群星荟萃，他用一部R级片敲开了奥斯卡的大门！《囚徒》可观看

前言

现实版狼外婆。

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罪与罚，善与恶。

人性的阴暗与复杂。

又如何得到救赎？

2015年，一部《边境杀手》使加拿大导演丹尼斯维伦纽瓦在好莱坞名声大噪。

随后他又在2016年和2017年分别凭借《降临》和《银翼杀手2049》两部电影作品成为好莱坞当下最炙手可热的著名导演之一。

甚至连科幻巨作《沙丘》也向他伸来了执导改编同名电影作品的橄榄枝。

而今天跟大家探讨的，却并不是这几部我们都已经非常熟悉的电影，而是维伦纽瓦在2013年执导的电影——

《囚徒》

当年的维伦纽瓦正是用这部他人生中拍摄的第一部英语电影，来敲开了好莱坞的大门。

而这块他当初用来当敲门砖的电影，

如今看来却是一部被人忽视掉的佳作。

小镇木匠凯勒的六岁女儿安娜，和她朋友乔伊，一同失踪了。

唯一的线索，是在孩子们失踪之前，停在同一条街上的一辆破旧的休旅车。

负责侦办此案的警探罗基逮捕了休旅车的主人艾利斯，但却因为没有充足的证据，在四十八小时之后，依法将他释放。

警方继续追踪其他线索，案情陷入胶着。

清楚地知道自己孩子命在旦夕的凯勒，决定亲自“动手”。

他没有选择。

他把艾利斯偷偷捉起来，动以私刑，希望对方供出孩子们的下落。

乔伊的父母虽然没有帮助凯勒的行为，

但是知情的他们也没有阻止。

随着救命黄金时效日渐减少，

结局却揭露了意外的凶手——“狼外婆”。

这是一部双男主的影片，主演是“金刚狼”休·杰克曼和“波斯王子”杰克·吉伦哈尔。

休·杰克曼为了扮演好剧中那个曾经酗酒、又有失眠症，杞人忧天，在家囤积很多生存工具的角色，研究了生存主义者、酒精中毒者以及失眠症患者的生理和心理状态。

把绝望的木匠父亲形象展现得入木三分。

杰克·吉伦哈尔则把那种警察的敏锐，甚至在很多细节上的特质都表现得合情合理，如时不时地眨眼，无论走到哪都四处观察。

两位男主用精湛的演技带领观众跟随着木匠和警察的不同视角寻找女儿。

在每一个场景，

每一次对话中，

观众都能完全的体会到当事人的感受。

而后来凭借维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》获得第90届奥斯卡金像奖最佳摄影奖，并掌镜过《朗读者》、《美丽心灵》等电影的摄影师罗杰·狄金斯。

更是从这部《囚徒》开始与维伦纽瓦合作。

他将维伦纽瓦风格强烈的推轨镜头和自己考究的构图发挥到了极致。

大量的推轨，是对维伦纽瓦之前作品中个人风格最好的延续。

整部影片20个向前或向后的推轨镜头，

象征着暗流涌动的罪恶和悬念。

而随着影片发展，不禁引起思考：

“当你处于无帮无助的境地时，你是否还坚持自己内心的正义，你是否也会做出越过法律底线的事？”

善与恶本就是人性的正反面。

所以导演故意浓缩了一个特定的封闭场所。

用冷艳的画质、沉着的构思、深邃的镜头，以及如影随形的黑暗寒冽的气息，让观者在本能的抵御中进入角色的内心，一同呼吸，一同焦虑，一同埋葬心灵。

维伦纽瓦的电影一向关注生活中的突发事件。

用他自己的话说，这些角色都是在：

“处理生活中最困难的主题。”

《理工学院》中的女大学生成为校园屠杀的幸存者，

但她必须要面对创伤重拾活下去的勇气。

《焦土之城》中，历经磨难的母亲终其一生都在寻找自己的儿子，然而命运给却安排他们以一种残忍的方式相遇.....

而在《囚徒》中，

人们面对的是生活中最骇人的遭遇。

影片虽然讲述的是一个儿童被拐卖的故事，但却并没有单纯的只关注儿童丢失这一个点。

导演关注更多的，是每个人物的内心。

在以往的作品中，

丹尼斯常常会涉及到宗教与人的关系。

相比于《焦土之城》中的宗教冲突，在《囚徒》中无论宗教还是邪教，都成为了一种复杂而模糊的慰藉。

凯勒变得暴力和愤怒。宗教成为了他在实施私刑时唯一的避难所。

警探也因为自己的暴躁导致了嫌疑犯的自杀。

但好在他最终发现了真相，

实现了自我的救赎。

当那股如同暗流般隐藏着的邪恶逐渐浮出水面，

罪与罚的界限早已变得模糊。

“囚徒”二字，是故事里每个人的真实写照：

木匠凯勒被困于自己救女心切的极端思想中，

警察罗基被困于自己的执念中，

黑人夫妻困于自己的软弱之中。

每一个出场角色，

每一个人或多或少都有着一定的罪过，

这是一场罪与罚的过程。

好在，每个人也得到了他们最终的结局。

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