这片被搬上大银幕，没人再敢说他脏

最近的院线，选择很多。

既有科幻巨制《沙丘》、邦德归来之作《007：无暇赴死》，

也有引发不少好奇的《第一炉香》。

在其中，铺子最想聊的，却是一部老片。

你肯定知道它：

曾获奥斯卡最佳外语片，香港电影金像奖最佳亚洲电影。

常年稳居豆瓣榜单TOP250，被52万人打出8.9的高分。

上映至今13年，4k修复版引进，我们终于得以在国内大银幕上见到它——

《入殓师》

男主小林大悟（本木雅弘 饰），是东京某二把刀乐团的大提琴手。

这天，一曲交响乐结束，乐团老板宣布：乐团，解散。

小林顿时茫然无措，

从事管弦乐演奏刚满四个月，他的音乐生涯，还没开始就结束了。

小林要面临的，不仅是失去工作、背负债务——刚斥巨资（一千八百万日元）买了把大提琴，

还不得不在去留东京之间做出抉择。

一番纠结之后，小林与妻子美香（广末凉子 饰）二人，回到乡下老家。

一天，小林无意间在报纸上翻到一则招聘广告。

入职条件：不问年龄，酬劳优厚，上班时间短，还是正式职员。

工作内容描述也很诗意：其任务是与旅客同行，解决旅途上可能出现的问题。

还有这种神仙工作？小林抱着试一试的心态前去面试。

面试更随意。

社长（山崎努 饰）只问了一句：“你能在我们这里长时间干下去么？”

“是的。”

“录取了。”社长拍板，马上招呼接待员给他做了套名片。

等一下，月薪还没谈呢。

社长五指一伸：“五十万怎么样？”

具体工作呢？

答曰：“入殓，就是收敛遗体的工作。”

原来广告上所谓的“旅途”，是助逝者安稳上路的意思。

小林惊得合不上嘴，正纠结着如何推脱，社长慷慨地将两张钞票塞入小林手中：“今天的工资。”

又邪魅一笑：“觉得不合适的话，随时辞职。”

镜头一转，小林拿着到手的工资，买了上等的牛肉——妻子美香一直想吃牛肉火锅。

“很贵吧？”美香笑着问。

小林有些躲闪：“因为今天提前拿到了工资。”

看着妻子满脸幸福，他还是决定试着接下这份工作。

第一份任务突然到来。

社长告诉小林：只要看着就好，小林松了口气。

可这口气，松的太早，

一推门，便是一次视觉与嗅觉的双重刺激。

死者是一名独居老人，

被发现时，已经死了两周，尸体严重腐烂。

房间内脏乱不堪，蛆虫遍地，尸臭弥漫。

“拿着她的脚。”日常里漫不经心的社长，此刻换上一脸严肃，用命令的口吻说。

还不忘嘱咐一句：“要温柔点。”

第一次接触到尸体，还是这样“重口味”的尸体，小林边帮手，边呕吐不止。

一场忙活下来，小林像是丢了半条命，眼神涣散，整个人疲惫、愣怔。

下班来到澡堂，反复搓洗周身。

回到家，看到桌上摆的一盘生肉，干呕不止。

美香问他怎么了，他转身抱住妻子，在她身上摩挲、试探。

这一场充满情欲的戏，却无关欲望。

在东亚文化中，死亡是常被回避的禁忌话题，它被许多人认为是黑暗、恐怖、甚至污秽的。

对妻子肉体的摸索与渴求，

是小林在第一次直面尸体之后，

迫切地需要感受生命的鲜活与热度，以慰藉死亡所带来的冰冷感与恐惧感，帮他逃离那些阴暗的情绪。

小林再次陷入纠结。

一边，他领着丰厚的薪水，生活条件得以改善；

一边，他又面临着来自世俗与内心的双重怀疑。

直到，小林随社长又一次出工。

两人迟到了五分钟，被死者丈夫毫不留情地嘲讽：“你们是靠死人吃饭的吧。”

言语中流露出对于入殓师这一职业的鄙夷。

仪式开始。

镜头给了死者遗像一个特写。

照片里，她面容祥和，笑靥明媚，充满朝气。

镜头一转，眼前躺在席子上的她，面色冷灰，表情僵硬。

接下来，是社长一套艺术般的入殓动作：

清理面部时，轻柔地用丝巾遮住死者脸庞；

小心褪去她的旧衣，为她换上干爽洁净的衣裳，将褶皱铺平；

双脚交叉，用佛珠将双手缚上；

擦上粉底、扫上腮红，涂上她生前常用的口红。

整场仪式，平静而庄重。

看着原本冰冷、僵硬的面庞，又重新焕发生机，如生前一般，

家人们都忍不住恸哭起来。

刚刚因社长与小林的迟到而大为恼火的丈夫，在仪式结束后，也追出屋门，郑重向二人道歉，并恭恭敬敬送上一盘柿饼。

社长与小林坐在车中大快朵颐。

这样大口咀嚼的镜头，片中出现过不止一次。

吃河豚鱼白

吃炸鸡

从接触死者后看见食物呕吐不止，到后来的做完入殓工作依旧能够如常享受美食，

既代表着小林对待死亡的观念转变，

即这世间万物的存活，都建立在吞噬其他生命的基础之上。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

因此死亡不该被视为禁忌，而是像生命一样，值得被敬畏。

也因此，每每吃到美味，社长总会说一句：“好吃得让人为难。”

另一方面，进食的动作，也展现了小林对生的向往。

“肉是能量之源”，这一意象在许多电影中都曾出现。

《美好的世界》

大口吃肉，即代表了用力生活的决心。

在看过死亡之后，更懂得活着的不易，更热爱生命，也更懂得享受每一口食物的甘美。

影片用一种举重若轻的方式，带领观众透过死，看到生。

片中那些逝者之中，有跨性别者，有叛逆少女，还有朋克的老太太。

长眠之后，

他们不能再按照将自己的意愿扮作女相，不能再抹上浓妆，不能再穿上长筒袜，

因而失去为人的个性，变成了一个个名为“遗体”的，苍白冰冷的符号。

而这些遗体，却在小林与社长的用心之下，重新鲜活起来，以生者最熟悉的模样，最后一次赴约。

寻回他们的本来面目，既是对死者生命旅程的尊重，也照亮了生者的回忆。

送别，原本就该如此。

配合着音乐大师久石让深沉又温暖的奏鸣曲，入殓师“安亡者之灵，抚生者之心”过程，充满了令人动容的诗意。

おくりびと~memory~音乐：久石让 - おくりびと (オリジナル・サウンドトラック)

除了对死亡的去妖魔化，对生命本质的温柔描摹，

影片也通过小林这一角色所经历的，

从大都市到小城市，

从做着人人羡慕的工作，到着手遭人鄙夷的行当的种种变化，

向我们展现了一个有悖于世俗价值观的人格，是如何拨开迷雾，找到自我价值的过程。

最初，小林的“梦想”是大提琴。

他不惜斥巨资买琴，为此还欠下债务，因为“专业人士都用这个价格的琴”。

可当他被辞退后，妻子鼓励他，再找下一个乐团就好了。

他却说，以他的演奏水平，很难找到下一份相同的工作了。

内心明白自己才能平庸，却依然挣扎在“追梦”路上，

除了对大提琴的喜爱，更多的，是希望受到外界认可的执念。

这里导演安排了一场放生章鱼的戏。

邻居送来一条章鱼，

美香打开一看发现章鱼还活着，于是两人便把章鱼带到河边放生。

章鱼一碰到水，很快便死去了。

章鱼本属于海，将它强行放于河里，结果可想而知。

导演借章鱼，譬喻小林与所处环境的相斥。

在把大提琴卖掉后，小林心里反而轻松了许多，从一直以来的束缚中被解放了。

也许自己从前坚信不移的梦想，其实根本不是梦想，而是被世俗价值观裹挟的产物。

从大都市，回到乡下老家，再从事一份“不体面”的职业，小林反而找到了自己的路。

生性敏感脆弱的他，在社会丛林中没有竞争力，

但在这些看似是缺点的背面，是对世间万物的柔情与悲悯。

豆瓣最高赞评里有这样一条：整矫情了，干殡葬业需要那么多感怀身世和心理建设吗？这是一个超级暴利而令人羡慕的行业。

那么，殡葬业需要如此“矫情”吗？

片末，丧葬公司的工作人员像赶场子一般，敷衍地祷告一句，

然后将死者身上的被子粗暴地扯去，火急火燎地准备塞进棺材，将尸体搬走。

这与小林、社长虔诚、轻柔而庄严的入殓动作形成鲜明对比。

敷衍、冷漠、粗暴，是许许多多普通人行走世间的保护色。

弱肉强食，生存不易。

多数人对于事不关己的事情，习惯性地最大化俭省时间精力，避免浪掷情绪，

以至于内心早已再不知不觉间变得麻木坚硬。

生者尚且难以被温柔以待，对死者的尊重更显得奢侈。

这些工作人员有错吗？

好像也没有，谁不是个只想守好自己一亩三分地、而无暇顾及其他的打工人呢。

但当人们看到小林的手温柔的握着死者的双手，轻抚过他们的额头、脸颊，为他们擦拭身体、换上新装，为老奶奶穿上丝袜，为孩子梳好头发，为妻子点上口红的时候，

任哪一位失去亲人的人，都想把自己最爱的人托付给这样的人吧。

在这一刻，这样的“矫情”显得异常珍贵。

也正因如此，社长几次对小林说出那句：“这份工作是你的天职。”

他看到了小林身上那种温柔的力量。

那大概是不管什么职业，都最稀缺也最美好的品质吧。