代豪侠传》，把里面的女飞侠梅艳芳，赏金猎人张曼玉，女杀手杨紫琼放回古代，刘松仁的警局换成朝廷，一点不违和，甚至可以无缝连接。

包括银河映像时期的《枪火》《真心英雄》，主要是讲兄弟情义，换成古装武侠片也是一样可以的，哪怕是大家评价最高的《龙城岁月》《以和为贵》，把里面的龙头棍换成武林盟主令牌，各大社团换成武侠片中的各大门派，古天乐是华山派，林家栋是衡山派，郑浩南的“加钱哥”换成武侠片中收人钱财替人消灾的杀手，任达华是岳不群，梁家辉是左冷禅，不就是跟《笑傲江湖》一样，反映了武林各派争霸夺权的历程吗？

当然这就是大导演的本事，可以把两种风格类型电影合理的融合到一起，同时根据时代的不同，再来加入自己的主观创作，才形成了银河映像的别具一格特色。银河映像出品几乎就等于精品二字，观众也愿意为之去买单，这也是靠杜琪峰整个银河映像团队的不懈努力，才达到今天成就的。

当然对于新晋知名导演，或者一些根本不认识的导演，观众就没有这么包容了，你开创一个新类型的东西出来，就跟那《东邪西毒》一样，肯定是赞美与批评同时共存的，并且肯定是批评的声音会更加多，因为你这一套东西大众根本无法理解，普通观众有一套习惯的观影模式，这种模式也是通过观看许多同类型影视剧而慢慢形成的。《隐秘的角落》火爆出圈，其实我觉得挺讽刺的，为什么这么说呢？因为这剧开播第一天，第一集播出的时候，很多弹幕是这样的:

“节奏太慢了，太拖沓了，没有《白夜追凶》好看！”

“这是什么东西？最不喜欢看小孩子演戏了，怎么讲的全部是学校的事情？”

“这哪里算悬疑剧呀，蒙人的吧，一点推理过程都没有。”

对呀，这是什么呀？悬疑片不是《白夜追凶》《无证之罪》《唐人街探案》《法医秦明》那样的吗？然而最后《隐秘的角落》火了，再看看大家是怎么评价的？一句话：年度最佳悬疑网剧！

这就充分说明了大家的观影习惯和固定的思维模式，突然来这么一部娓娓道来慢慢讲故事的悬疑片，就不习惯了，觉得太拖沓，一点不悬疑，凶手不就是张东升吗？还看啥？还有什么好值得推理的？再到之后的各种剧情解读，到底最后谁死没死？朱朝阳到底有没有推小女孩下楼？却成了最大的悬疑了，如果这部剧把秦昊换成一个不怎么知名的演员，能不能火还真的是个未知数。当然并不是说秦昊给这部剧带来了流量，而是说他的出色表演为这部剧增色不少，所以那两句台词，“你看我还有机会吗？”“一起去爬山吗？”，因为他而火了，甚至一度有人说人，除了秦昊，实在想不出还有谁能演绎张东升这个角色演得更好了，这也对他在这部剧中的表演一种肯定。

结果因为这部剧太火了，于是相关部门加大了剩下剧集的审查力度，终于两个月之后，迎来了第三部作品《非常目击》。这次又是一个新花样，文艺片的外衣，悬疑片的内在，大量王家卫式的沉闷对白，大家又接受不了了，最多的评价就是故弄玄虚，刻意地矫揉造作。

可我是一个典型的“吃货”，我不怕尝试新的食物，于是我坚持吃下去了。结果我发现，大量的文艺台词，并非刻意地矫揉造作，也不是故弄玄虚，相反的而是一环扣一环，前后都是因果关系。除了文艺片风格，还加入了杜琪峰银河映像的宿命感，这道新式美味佳肴原来挺好吃的。

随后迷雾剧场的几部剧集，鹿晗和王千源那个《在劫难逃》是轻科幻+悬疑，冯绍峰和文琪那个《致命愿望》是奇幻+悬疑，又都是新搭配的食材，只有廖凡和白宇那部《沉默的真相》是传统典型的悬疑片模式，按照观众的口味，唯一可能吃起来比较香的也是这部《沉默的真相》了。《在劫难逃》到时候大家肯定会说，这不抄袭《盗梦空间》吗？而《致命愿望》和《非常目击》导演是同一个人，这个就更加悬了。

所以说呀，这些影视导演如何去添加属于自己的东西，真的是个大难题，特别是这种新导演，赌赢了就是一战成名，输了大家也会记住他的名字，从今往后看见他的作品都不会去看了，这种打击是非常致命的。

如何在取悦观众的同时，又能有自己对于艺术的追求体现在里面，把这个问题解决好了，离知名大导演的头衔也就不远了。