大赚1亿+的《白蛇：缘起》证明：成人向才是国漫崛起正道！

2005年夏天，

当时正在大学军训的口袋君，在报纸上读到了一篇关于“土豆网”的文章。

14年前看视频，大家还是以网络下载为主。

当第一次接触到“在线视频网站”这个概念时，真的感觉很方便很新鲜。

最近，口袋君才知道：

以“每个人都是生活的导演”为品牌Slogan的土豆网，是全球最早成立的视频网站之一。

现在如日中天的Youtube是在2005年情人节成立的。

因此，土豆网创始人王微，

对于流媒体行业真的是“祖师爷”般的存在。

后来的事情，很多同学都知道了：

视频网站群雄逐鹿、版权费用高涨。

2010年11月，就在土豆网酝酿多年准备赴美上市之际，王微前妻杨蕾(SMG主持人)半路杀出，要求分割股权。

最终，这桩当年著名的离婚案以赔偿女方700万美金告终。直接导致土豆错过了最佳上市时机，现金流愈发紧张。

2012年七夕节，王微正式宣布告别创办7年的土豆，优酷土豆宣布合并。

土豆的现状大家也看到了，反正合并后，我再也没上过土豆网。

在半年的环球旅行中，

王微回想了过去7年的日理万机，信息量大到爆炸，却没有一件事让他记忆犹新。

于是他在旅行的同时，创作了讲述门神、机器人和猫故事的剧本，也就是后来的《小门神》《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》

早在土豆合入优酷后，王微的身家就超了一亿美元。

2013年3月，王微发现了中美动画行业所占市场份额的悬殊差距，决定将这三个剧本落地，打造“中国的皮克斯”：追光动画。

他计划投入一千万美元(6700万人民币)的成本，用两年制作出一部动画电影，目标票房收入是2.5亿元。

从每天面对几十万条新上传的视频，

到动用几百人之力，每年做好一部动画大电影。

王微真正实现了“生活工匠”的终极理想。

三部作品，追光动画CEO王微亲自担纲制片、导演及编剧。

然而，最终的结果却令人大跌眼镜，

三部动画作品在口碑还算不错的情况下，内地票房竟一路走低。

从《小门神》的高开低走，到《阿唐奇遇》的夹缝中求生存，再到《猫与桃花源》的平淡无奇。

成立五年的追光动画在市场上连续跌倒。

如何继续？

终于，一切在2019年迎来了转机：

白蛇：缘起

White Snake

上周，口袋君休假时，

就不断有粉丝在评论区留言，力挺《白蛇：缘起》，催更安利文。

一回来，口袋君就去看了。

3.5星/70分。

平心而论，

若将此片与全世界最优秀的迪士尼/皮克斯动画比，

《白蛇：缘起》在面部微表情和一些细节上，还是有较大差距。

不过，这也能理解。

毕竟国产动画的预算极限就是1000万美元出头一点。

而拥有全球市场和非票房收入的好莱坞动画大片，预算动辄1亿美元，甚至2亿美元也很多。

因此，目前的豆瓣8字头，

是影迷将其放在中国动画的范畴内，进行疯狂安利后的结果。

在首周末仅取得4477万人民币，濒临再一次无法破亿的危险情况下，

《白蛇：缘起》在各方的安利下一路逆袭，大破3亿人民币。

目前，离春节档还有8天，

猫眼预测此片的最终票房将高达4亿人民币。

若最后成真，

投资8000万人民币的《白蛇：缘起》将实现上亿人民币的盈利。

不得不说，此片能逆袭成功，最大的原因就是：

01

追光动画在革自己的命

纵观全球商业动画，“老少通吃”是个令人着迷的词儿。

一说到皮克斯动画，就有这样的标签：

既能让天真的孩子如痴如醉，也能令追求深度的成人泪流满面。

然而，在国产动画领域，经过了10多年的实践，以及无数惨烈的教训，证明：

中国动画大片真的做不到老少通吃。

本质原因就是：

中国动画大片的预算比好莱坞差了个0。

而追光动画用了5年的时间，三次重复了这个惨痛的教训。

在《小门神》《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》中，

口袋君能够明显地感受到：

王微既想照顾亲子人群，又想兼顾成年观众的纠结与痛苦。

一方面，片中具有人文关怀的深度剧情孩子看不懂。

另一方面，太过幼稚的主线和角色设定，又令成人观众迟迟不能入戏。

最终，落得两边不讨好。

事实上，

2018年内地动画票房王《熊出没5:变形记》就是最好的例证。

该片之所以能取得6.06亿人民币的好成绩，

第一个原因，当然得益于春节档的观影人口红利。

然而更重要的原因就在于：

影片在宣发时，

深耕目标人群：

爱看《熊出没》的孩子和他们的家长。

根本不会去涉及谈恋爱的人群，或者是单身的成年人。

面对一降再降的票房，王微意识到了自己的问题。

在这部《白蛇：缘起》时，

追光动画终于革了自己的命。

首先，创始人兼CEO王微，不再介入创作。

而是交给两位年轻导演（下图最右两位）和深度介入的华纳影业(左二为华纳中国区老大)来负责。

事实上，

电影创作和夫妻过日子一样，争议和吵架是其中很重要的一部分。

有业内人士，说过这样一句经典的话：

如果电影上映前创作团队内部一团和气从不吵架，

那这个架，就得留到上映后，观众和主创之间吵。

身为创始人兼CEO(可能还是投资人)，

王微直接做导演和编剧的前三部追光动画，显然是典型的一言堂。

就算底下负责落地的动画设计师有些个人想法，也不敢直接怼一把手。

然而，目前国际上的流行趋势却是：

好几部迪士尼动画长片都采用双导演制，《蜘蛛侠：平行宇宙》甚至有3名导演。

将决策权力分散到2-3个人，并进行互相制衡，是应对不确定性的良策。

第二，不再考虑亲子人群，部分剧情相当成人向。

追光动画前3部的档期选择分别是：

元旦档、7月暑期档和清明档。

显然，都考虑到了儿童观众比较空的时段。

然而，这部《白蛇：缘起》经过档期调整，

这次最终选择的1月11日，竟是全国中小学生备战期末考试最紧张时刻。

事实上，

影片中有一段在佛塔之下地宫里的羞羞裸戏，显然不是给小孩准备的。

攻气十足的青蛇更是直言：

阿宣对白蛇的感情根本比不上自己对她百年的情义。

加上片中姐妹二人共浴、依偎草地的画面，妥妥地致敬徐克执导的《青蛇》中王祖贤、张曼玉泡美人汤的镜头。

因此《白蛇：缘起》的部分桥段，绝对是百合党的巨型福利。

而对赵雅芝和叶童版《新白娘子传奇》最有情怀的70后80后，如今都已全面奔4奔5。

口袋君生于1986年，

当年亲历了《新白娘传奇》高达91%的收视奇迹。

印象最深刻的就是此神剧的BGM，拿到今天来听，也是一等一的好听。

相信很多童鞋和口袋君一样，最喜欢《白蛇：缘起》的结尾：

白蛇梳着当年赵雅芝瀑布般的黑色长发，在西湖断桥上回眸一笑

耳边响起那首超经典的《前世今生》，埋藏27年的观剧回忆刹那间在脑中升腾发酵。

既要迎合70后80后对《新白娘子传奇》情怀，又要将故事讲出新意，

从片名《白蛇：缘起》中就能get到，

此片在剧情创意上最大的优点：

02

非常讨巧地讲述了《白蛇传》的前传故事

根据可靠消息，

《情圣2》、《日不落酒店》、《动物出击》、《猪猪侠·猪年吉祥》将相继撤出春节档。

2019年春节档，格局已定。

八部国产大片，将从2月5日起，捉对厮杀到2月22日《阿丽塔》登陆。

和前几年的春节档比较，最大的不同，就是少了《西游记》这个超级IP。

曾两破10亿的郑保瑞《西游记》大作，

去年《女儿国》遭遇口碑票房双扑街，仅以7.27亿元收官。

《火焰山》项目被叫停。

与《西游记》类似，《白蛇传》这个经典IP之前已经被影视工作者诠释了多次，

为了避免像《女儿国》那样太熟悉的故事反而难以讲出花来

这部《白蛇：缘起》非常讨巧地讲述了白素贞和许仙前世的故事。

这样给白蛇的旧瓶注入新酒的故事，可比郑保瑞炒西游记的冷饭，有意思太多。

开篇即交代：

晚唐年间，皇帝痴迷修道成仙，国师行暴政让百姓捕蛇，想提取精气修炼邪功。

蛇族一方派出白蛇(白素贞前世)刺杀国师，结果失败。

失忆的白蛇误打误撞来到永州城外的一个捕蛇村里认识了男子许宣(许仙前世)。

白蛇身上只有一根珠钗刻有“宝青坊”字样，于是阿宣引领白蛇前往宝青坊所在地，永州，寻找其身世。

说到这里，大家有没有想起一篇必背的古文。

唐宋八大家之一柳宗元的《捕蛇者说》

“永州之野产异蛇：黑质而白章，触草木尽死；以啮人，无御之者。”

柳宗元用毒蛇之毒，来类比苛政的赋税有多重，

而《白蛇：缘起》中，妖道乱国、群魔乱舞的局势，也呈现出了唐朝末年的纷乱景象。

在油纸伞和西湖小舟，

这两大“浪漫泡妞神器”的帮助下，白蛇和许宣，在撑伞飞舞和顺流而下的过程中，情愫渐浓。

显然，这次《白蛇：缘起》中，很有意思的一点，就是：

对我们所熟知的白娘子和许仙的人设进行了大刀阔斧的改编。

失忆期间的白蛇，

如《倩女幽魂》中外柔内刚的聂小倩一般，仙气十足，不食人间烟火。

虽然法力不俗，但从头到尾，实力明显不足，几乎没怎么打过胜仗，处事风格显然也不及赵雅芝版白素贞果断老辣，令人心生怜爱。

而许相公方面，则彻底洗掉了“渣男”的标签。

作为许仙的前世，许宣既不是文弱书生，也不是安静的美男子，

而是活跃在山野间的活泼男子，阳光洒脱，与胡歌版的李逍遥有些许神似。

之后，他也一扫许仙懦弱畏缩的气质。面对宝青坊狐狸精人变妖的怂恿，许宣掷地有声地立刻同意：

“人间多的是两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样。”

这一次，许仙的前世并没有薄情寡义、恩将仇报，而是选择了与白素贞的前世并肩作战，相当地男人！

03

极致的中国风

在中国魔幻大片领域，

“不中不西”是关于美术设计上被吐槽最多的一点。

比如：

丢脸丢到国外的《阿修罗》和彻底凉凉短期内不准备上映的《爵迹2》。

这次《白蛇：缘起》能获得如此多自来水的安利，与其在美术风格上，追求极致的中国风有很大关系。

一开场，就是对白蛇修炼“走火入魔”的刻画，在现代画风和中国传统水墨画风中，来回剪辑切换，非常中国风。

佛塔打戏，光箭组成的天罗地网，将紧张气氛推到极致，典型的中式华丽风格，既绚丽，又奇诡。

白蛇的珠钗法器，道士的丹书符字，国师的化形法术、蛇母的“吸功大法”，将过往网游感泛滥的国产动画片，彻底甩在身后，电影感十足！

而在场景设计上，更是满满中国式的东方奇幻想象。

田田荷叶、寂寂空谷，弥漫着水汽；

漫天的蒲公英、枫叶似火的蛇村

流光溢彩的永州城烟雨晕开的西湖。

令口袋君想起

周杰伦中国风名曲《青花瓷》中的歌词：

炊烟袅袅升起，隔江千万里

天青色等烟雨，而我在等你

而为妖怪们打造法器宝物的“宝青坊”，

则更是《白蛇：缘起》塑造“中国风动画大片”的关键场景。

在这间拥有斑斓迷魅灯光的工坊中，既有凌空飞旋的匣子，又有笑眯眯的矮罗汉，还有勤勉劳作的小妖怪。

宝青坊既有宫崎骏《千与千寻》中，汤婆婆蒸汽朋克味十足的锅炉房即视感，也有徐克动画片《小倩》，妖魔鬼怪各自营生开店的热闹。

毫无疑问，

从技术层面上，投资8000万人民币的《白蛇:缘起》的确能代表目前国产动画的最高工业水平。

而其浓浓的中国风，才是未来中国动画大片最重要的“小趋势”。

尽管前面夸了那么多，

口袋君有一点不得不吐槽，那就是影片最大的败笔：

04

陈旧的爱情桥段

本质上而言，

《白蛇：缘起》的内核还是一个爱情故事。

爱情中，什么阶段最让人小鹿乱撞？暧昧期。

因此，爱情电影中，“如何爱上”比“爱得如何”重要太多！

最近几年的高票房国产大片中，男女主角爱上彼此前，经历了什么？

例子1:《战狼2》中，

吴京带着卢靖姗从枪林弹雨的非洲大战中逃出生天。

例子2:《超时空同居》中，

雷佳音不惜牺牲自己的大好前程，改变过去，拯救佟丽娅他爹。

例子3:《无名之辈》中，

章宇拿枪指着任素汐的头，之后帮她把尿，完成心愿。典型的斯德哥尔摩综合症。

可见，现在最流行的电影爱情观念，其实非常符合心理学中的“吊桥效应”

就是让男女，在真正爱上前，做一些无比危险的冒险。

题外话，

大家想要让女朋友更爱自己，口袋君给你支个招：

可以带她一起去游乐园坐最刺激的过山车。

反观，

《白蛇：缘起》一秒爱上对方的爱情观念仿佛还停留在上世纪90年代。

白蛇和许宣一相遇，就有不小心触碰对方小手的老套桥段。

才见了没几次面，许宣就谈恋爱谈到发烧，决定不顾自己的安危，人变妖！感觉他就是一名见到美女就想恋爱的爱情狂。

显然，这样的桥段在20多年前，大家还能接受。

但放在自我意识高度觉醒的9102年，这样爱上彼此的尴尬动机，就毫无感染力了。

这正是《白蛇：缘起》最大的遗憾，以及无法在票房上继续有所突破的核心原因。

若能给许宣和白蛇设计一些更危险更刺激的爱上彼此的桥段，最后彼此遗憾错过。

最终，断桥相会，前世之缘今生来续。

想必这样的结构，会吸引到更多“恋爱男女”这样的刚需观影群体。

▼

无论是在美国还是日本，动画电影大片的票房市场份额，都能与真人电影分庭抗礼，甚至备受偏爱。

因为从某种程度上而言，

动画电影更接近于电影的本质，

即："想象力和梦的呈现"

拥有八大美院的华夏大地，从来不缺对美术和绘画疯狂的工匠。

但国漫，

自从4年前，《大圣归来》拿下近10亿元之后，“爆款”就此断档了。

动画片在内地影市的市场份额持续走低，

只能靠《熊出没》和偶尔爆发的海外动画撑着。

毋庸置疑，

国产动画行业正处“黎明前最黑暗的时刻”。

从《小门神》到《阿唐奇遇》再到《猫与桃花源》，

追光动画用了9位数人民币的代价买到了

“中国动画目前无法真正做到老少通吃”的惨痛教训。

通过这部《白蛇：缘起》，

他们首次吃到了“成人向国产动画”的甜头。

或许，

王微不应该做“中国皮克斯的梦”。

他在追的那道中国动画大片之光

是独一无二的，史无前例的

只服务于中国成年人的！