秋天重温《秋天的童话》：成人的世界充满艰辛，更需要童话

《秋天的童话》上映于1987年，是女导演张婉婷的“移民三部曲”之一。编剧罗启锐，与张婉婷是影视圈内的一对模范夫妻。他俩配合默契，一个编剧，另一个则担任导演，共同为观众奉献了许多经典港片。

《秋天的童话》取材于张婉婷八十年代初的留学经历，“船头尺”的原型是她的一个好友“巢皮柠（刘健宁）”，“女人真是茶煲（trouble）”，“I am not yellow cow”都是他的原话。

起初，制片方“德宝”公司拟定许冠杰出演这个角色。许冠杰自带的市井气息，确实符合船头尺这个形象，但是张婉婷坚持选用当时还是票房毒药的周润发。因为她觉得许冠杰固然可以“演”好，但是周润发简直就是船头尺本人。

1986年8月，《英雄本色》上映，周润发扬眉吐气，一举成为一线巨星。张婉婷致电周润发，说我们只是口头约定，你还会来拍我的电影吗？周润发说：“我答应了你，就一定会来。”

于是，1986年9月，《秋天的童话》在纽约顺利开机。张婉婷介绍周润发给巢皮柠认识，但是巢皮柠并不怎么喜欢周润发，理由是他太花心。

不管怎样，周润发没有让张婉婷失望。可以说，他和钟楚红为这部波澜不惊的爱情片注入了灵魂。

船头尺是一个不修边幅、热情大方、粗中有细的街头瘪三。身处成分复杂的街区以及移民身份的边缘性，使他提炼出了独树一帜的价值观和生存法则。他常常“炫耀”自己的自尊，然而这正是他自卑的表现，尤其是面对“茶煲”的时候。

这种自卑来源于阶级的差异。茶煲是一个受过高等教育的单纯女子，远赴重洋追寻自己的爱人（Vincent，陈百强 饰），结果发现对方见异思迁。尽管她不认同船头的生活方式，但仍然被乐观的船头潜移默化，从痛苦中振作起来。由于自身的优秀素质，很快在洋人世界找到了自己的位置。

钟楚红有一种健康的性感，这种特质是从骨子里散发出来的。即使她从头到尾穿的严严实实，但她的眼角发梢、一颦一笑，都充满了一种原始的诱惑。最神奇的是，她的这种诱惑不限于异性。所以在美女如云的香港影坛，钟楚红始终占据着一席之地。

至于陈百强，影片拍摄期间他刚好在纽约逗留。张婉婷正苦于经费不够，无法从香港“空运”一个男明星过来，陈百强便顺理成章进了剧组。早先客串过几部电影的陈百强已准备全身心投入歌坛，所以《秋天的童话》也成了他最后一部电影。

陈百强的演技虽显稚嫩，但他自带的“贵公子”少年感倒也符合Vincent这个人设。

秋天代表着什么？

代表着萧条和寂寥，也代表着沉淀和收获。

在那样一个秋天，33岁的船头迎来了自己的初恋。他不懂如何表达自己的爱意，只能靠自己的“自尊”去武装自己，以对抗他所惧怕的东西：孤独、轻视和拒绝。

茶煲对于爱情有着清醒的认识。她在给朋友的信中说：“我想他喜欢了我。跟他在一起，我觉得一点拘束都没有。可是有一种男人，你很喜欢跟他在一起，但是要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人……”

所幸影片最后她等到了船头真正的成熟。

周润发有几场戏演得极好，尤其是他面对即将离去的茶煲，面部表情细微的变化。据说，当时有许多人围观，导演一直担心会外界的干扰会影响周润发的表演，但周润发迅速进入了情绪，以致在场的众人均被感染，他们沉默着，跟随着周润发一起失落、犹豫、悲痛。

这就是好演员的魅力。

有人说，影片结尾的重逢是张婉婷对观众的妥协，我倒认为这是必需的，否则就不叫童话了。正因为成人的世界充满艰辛，所以我们才更需要童话。

现实中的船头尺“巢皮柠”后来在加大拿入狱；而周润发则在影片杀青之后迎娶陈荟莲，相守至今。

《秋天的童话》1987年7月上映，以文艺片之姿创造了票房奇迹。次年的香港金像奖，周润发以《秋天的童话》、《监狱风云》以及《龙虎风云》获得了三个影帝提名，堪称影史奇迹。最终，“船头尺打不过高秋”。

毫无疑问，《秋天的童话》是一部经典的香港爱情片。它深沉、内敛，像一张发黄的旧照片，带我们回到那段闪亮真诚的岁月。之后同样表现海外恋情的《甜蜜蜜》，甚至冯小刚的《不见不散》，都或多或少受到了它的影响。

时下正是天凉好个秋，何不选一个午后，沏杯热茶，重温一遍《秋天的童话》呢？

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