1980年，著名女作家谌容的中篇小说《人到中年》发表在文学杂志《收获》上，引起一时轰动。

小说客观而真实地展现了自改革开放以来，在新思潮与旧传统碰撞之下，一代知识分子的艰难人生和生活困境。

凭借着纪实性的描写和细腻的行文，该小说荣获第一届全国优秀中篇小说奖，也促使严肃文学摆脱了伤痕文学、反思文学的桎梏，向更广阔的的天地探寻。

1982年，长春电影制片厂将这部小说拍摄成了同名电影。在演员生动传神的表演下，中年的压力、医者的大爱还有对生活的妥协与追求直观地呈现在了观众面前。

而影片也由此荣获多项大奖，演员达式常和潘虹也凭借这部影片名噪一时。

如今，《故事里的中国》再一次将《人到中年》搬上了戏剧舞台。通过演员左小青和郭晓冬的演绎，通过与一位位“人到中年”的剧中人进行交流，改革开放时期的矛盾纠结与当下的“内卷式”的生活跨越40年奇妙地交织在了一起，而剧中的人物也又一次给予了我们面对生活的巨大勇气。

1、电影背后的故事

电影《人到中年》虽然取得了巨大的成功，但如今回头来看，导演孙羽选择将这部小说翻拍成电影也是颇有勇气。

谌容笔下的人物浪漫却又质朴，温柔而又坚定，这对演员的表演技巧提出了很高的要求；而书中对现实的生动刻画、对当时知识分子心理活动的细致揣摩也让导演在对小说还原再现还是艺术化处理之间左右为难。

但幸运的是，导演孙羽正是“人到中年”的一员。他对小说中人物的生活经历有切身的体会，因此，他能根据自己的经验去调教演员，也能以“剧中人”的身份去重新解读一部优秀的文学作品。

在节目中，《人到中年》的剪辑师，同时也是导演孙羽的夫人杨幸媛老师来到了现场，并和观众及一众演员分享了电影台前幕后的故事。

杨幸媛提到：“这个戏就不能演，就是要生活。”，这是著名导演谢晋先生在影片拍摄过程中向孙羽提出的建议。

而这位德高望重的老前辈对于故事内核的理解也与孙羽的创作思路不谋而合。

所以，《人到中年》这部影片之所以能拿奖拿到手软，最关键的还是从导演到演员都对“生活”二字有了真正的体悟。

整部影片没有过于跌宕起伏的戏剧冲突，没有酷炫的拍摄技巧，却能将人到中年的辛酸苦辣融入到剧中人物的一个转身、一次落泪中。让无数观众与演员同喜、同乐，也在悲伤过后重新笑对生活。

因此，从某种意义上来说，《人到中年》既是在反映现实，又是在展望未来。

一批批“人到中年”的知识分子在影片中找到了自己。他们或许从事着不同的职业，或许散布在祖国的大江南北，但他们却是国家的骨干、是各条战线的支柱。

导演和演员们以《人到中年》为引子，吹响了中年知识分子建设祖国的号角。

“中年危机”确实是一个社会性问题，但是作为国家从贫穷落后走向改革开放最深刻的见证者，这一批中年人没有沉溺于“人到中年万事忙”的愁苦，反而是把自身作为蜡烛，燃烧自己，为祖国的明天点燃了希望，点亮了未来。他们甘于奉献、勇于奉献，既是为家庭，也是为国家。

在那个风云激荡的年代里，既然知识分子的春天已经来临，那便无需等待，将自己投入到社会中，投入到建设中，才能迎来更美好的春天。

2、《人到中年》之致敬医务工作者

虽然节目在选择《人到中年》讲述故事时，更多的是看中了“中年危机”这个深刻的主题。

但结合节目播出时这个关键的时间节点，结合一直延续至今的新冠疫情，我们现在回过头来看，却更能从“中年危机”之外，体会到医务工作者的仁心与大爱，体会到希波克拉底誓言的神圣与庄严。

在戏剧化表演的过程中，左小青饰演的陆文婷通过舞台转换的特殊方式向观众呈现了一位医生在手术台上的辛劳与敬业。

我们或许在现实生活中不能直观地体会一天连做三台手术对于一名医生的身体和心理是多大的考验，但当舞台上的三张手术台次第摆开，当台上的灯光亮起又暗下时，我们看到了陆文婷有些微颤的双手和虽然泛红却依旧坚定的眼眸。就是在这一刻，我们似乎明白了救死扶伤的真正含义。

从当下的社会现实来看，小说选择“医生”这个职业来反映“人到中年”的危机也许并不是偶然。

相较于其他职业的忙碌，医生这一职业不仅仅是谋生的手段、是维持生计的方式，更代表了奉献与坚守，代表了对于生命的敬畏和尊重。

自“医生”诞生以来，这一独特的工种就具有了生命的温度与厚重。“有时去治愈，常常去帮助，总是去安慰”，医者仁心不仅在于医术的高超，更在于医德的高尚，而陆文婷毫无疑问就是一位医德高尚的好医生。

医术精湛、备受患者尊敬的陆文婷在职称评级上难以进步，这带来的最直接的问题就是生活上的拮据。所以，影片除了聚焦工作与家庭难以兼顾的矛盾外，同样也关注到了陆文婷的“职场危机”。

救死扶伤的理想与职称评级居于天秤的两端，二者相互制约却又相辅相成。已经逐渐步入中年的陆文婷不愿向生活低头，但这种理想主义的做派却将她肩上的担子压得越来越重。

“职场危机”逐渐扩大为更深刻的“生活危机”，陆文婷在夹缝中寻找出路，在事业与家庭中求得两全。

影片和戏剧表演中都着重强调了陆文婷的“一次落泪”。据电影中陆文婷的扮演者潘虹讲述，这是陆文婷在影片中唯一的一次落泪。

泪水顺着脸庞像滚珠般滑下，但镜头拉近后却是陆文婷清澈、坚定的眼神。

从工作上来说，陆文婷毫无疑问是个强者，但身为母亲，她同样有自己的软肋。

当女儿发烧在床，当儿子将买来的烧饼和一杯水递给陆文婷时，如钢铁般意志坚定的陆文婷终于卸下一身铠甲，流露出了她脆弱的一面。

正如陆文婷在生病住院后所说：“我不欠任何人，只欠我的儿子，我的丈夫，我的家庭”。经历过生活艰辛的陆文婷能咬牙坚持，能看到生活不易后，依然昂首向前。

但作为母亲，她希望她能给予孩子无忧无虑的童年，她希望她的孩子能在父母的呵护下快乐成长，而不必过早地体味生活的苦难，然而她却没有这个能力和精力。

当陆文婷穿上白大褂的那天起，她就先是一个医生，才是一个母亲。工作与家庭“孰轻孰重”，陆文婷早已做出了选择，而这不仅是陆文婷的选择，更是千千万万医护人员共同的选择。

从日常的问诊到遇到突发危机时白衣执甲，医护人员奔赴在一个看不见硝烟的战场上，探索着生命的奥秘，也用尽全部心力在打造着一个又一个的生命奇迹。

3、人到中年之展望

若是单从题目来说，正在经历着社会内卷的我们似乎难以从这四个字中看到未来、看到希望，但不论是电影还是戏剧却都在前期矛盾、悲哀的基调上硬生生地营造出了一派昂扬的力量。

在戏剧舞台上，陆文婷和傅家杰通过几次对于裴多菲《我愿意是急流》的吟诵，展现了自己活泼泼的向上之感。

而在好友姜亚芬的送别宴上，当四个“中年人”在对生活大倒苦水之后又举起了酒杯时，我们同样能感受到他们对生活充满期待。

人生的苦难成为了他们追求进步的动力，人到中年意味着担子、意味着责任，同样也意味着成长，意味着顽强。

如果说陆文婷是坚毅刚强的高山，那傅家杰无疑是潺潺流去的细流。他以他宽广的胸怀为陆文婷撑起了一方天地，这份爱是体谅、是尊重，更是爱护。

由于陆文婷工作繁忙，傅家杰放弃了许多深造的机会，将更多的时间和精力放在了家庭。对此陆文婷十分愧疚，但傅家杰却毫无怨言。

人到中年所有的难在夫妻二人的相互扶持之下沁出了一丝丝的甜。苦中作乐不但能激励、鞭策人向上，同时也让两人之间的感情在经历世事变迁后，被岁月打磨得愈发打动人。

人到中年是所有人的人到中年，年龄对男女没有区别对待，相反年龄还让女性更多了些困扰。因此，《人到中年》所有传达的除了中年困境，同样也有对夫妻关系的反思。

所有女孩都向往能有一个“傅家杰式”的丈夫，能共同经历风雨，一起迎接彩虹。而反观我们当下，或许如今的“中年危机”会更直接地反映在夫妻关系上。

因此，重新审视这部影片，我们能从中得到许多关于社会、家庭乃至亲子关系的经验与思考。

中年危机不论在哪个时代都不会改变，这是年龄决定的。但不同的时代却也会给“危机”附上一层不一样的色彩。而如何剥去外衣，找到解决问题的关键，这需要所有中年人去思考、去践行。

在节目的最后，陆文婷与傅家杰的原型宋广瑶医生与她的丈夫谭天秩也来到了现场。年过八旬的两人看起来依然精神头十足。

当他们站在舞台上彼此注视、诵读出裴多菲的那首诗时，陆文婷与傅家杰的形象变得更加生动。在跨过中年，步入老年后，能相互陪伴，能彼此扶持，能在卸下重担后一起享受晚年生活，这就是中国式的浪漫、就是最长情的告白、也是最恒久的幸福。