李荣浩，一个北漂的歌手，如今他为何能如此大火

有些人认为李荣浩的曲风属于比较小众的，很少有人能够接受。其实音乐这个东西并不是很大众，或者被更多的人欢迎才能够叫成功，真正的好作品，应该在有限的一些听众的耳朵里，这是一个缓慢扩张的过程，就比如说，刚开始有一些人喜欢听，逐渐的就会有更多的人去听，而每个人在听这首音乐作品之后的反馈，也能说明歌曲是否能够经得起时间的考量。

而那些比较大众的歌手，瞬间红遍大江南北，我们也不能否定它的确是产生了一定的成就，但是，这并不意味着成功。换句话说，音乐不是奥林匹克，它是一种适合于某一类人的精神食粮，你可以把他商业化，一首歌很多人听，可以捧红一个明星，会带动一条产业。回过头来再说李荣浩的歌曲，可能你会感觉到他的歌曲怎么都是一个味道呢？这就像有的人说许巍的歌曲给人感觉都差不多，有些人喜欢，有些人不喜欢，没有什么对与错，只是个人口味问题。

记忆中第一次听李荣浩的歌曲，不是《李白》或者《模特》这些比较火的歌曲，而是那首《两个人》，也没有什么特别的意义，只是觉得歌曲歌词写得很真实。歌曲也并没有宣扬多么多么幸福，或者爱得怎么样了。或者难受的不行了，就是很朴实简单。画面感很强，这就是对爱情的态度，他的新唱片从MV平面拍摄到设计都做了全面升级。

在他的专辑里你也看到了黄伟文，黄忠平，这些在华语音乐圈很有代表性的名字，大众的期待硬是为一个生性低调的人披上了一身华丽的行装。使他迎面而上接受媒体曝光和大众的讨论，能猜想到他的不适应，就如他第一次登上金曲奖的舞台时那出色的表演一样，从这样有瑕疵的细节之中能让人感知到并非他不专业，反而是一个内心自我的音乐人该有的朴素与纯真。这种与炫丽舞台不相容的蹩脚朴实感在《模特》里就存在。

李荣浩依旧没变，不管别人如何定义，他在音乐里给自己的定位一定是个生活在小时代里的小人物。他把自己的喜怒哀乐感情态度，还有他眼里观察到微小的人或事物都唱在这些歌里。我们会喜欢，大概就是真的有共鸣之处。把喜剧之王放在整张专辑里来看，并不算是最优秀的作品，或许因为黄伟文的填词，总会在旁观者的角度，类似华丽的无法低调这样的歌词。

总让人有种刻意标榜的联想，但这首歌作为专辑的主打就是那种一听就让人中了的歌，打这首歌的时候，也正是网民热议的焦点。轻而易举地接到这个点的同时整首歌港片情节式的夸张诠释透出的那种自嘲式的幽默，会让你忍不住跟着哼唱。“我天生不爱炫耀，却太多艺术细胞”这句歌词刚好写中李荣浩的低调特质。也是他歌中那个卑微的小人物。

流行歌最需要的就是这种戏剧情节一样的代入感。他的低音总是让人感觉很踏实，在某个意想不到的地方突然转一个弯，出现一段特别好听又好记的旋律。然后单刀直入地进入副歌部分，整个情绪开放的同时，有时还会辅以合声，将整首歌推向高潮。之后慢慢缓和停止，大概有这种传统曲风的烘托让他的歌曲听起来很是抓耳。他的歌曲更多的是秋日里的云淡风轻，听他的歌你也一定会有种释怀前情的自我暗示吧！