连李莎旻子都能叫宝藏歌手，芒果台这档综艺也太扯了

《谁是宝藏歌手》播出之前，对这档节目我本人还是颇为期待的。

毕竟是曾经打造过《我是歌手》的平台，而“宝藏歌手”，无疑又是在歌手中优中选优，让人还是好奇和期待，这节目准备怎么个玩法？

节目开始两期，从形式上确实给人耳目一新的感觉。

比如歌手们需要选择，认为自己是因为什么被藏住了，有舞台、时间、作品、人气这四个选项，歌手可以根据自己的理解选择不同的区域就坐。

节目也不设置淘汰环节，那么歌手可以在一个相对平和的环境下展露自己的音乐才华。

第二期节目中还为歌手们准备了特别的表演舞台，观众们通过歌手的介绍和声音决定自己是否要进入舞台内场近距离和歌手接触。

然而这起初的种种设计，却都不能挽救这档节目日益显露的颓势。

尤其在看完上周的最新节目，主持人李莎旻子揭名之后的一段发言更是让人对于节目的举办初衷产生困惑！

众所周知，李莎旻子是湖南卫视的主持人，以跨界歌手身份参加这档节目本来就有些奇怪。

不是说李莎旻子唱的不好，在普通人中，李莎旻子肯定属于歌唱得还不错的，但是这档节目是叫宝藏歌手啊？

在小编心中，宝藏歌手首先得是个歌手，然后还得是那种身上有某种或者某些优秀特质的歌手；如果说是跨界来演唱，那除非是有着惊人的音乐天分，才能称之为宝藏。

但是李莎旻子显然只能算是一个音乐爱好者。

离宝藏歌手还差得远！

就在小编一直诧异李莎旻子参加这档节目的逻辑到底是什么，李莎自己在揭名舞台上说：

一个喜欢音乐的普通人，她可能没有太多的天赋，她也有自己的本职工作，那她有机会去追求这个梦想吗？

我得到了这个答案，是可以的。

这段话乍一听好像很感人，是啊，每个普通人都有追求自己梦想的权利呀。

但回过神来，好像这姐们来错节目了，你应该去参加《中国达人秀》那种吧，这是《宝藏歌手》啊，姐姐！

按照李莎的这段解释，我身边都有好几位“宝藏歌手”呢！

如果我们接受了李莎旻子作为宝藏歌手的存在，那就是给“宝藏”这个词蒙尘了！

也很理解卫视想要加塞一个“自己人”进节目，这样可以帮自家人涨人气，但是有没有考虑过这样会折损节目的口碑呢？

毕竟，这不像是《乘风破浪的姐姐》那种本来就有很多跨界元素的娱乐节目啊。

当然，节目现在这么糊，肯定不止李莎旻子这一个因素，下面小编就全方位谈谈自己对这档节目的观感，以及我所认为的不足。

01 首先，我们说说赛制和揭名规则吧

节目不设置淘汰环节，起初会觉得有点意思，但是没有淘汰的压力，节目整体呈现的就非常“佛性”了。

如果节目本身非常好看，没有淘汰环节也会看得索然有味。

如果节目本身就不好看，又没有淘汰环节的悬念和刺激，这就是在索然无味上“雪上加霜”了。

然后第一批出场的歌手，节目组给他们专门有个人solo的舞台表现机会和观众互动，“金海心唱哭了陈粒”还曾经登上热搜；但是后面出来的歌手就没有这样的舞台了，节目组也没有交待是因为什么前后待遇不一样了呢？

也许是因为疫情，需要减少这样观众和歌手之间的亲密接触？

但是这种前后不一又毫无交待给观众的感受就是：怎么突然不这样了，是节目剪辑出了问题吗？

再说说节目最大的噱头，就是这些歌手均隐去真实姓名，用符号来代替自己。

这种节目形式有点类似以前的《蒙面唱将》，但是可能效果还不如蒙面唱将。

蒙面唱将因为脸蒙住了，有些人是真的听不出来是谁，但是这个节目第一期播完，所有的歌手名字就可以在网络上查到了，可以说基本没有悬念。

但如果说遮名、揭名只是一种形式，象征着很有才华的宝藏歌手们被藏住、又被发现的过程，这什么形式不形式的我们姑且忍了。

那么，在我的理解范围内，揭名应该是这个节目的重头戏，象征着有才华的歌手终于能够再度得到观众的认可。

但是实际操作如何呢？

因为节目是以两位歌手合作舞台的形式呈现，如果一同演唱的两位歌手同时被揭名，那么后面将会分别带着其他还未被揭名的歌手继续演唱了。

于是推荐人在讨论是否揭名时，经常会说上这么一句：

我们是两个都可以揭，但是如果我们两个都揭，那他们后边就不能合作唱歌了。

作为观众我就懵了，难道揭名不是节目中最隆重最严肃的一件事情吗？

那么这么认真的一件事情在考虑时为什么要有那么多复杂的想法？

到底是揭名重要还是两人一起合作唱歌重要呢？

揭不揭名的就这么随意？那让我们看什么？

就一直到现在吧，我都挺懵的，这节目到底是要干吗？

02 再说说不靠谱的音乐推荐官们

事实上在节目刚播出没多久，针对网上质疑王源、刘柏辛等人的点评资格，我就写过一篇文章说了自己的看法。

当时我觉得从音乐推荐官这个角度来说，应该给年轻音乐人多一些机会表达，他们也有自己闪闪发光的地方。

但现在我要收回我的看法，因为唯一一位靠谱的张亚东已经走了（估计也是搞不明白节目是想要干嘛），节目剩下的是王源、陈粒、刘柏辛、荒井十一、罗永浩、大张伟。

这阵容里，罗永浩顶多算是一个音乐发烧友、音乐爱好者。

荒井十一或许在业内是很专业的音乐人，但他的点评完全没有存在感，就无所谓他是说一个人的优点还是缺点，不会有太大的影响力。

王源、陈粒、刘柏辛这三人其实只要留一位就行了，因为他们都喜欢欧美嗓，喜欢很多音乐元素糅合在一起的东西。

音乐喜好类似的人干嘛要占三个席位呢？

如果节目组是为了流量，就请王源嘛！

而且，这几位点评的角度真是……

金池明明唱的挺好，结果陈粒来了一句：你唱的太过完美，反而让我有种距离感了！

王源：你这个歌是服务于那个电视剧呢，所以我没办法共情。

真的让人费解啊，这些点评的上下句里有什么因果关系？

那些歌曲写的云里雾里的你们都能共情，歌词都唱不清楚的你们还觉得十分悦耳，怎么人家好好唱歌你们就没法共情了呢？

如果说三位年轻的音乐推荐人在欣赏的音乐风格上大部分雷同，又何必要请那么多呢？还占了推荐人一半的席位。

最终，推荐席上唯一能够看看的也就是大张伟和罗永浩之间的插科打诨了。

而节目中目前记忆最深的，还是合作舞台造型，狭长的舞台造型，灯光美轮美奂，确实够得上“宝藏舞台”的规格，让人挑不出毛病。

至于说节目中请到的歌手究竟有没有那么“宝藏”，这可能就是见仁见智的事情了。

既然节目叫《谁是宝藏歌手》，也不得不让人想唱歌的初衷究竟是为了什么？究竟什么样的歌者才能担得起“宝藏歌手”的称号。

在以前没有那么多炫酷乐器的时代，我们的前辈情感到了，即便是清唱也很动人。

而如今，即便是各种乐器上场，各种修音设备齐全，情感上能够打动人心的歌曲却越来越少。

歌曲里面的“情”越来越不重要，而技术掌控了潮流。

当整个中国流行歌坛都在兴致勃勃的“玩音乐”，我们也不得不接受当下“躁动的一代”，他们的音乐审美。

不过我也相信，假以数年，音乐的潮流还是会回归。

甭管舞台、灯光、设备，真诚地吟唱才最动人。

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谢谢阅读！