这部奇特的女性电影你看懂了吗？

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在《你好，李焕英》和《我的姐姐》之后，又一部比较特别的女性电影来了。

说它特别，是因为它很难被简单粗暴地归类为任意一种类型片。

它有着非常现实的基底，又以成年人童话的方式呈现出来。

如果你了解一些影片背景，会发现它还是一部与《你好，李焕英》截然不同的，纪念母亲的电影。

阳光不是劫匪

《阳光劫匪》是有原著的，但电影改动很大。

小说讲的是四人团伙抢银行，而电影虽然继承了小说的角色性格和整体气质，但故事上改成了“老虎争夺战”。

晓雪是一名饲养员，她养的老虎临死前留下了一个女儿。原本小老虎刚出生时也没了呼吸，在晓雪准备埋葬它们时，奇迹般复活。

这时的小老虎已经没了“身份”，晓雪给它起名娜娜，化身小老虎的“养母”，同吃同住精心照料着它。

然而有一天，娜娜突然消失不见了。它的身份特殊，晓雪不得不找到阳光的寻宠事务所寻求帮助。

在调查中她们发现，很有可能是富商刘神奇掳走了娜娜。

疯批刘神奇喜欢通过各种手段制作野生动物标本，并且为达目的什么事情都做得出来。

不能贸然行动，只能智取。也就从这里，正式开始了娜娜营救计划……

很多人不知道，《阳光劫匪》产生的初衷，是因为李玉的妈妈。

在一些映后采访中，李玉说过她母亲罹患癌症的事情。生病之后，母亲只能看一些欢乐的剧集和综艺。悲伤和烦恼，滴水不进。

在这样的情况下，《阳光劫匪》被提上了日程。

《阳光劫匪》是童话的、梦幻的，还带着一些狂想曲的感觉，不同于李玉以往的现实主义。

可能她潜意识里，就是想为母亲拍摄一部阳光明媚的电影。而电影中的“阳光”所寄托的，就是李玉自身。

所以电影用李玉的个人创作，重新解构了坂本幸太郎的原著小说。

最显而易见的就是对主角的“性转”。

“阳光”这个角色原本是男性，但电影中改成了女性。但是那种装扮举止都有些男性化的女性。她短发墨镜、雷厉风行，俨然一副大姐大的模样。

解救娜娜的整个计划，包括潜入别墅、设置障碍、强势突围，几乎都是阳光的决策。

双女主没有了男女的暧昧，显得人与人之间的互助更纯粹。这也更接近李玉的女性表达习惯。

一般意义上来说，男性化的装扮是“伪装”，是保护自己的一层壳。这层外衣的下面，是少年时代的阳光因为过失而失去母亲的愧疚，是自责与遗憾的混合体。

从故事的角度来看，阳光会帮晓雪，是她从晓雪身上看到了她对娜娜的“母爱”。阳光不想让晓雪留有遗憾，也是对自己的救赎。

从创作角度来看，李玉把自己投射到阳光这一角色身上，她让李玉看到了自己的遗憾：李玉的母亲，自始至终没有看到这部影片，便已驾鹤西去了。

在这样的前提下，便能很容易理解为什么影片呈现出了一种迥异于李玉的，那种梦幻的、童话的、充满了爱的气质。

比如电影中其实没有出现过十恶不赦的坏人。

老虎是沙溢饰演的晓雪前男友偷走卖给富商的，他看起来爱财如命又贪婪，但他对金钱的终极目标却是和晓雪在一起。

最大的反派刘神奇掰开来也是一个充满遗憾的人。

他买老虎，是因为对妹妹去世久久不能释怀。在得知娜娜的生日以及死而复生的奇迹之后，他认为这是上天所释放的信号。

丢的小金人也是刘神奇为妹妹专门打造的塑像

甚至于结尾，晓雪和娜娜千钧一发的逃命时刻，没有人出来阻止，无论敌友都牵挂着娜娜的命运。

这种童话的气息贯穿始终：所有人都盼望美好，所有人都需要拯救。

老虎不是怪物

很多人都有一个问题：李玉增加出来的这只老虎，代表着什么？

电影里有一句话：“为什么奇怪的动物要被保护，但奇怪的人却被排斥？”这句话是小说的原文，也是电影的主题。

“老虎”在电影中其实只是形象化的呈现，它说的其实就是“人”，“奇怪的人”。一如电影中的几个主角，他们都是奇怪的，同时也是受排斥的。

老虎，万兽之王，凶猛，人人惧之。但电影中的老虎却不一样。

老虎娜娜不但是“遗腹子”，还“死而复生”，不被世间记录，只能生存在荒岛上。原本不该存在的它被晓雪收养，和晓雪同吃同睡，从没有见过自己的同类。

甚至有可能娜娜和我们家中养的毛孩子一样，意识里觉得自己是个人。

而当它离开晓雪身边，又没出现在动物园的笼子里时，它就成了人们惧怕的对象。“猛嗅蔷薇”是一种诗意化的描述，但现实中的人们只会认为它是会吃人的猛兽。

远距离看到老虎，人们可以欣赏与同情，当它真的走进人群，人们便只剩恐惧了。

电影中，从头到尾这只叫娜娜的老虎都没有伤害过人，反而是人，周而复始不断地捕获着它。

可以这么说，老虎在这里显得不合时宜，但却又被所有人争相珍惜，是心之所往的方向，更是内向隐秘的一份情感。

李玉在采访里说，老虎代表着我们每个人内心所珍惜的东西。

这句话过于笼统，我觉得，她通过电影更想表达的是，老虎代表着我们异常珍惜，但又不敢拿出来的东西。

比如遗憾的感情。

富商刘神奇有心里的“老虎”，那就是对妹妹的感情，它藏在密室中，不见天日。阳光也有心里的“老虎”，那是她对母亲的愧疚，她从来不表现出来，所诉说的对象，居然是“敌人”。

还比如说不合时宜的宗教。

电影里有一处设置很特别，就是把老虎的成长地放在了小岛上的废弃教堂里。小岛代表着与世隔绝，而宗教的废弃代表着信仰的陨落，在这里成长起来的“老虎”，值得以命相博，但却不敢公之于众。

从本质上来说，老虎指向的是人内心的软弱，是心底柔软与珍惜的那部分。

电影中有一个处理，很能代表这份情感，那就是阳光与刘神奇的“情感交换”。

阳光用自己内心深处的情感交换了刘神奇的信任，因为这份“同病相怜”，刘神奇觉得只有阳光才“懂”他。他们是情感路上的“同类”，内心有着软弱隐秘的部分，而与此同时，阳光却更信任晓雪，因为晓雪的情感是爱，是珍惜，是付出与保护。

这其实就是李玉在这部电影中所传递出来的态度：无论如何，只有爱才能拯救自己。

电影的结尾，晓雪与老虎坐着热气球飞向远方，那是对于解脱的向往。

童话不是喜剧

说到这里，或许有人会疑惑：这还是李玉的电影吗？那么多爱，那么童话，那么梦幻。

对于李玉，我们的认知是内地罕见的，一直拍摄女性困境的导演，她是现实主义的代表，有时尖锐得甚至让人难以直视。

在《我的姐姐》上映的那段时间，有一部名叫《姐姐》的短片刷屏了，那是一部二十分钟的纪录片。

同样的主题，却更现实，后来人们知道，这是李玉早年拍摄的电视纪录片，也是最早对女性地位与责任的质问之一。

李玉最早的电影是《今年夏天》，而我对李玉最早的印象则是《红颜》。

《红颜》是部沉重的电影，它涉及未成年人生子、不伦之恋，放到如今的环境下，这部电影的题材大概每天能吵出好多个热搜。

之后李玉连续拍了《苹果》和《观音山》，奠定了她女性导演的地位。

《苹果》的主角是一个“洗脚妹”，底层的民工，电影在通俗剧的外衣包裹下，展示了一个外来打工妹在城里生活的混乱与迷失。

而到了《观音山》，则是通过两个女性的经历展示信仰与生死。南风的打工人遭遇，常月琴的失子之痛，最终指向一种绝望的崩塌。

她关注底层女性，聚焦她们的困境，在以男性题材为主导的影视圈里简直是一股清流。

但清流，也是“异类”，2010年之后的十年，她仅有两部电影问世，一部是《二次曝光》，另一部则是《万物生长》。

在这个基础上，就注定了《阳光劫匪》不可能是单纯的喜剧片或者是一部童话而已，它根本就是一部童话包裹下的现实隐喻。

电影提出了很多现实问题。

比如晓雪，她的疤痕和时常乱糟糟的头发代表了她的底层身份，她遇到“女儿”被偷走时只能求救于一个算命的骗子和一家奇怪的寻宠公司，这是她的无能为力。

电影也隐藏了许多女性话题，虽然并不能简单理解为晓雪和阳光之间有什么特殊情感，但阳光和晓雪的对白，以及阳光脸上的唇印，又似乎暗示了她们的“奇怪”。

电影还表达了不少女性观念，晓雪与阳光的彼此互助是达成拯救行动成功的基础。再加上宣传曲的那首《姐姐妹妹站起来》，似乎又在表达着girls help girls 的态度。

这些都是李玉惯有的关注话题，是她骨子里的女性意识，即便是拍摄一部童话，也要拍一部有着现实基底的童话。

E姐结语

在女性话题越来越受关注的今天，有不少女性题材的电影大受欢迎，比如《你好，李焕英》以及《我的姐姐》，人们在影院里泪流满面，表达自己的眷念，或者愤怒。

但女性题材只能是煽情吗？女性只能用泪水博得人们的关注吗？

从这个角度来看，《阳光劫匪》很特别。它属于独有的女性题材的电影，却有着无法归类的题材，就像台词所说，是一部“奇怪”的影片。

而观众们的口味其实也被类型片养“刁”了，他们需要直给的故事，需要好莱坞式的叙事效率，对于不能一目了然的东西，总是先打上抗拒的标签。

所以我能理解大家对于《阳光劫匪》的意见，因为不够直接，所以觉得“不好看”。但还是有种感觉：这部电影，远非一部治愈童话那么简单。

不得不说，我们的女导演太少了，最大的爆款贾玲也只有一部电影。拍《嘉年华》的文宴至今还没有新作，而拍《北京遇上西雅图》的薛晓路则已经涉猎其他的题材。

所以至少于我而言，像《阳光劫匪》这类“奇怪”的女性题材电影，无论如何都是该占有一席之地的，从这个方面来说，它的存在，才是“正常”的。

今天的话题是：

你最喜欢李玉的哪部作品？

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