#影视杂谈#
这篇文章发得有些晚了，在朋友的力荐之下，我赶了个末班车，观看了2020全年呼声最高的同志电影——《刻在你心底的名字》。总体来说失望大于期望，在我看来，这部片子翻车了，并且翻得彻底。
影片将背景设置在上世纪90年代台湾地区刚刚解严的那段时期，讲述了两位男校高中生张家汉（陈昊森 饰）和王柏德（曾敬骅 饰）从相识相处到互生情愫，在世俗与情感的矛盾中反复纠缠拉扯，最终无奈放弃抗争的故事。
这部电影的优点同缺陷一样，都是显而易见的。
先来谈优点：
- 视觉友好。“耽美”，就是沉迷于美色，这一点在本片中得到了诠释。两位男主的选角非常合适，青春俊俏的面庞、蓬勃干净的身体，纯粹温暖的气质……不仅是人物上的美感，全片色彩基调和画面架构都充斥着一种极致简约的美感，复古浅色系滤镜的运用一方面增强了年代的契合感，另一方面也通过减小色差的方式再次强化了那种纯净的美感，隔着屏幕仿佛都能够感受到海风吹过白衬衫时淡淡的洗衣粉清香味。
- 配乐优质。如果我给这部电影打7分，那其中一定有3分要归功于插曲《刻在我心底的名字》。没有轻快灵动的旋律、没有振奋高亢的高潮、没有热血激昂的歌词，恰如全片干净简约的画风，这首插曲也是在简单平缓的旋律中娓娓道来，时光在清透的男声中悄然流逝着，那些藏在时光中的点滴踩着音符在眼前缓缓铺陈开来，影片结尾时再现年少的阿汉和Birdy，二人结伴回家边走边唱这首歌的场景让人不禁嘴角微扬。暖心之余，恍然发觉自己早已泪湿衣襟。
- 点到即止。本片不同于绝大多数同志电影的地方是主角自我认知与自我接纳转折点的设置。在我们看过的同性电影中，标志着主人公明确取向或自我接纳的场景无非就是二人情难自已，进而完成了床上运动，然而在本片中最大尺度的戏份不过就是阿汉在浴室为Birdy打飞机而已。这种点到为止的情欲场面并没有为了吸引眼球而刻意迎合观众，但却更能够体现出二人的在自我否认与自我和解间反复盘旋的无奈及挣扎。
相较于优点，这部片子的不足更多，也更加致命：
剧情拖沓。影片中有许多没有明显推动作用的剧情，包括一些非必须场景镜头停留时间过长；很多台词也起不到烘托气氛或交代背景的职能，导致整部片子显得略微臃肿，操场、海滩、街头等出境时长占比过大，应该是导演想突出美感强行保留下来的，有丢了西瓜捡芝麻之嫌。
- 主旨落后。《蓝宇》、《霸王别姬》之所以能够成为经典，除了自身剧情的合理之外，更是与其超前于时代环境的主旨有着直接关系，在那个“谈同色变”的年代，敢于站在所谓的“主流认知”的对立面，公然探讨与当时背景“格格不入”的敏感议题，这种行为的意义就已经超越了电影本身，但是在已经逐步多元化的今天，如果一部同志电影还在探讨性少数族群的自我认知和自我接纳，这显然是称不上超前的，现今阶段，将侧重点聚焦于LGBT群体的感情生活才更符合时代背景，因此议题稍微过时。
- 结构失衡。这一点最直接的表现就是割裂感太过严重，制片方似乎生怕观众感受得不直观，竟然还在镜头上作处理，两条时间线的转换过于突兀，没有任何剧情上的过渡，全靠切滤镜，用冷暖色调来提示观众时间线的变更，这恰巧暴露了整部片子最严重的问题，一个字——“空”，这种空并不是时长上的空缺、也不是画面上的空白，而是剧情上的空洞。电影作为一种艺术表达载体，其实是一种信息的传递过程，本质就是在讲故事，导演通过技术手段把编剧构建的故事以一种符合大众审美的形式呈现出来，但这部电影显然有点“外面好看里头虚”的意思，尽管不想吐槽，但我还是认为这部片子更应该称为“一部由各种唯美但毫无营养的镜头拼贴成的MV”。
总体来说，站在专业立场，我不觉得这片子够资格和《谁先爱上他的》对标，更不能和《霸王别姬》、《蓝宇》这样的“启蒙之作”相提并论，但我仍愿给出三颗星推荐，不为剧情、不为剪辑、不为演员，只为其精神内核中的一点坚守、一丝光亮与一份感动。
