国漫崛起，成人化创作是必由之路

2015年的暑期档，取材于我国四大名著《西游记》，进行“魔改”的3D动画电影《西游记之大圣归来》上映。凭借超高口碑，该片成功收获票房9.54亿，仅次于全明星阵容的《澳门风云2》，位列当年内地影史电影票房排行榜第十。

至此，“国漫崛起”这一热议话题，就此诞生。

此后几年，《大鱼海棠》《风语咒》《小门神》《白蛇：缘起》等高质量的国产动画电影问世，大幅提升了国漫的制作水准。

而真正让国内观众为之兴奋，标志着国漫崛起的作品，还是2019年暑期档上映的《哪吒之魔童降世》。

影片最终收获票房50.35亿，暂居中国内地影史电影票房榜第三，凭的也是口碑。

说回今天我们探讨的主题，国漫崛起，口碑和票房哪个更重要？

或许很多观众会说，口碑好，票房自然会好。

这话确实也没毛病，但似乎也得根据实际情况来讲。

比如，上周五上映的《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称“《白蛇2》”），就是典型的“就好不卖座”。

该片上映首日，总票房预测是6.1亿，截至目前下滑至5.02亿。

但相信到影院观看过该片的观众，似乎都会用“叹为观止”来形容！

叹的正是“国漫的视效”。

电影《白蛇2》从开场的青蛇姐妹水漫金山寺，再到后期主要围绕的“修罗城”展开的剧情故事，全片两个多小时，几乎全是高燃的动作打斗，以及美轮美奂的绚丽视效。

毫不夸张地说，由有着“中国皮克斯”称号的国内顶尖动画电影公司追光动画制作的《白蛇2》，确实是目前国漫的最高水准。

在老张看来，IMAX3D版本的《白蛇2》，视效一点也不逊色好莱坞迪士尼、皮克斯、梦工厂等世界顶级动画电影公司的作品。

而《白蛇2》的票房失利，皆是追光动画的“野心”太大。

2013年创立的追光动画，从2015年推出首部3D动画电影《小门神》开始，就一直在尝试颠覆性创新创作，但结果并不理想。

《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部作品，都赔钱了。

之后，追光动画又陆续推出的两部IP题材的动画电影，《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》，口碑不错，票房也都超过4亿，可依旧难以同近年来卖座的动画电影相提并论。

于是，追光动画又带来了《白蛇2》。

遗憾的是，这部颠覆性创作的国漫，叫好不叫座。

究其原因，老张认为是追光动画的创作步伐迈得过大，而市场的接受度跟不上。

这一点，从《白蛇2》时长达131分钟，剧情故事偏“成人化”，俨然能看出来。

其实，追光动画一直以来都在尝试，打破“低龄化动画电影”的枷锁。

要知道，无论是好莱坞，抑或是国产动画电影，那些卖座的影片，均有一个共性，那便是“合家欢”。

说得直白点，就是孩子喜欢，父母陪着看。

如此一来，就相当于如果一个孩子喜欢看某部动画电影，加上父母，也就贡献了双倍电影票房。

就拿《白蛇2》来说，过度成人化的影像呈现，确实是拉低电影票房的一大因素。

其实，不光是《白蛇2》，前作《白蛇：缘起》的尺度，就已经打破“低龄化”的标准了。

可一向专注做动画电影，敢于创新的追光动画，似乎是在与市场较劲。比如接下来以“狐妖”为故事主线创作的《白蛇》续集影片，以及《新神榜：杨戬》等电影，似乎都是在成人化的方向上进行创新创作。

虽然我们不知道追光动画即将面世的这些影片是否卖座，但可以肯定的是，从视效上来看，追光动画出品的动画电影，正在刷新国漫的天花板。

所以，在老张看来，电影既然是一门集“视、听”为主的艺术形式，视效上的突破，可谓至关重要。

国漫的崛起，视效的升级，理当首当其冲。而故事创作逐渐走出低龄化的泥潭，个人认为，是一大创新尝试！